CRÍTICA: O Teste da Cicatriz, Soho Theatre ✭✭✭

The Scar Test. Foto: Rob O'Kelly The Scar Test

Soho Theatre

5 de julho de 2017

3 Estrelas

Reservar agora O material promocional de The Scar Test, da Untold Arts, descreve-o como «um retrato instantâneo da vida dentro do Centro de Detenção para Imigração de Yarl’s Wood». Situado em Bedfordshire, este centro de detenção tem sido alvo de uma quantidade nada desprezível de críticas nos últimos anos, com alegações de racismo, abusos e violência no seu interior. A sua população é, em larga maioria, feminina, e The Scar Test dá-nos um vislumbre das suas histórias. Baseado em entrevistas em estilo verbatim, The Scar Test não poupa ninguém na sua narrativa crua e brutal, evidenciando a total falta de privacidade e de empatia que as pessoas detidas ali têm sofrido. As suas vidas são rigidamente controladas, e uma palavra mal dita pode arruinar as hipóteses de asilo e enviá-las de volta para as circunstâncias horríveis de que estavam a fugir.

O elenco, composto por cinco mulheres, é de uma força notável, com Shazia Nicholls e Rebecca Omogbehin a destacarem-se em particular. Nunca chegamos a saber o nome de ninguém; o texto limita-se a distingui-las como «Strong Lady» e «Cool Woman», entre outras. Cada intérprete assume vários papéis, de detidas a guardas e visitantes do centro.

O espetáculo avança a um ritmo acelerado, com as intérpretes a trocarem de personagem ao acrescentarem rapidamente uma peça de roupa ou ao alterarem a postura e a presença, criando identidades claras e distintas. O espaço cénico mantém-se também despojado e essencial, com algumas cadeiras e uma cama dobrável a entrarem e saírem de cena pelas mãos do próprio elenco para construir cada momento. A encenação de Sara Joyce utiliza o espaço de forma extremamente eficaz e, mesmo com um elenco reduzido, nunca se sente vazio. Aliás, mesmo com apenas cinco em palco, a sensação de sobrelotação e a falta de espaço pessoal são retratadas de forma convincente.

The Scar Test. Foto: Rob O'Kelly

As gravações áudio são usadas com parcimónia, mas com um efeito impressionante. Uma cena em que a personagem de Omogbehin relata as razões que a levaram a vir para Inglaterra resulta numa das imagens mais chocantes da peça. Não nos contam a história por palavras: ouvimo-la — cada tiro e cada grito agonizante — enquanto a personagem permanece imóvel, de boca aberta e com o corpo tenso de medo. É um momento forte e muito impactante que oferece um vislumbre aterrador do seu passado.

O tema central das cicatrizes surge mais do que uma vez, à medida que várias personagens falam das suas. Teria sido interessante ver este conceito fechar o ciclo perto do final, retomando a primeira cena, em que uma funcionária da segurança, numa saída à noite, insiste que não há nada de sinistro por detrás da sua cicatriz. A falta de privacidade das detidas, sobretudo na presença de guardas masculinos, é uma ideia frequentemente revisitada, com as mulheres a tentarem trocar de roupa sob a cobertura de camisolas oversized. Isto evolui para uma espécie de dança pouco digna, pontuada pelos sons do esforço enquanto se contorcem e se remexem para se manterem tapadas.

É um espetáculo que beneficiaria — e pode dar-se ao luxo — de ser mais longo: com pouco mais de uma hora, fica a sensação de que mal arranha a superfície das muitas histórias de Yarl’s Wood. Apesar das interpretações poderosas, a escrita parece um pouco por acabar, mais próxima de um trabalho em curso do que de uma peça concluída. Ainda assim, The Scar Test é um trabalho marcante, com momentos profundamente perturbadores que permanecerão com o público durante muito tempo. Enquanto texto novo, vale bem a pena ser visto.

Em cena até 22 de julho de 2017

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