レビュー：スカーテスト、ソーホー劇場 ✭✭✭

『スカー・テスト』。写真：Rob O'Kelly 『スカー・テスト』

ソーホー・シアター

2017年7月5日

星3つ

今すぐ予約 Untold Artsの『スカー・テスト』の宣伝文句は、本作を「ヤールズ・ウッド移民収容センター内部の生活の一断面」と紹介している。ベッドフォードシャーにあるこの収容施設は、近年、人種差別、虐待、暴力といった疑惑をめぐって決して小さくない批判を浴びてきた。収容されている人々の大半は女性で、『スカー・テスト』は彼女たちの物語の一端を垣間見せてくれる。逐語的インタビュー（ヴァーバティム）をもとにした本作は、率直で苛烈な語り口で一切手加減がない。そこにあるのは、プライバシーも共感もほとんど与えられない被収容者の現実だ。生活は厳格に管理され、言葉を一つ間違えれば庇護申請の望みを絶たれ、彼女たちが逃れてきた「恐ろしい状況」へと送り返されかねない。

女性のみ5人によるキャストは全員が非常に力強いパフォーマーで、とりわけShazia NichollsとRebecca Omogbehinが際立っている。登場人物の名前は最後まで明かされず、台本上は「強い女」「クールな女」などの呼称で区別されるのみだ。各俳優は、被収容者から看守、面会に来る訪問者まで、複数の役を次々と担っていく。

作品はテンポよく突き進み、俳優たちは衣服を一枚さっと加えたり、姿勢や身のこなしを変えたりするだけで、くっきりと異なる人物像を立ち上げる。上演空間もまた、いくつかの椅子と折り畳みベッドという最小限の要素に絞られ、俳優自身が出し入れして場面を作る。Sara Joyceの演出はこの空間を実に効果的に使い、少人数のキャストでも決して寂しく感じない。むしろ5人という人数でありながら、過密と個人のスペースの欠如が説得力をもって描き出されている。

『スカー・テスト』。写真：Rob O'Kelly

音声録音は控えめに使われるが、その効果は抜群だ。Omogbehin演じる人物がイングランドに来た理由を語る場面では、作品屈指のショッキングなイメージが生まれる。言葉で説明されるのではなく、私たちは「聞く」のだ。銃声の一発一発、苦痛に引きつった叫び声まで。人物は身じろぎせず、口を開いたまま、恐怖で体を強張らせて立ち尽くす。強烈で胸に迫る瞬間であり、彼女の過去をぞっとするほど生々しく垣間見せる。

題名にもなっている「傷痕（scar）」のテーマは繰り返し浮上し、複数の人物がそれぞれの傷痕について語る。冒頭、夜遊びに出た警備員が「この傷に怪しい意味はない」と言い張る場面を踏まえ、終盤でこの概念がもう一度回収されて円環を描いていたら、さらに面白かったかもしれない。女性被収容者にとってのプライバシーの欠如、とりわけ男性看守の存在下でのそれは何度も反復される主題で、女性たちは大きすぎるセーターの陰に隠れて着替えようとする。やがてそれは、体をくねらせ身をよじって必死に隠し続ける、屈辱的な一種のダンスへと変貌し、そこに漏れる力みの音がリズムのように刻まれる。

本作は、もっと長くても良いし、長くする価値がある作品だ。上演時間は約1時間強で、ヤールズ・ウッドにある数多くの物語の表面をようやくかすった程度に感じられる。力強い演技がある一方で、脚本はやや未完成で、完成した戯曲というよりは途中経過のワーク・イン・プログレスのようにも映る。とはいえ現時点でも『スカー・テスト』は鮮烈な一作で、深く不穏な瞬間の数々は観客の心に長く残るだろう。新作戯曲として、体験する価値は十分にある。

2017年7月22日まで

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