리뷰: 더 스카 테스트, 소호 극장 ✭✭✭

더 스카 테스트. 사진: Rob O'Kelly 더 스카 테스트

소호 시어터

2017년 7월 5일

별 3개

지금 예매하기 Untold Arts의 더 스카 테스트 홍보 자료는 이 작품을 ‘야를스 우드 이민자 구금센터 내부의 삶을 포착한 스냅샷’이라고 소개한다. 베드퍼드셔에 위치한 이 구금시설은 최근 몇 년간 인종차별, 학대, 폭력 의혹 등으로 적지 않은 비판을 받아왔다. 수용자 대다수는 여성이고, 더 스카 테스트는 그들의 이야기를 엿보게 한다. 실제 인터뷰를 바탕으로 한 버바팀(기록극) 형식인 더 스카 테스트는 완곡한 표현을 쓰지 않고, 무뚝뚝하고 잔혹할 만큼 직설적인 서사로 수용자들이 겪어온 사생활 침해와 공감의 부재를 낱낱이 드러낸다. 그들의 생활은 엄격하게 통제되며, 한마디 실수가 망명 가능성을 무너뜨려, 도망쳐 나온 끔찍한 현실로 되돌아가게 만들 수도 있다.

여성 배우 5인으로 구성된 출연진은 모두 믿을 수 없을 만큼 탄탄한 연기를 보여주며, 특히 Shazia Nicholls와 Rebecca Omogbehin이 두드러진다. 우리는 누구의 이름도 알지 못한 채, 대본은 그들을 ‘강한 여자(Strong Lady)’, ‘쿨한 여자(Cool Woman)’ 등으로만 구분한다. 각 배우는 구금자부터 경비원, 시설 방문객까지 여러 역할을 소화한다.

작품은 빠른 템포로 내달리며, 배우들은 옷 한 벌을 재빨리 더하거나 자세와 태도를 바꾸는 것만으로 인물 전환을 해내 또렷하고 구분되는 정체성을 만들어낸다. 공연 공간 역시 몇 개의 의자와 접이식 침대 정도만 두고 간결하게 유지되며, 배우들이 그것을 들고 나르며 장면을 구성한다. Sara Joyce의 연출은 이 공간을 매우 효과적으로 활용하고, 소규모 캐스트임에도 허전함이 느껴지지 않는다. 오히려 5명뿐인데도 과밀함과 개인 공간의 부재가 설득력 있게 전달된다.

더 스카 테스트. 사진: Rob O'Kelly

오디오 녹음은 절제해서 사용되지만, 효과는 놀랍다. Omogbehin이 연기하는 인물이 영국에 오게 된 이유를 회상하는 장면은 이 작품에서 가장 충격적인 이미지 중 하나를 만들어낸다. 이야기는 말로 설명되지 않는다. 대신 우리는 그것을 ‘듣는다’—총성 하나하나와 고통에 찬 비명까지—인물은 꼼짝하지 않은 채 입을 벌린 채로, 공포로 온몸을 긴장시킨 자세로 서 있다. 강렬하고 깊이 와닿는 순간이며, 그녀의 과거를 들여다보는 섬뜩한 창이 된다.

제목이 암시하듯 ‘흉터’라는 주제는 여러 차례 등장하며, 여러 인물이 자신의 흉터에 대해 이야기한다. 초반, 밤 외출 중인 보안요원이 자신의 흉터에 ‘수상한 의미는 없다’고 우기는 장면과 맞물려, 결말에서 이 개념이 한 바퀴 돌아 완성되는(처음과 끝이 맞물리는) 구성을 더 봤다면 흥미로웠을 것이다. 특히 남성 경비원이 있는 상황에서 여성 수용자들이 겪는 사생활의 부재는 반복적으로 되짚어지는데, 여성들은 큰 점퍼로 몸을 가린 채 옷을 갈아입으려 애쓴다. 이는 결국 자기존엄을 빼앗긴 듯한 일종의 춤으로 발전하고, 몸을 가리기 위해 꿈틀거리며 비틀대는 노력의 숨소리가 그 장면을 끊어 찍듯 강조한다.

이 작품은 더 길어져도 좋고, 또 그럴 만한 여유가 있다. 러닝타임이 1시간을 조금 넘는 정도라, 야를스 우드에 얽힌 수많은 이야기의 표면만 겨우 긁은 듯한 인상을 남긴다. 강력한 연기에도 불구하고 글은 다소 미완성처럼 느껴지며, 완성된 희곡이라기보다 작업 중인 작품에 가깝다. 그럼에도 현재의 더 스카 테스트는 강렬한 작품으로, 관객의 마음에 오래 남을 깊이 불편한 순간들을 품고 있다. 신작으로서 충분히 볼 가치가 있다.

2017년 7월 22일까지

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