НОВИНИ
РЕЦЕНЗІЯ: The Scar Test, Soho Theatre ✭✭✭
Дата публікації
Автор статті:
Софі Аднітт
Share
«Шрам-тест» (The Scar Test). Фото: Роб О'Келлі «Шрам-тест»
Театр Сохо (Soho Theatre)
5 липня 2017
3 зірки
Замовити квитки Промо-матеріали вистави «Шрам-тест» від компанії Untold Arts описують її як «зліпок життя всередині центру утримання іммігрантів Ярлс-Вуд». Розташований у Бедфордширі, цей центр останніми роками зазнав чималої критики через звинувачення в расизмі, насильстві та жорстокому поводженні. Більшість тих, хто там перебуває — жінки, і «Шрам-тест» дозволяє зазирнути в їхні долі. Побудована на основі реальних інтерв'ю (verbatim), вистава не добирає слів у своїй прямолінійній та жорстокій розповіді, демонструючи повну відсутність приватності чи емпатії, з якими стикаються затримані. Їхні життя суворо регламентовані, а одне невірне слово може зруйнувати шанси на притулок і повернути їх назад до тих жахливих обставин, від яких вони тікали.
Ансамбль із п’яти актрис демонструє неймовірну майстерність, особливо виділяються Шазія Ніколлс та Ребекка Омогбехін. Глядач так і не дізнається імен героїнь; у сценарії вони позначені просто як «Сильна жінка» або «Крута жінка». Кожна виконавиця втілює кілька ролей — від самих затриманих до охоронців та відвідувачів центру.
Дія розгортається у стрімкому темпі: акторки миттєво змінюють персонажів, додаючи лише елемент одягу або змінюючи поставу та манеру триматися, створюючи чіткі та виразні образи. Сценічний простір лаконічний і простий — лише кілька стільців та розкладне ліжко, які акторки переміщують для створення кожної нової сцени. Режисура Сари Джойс надзвичайно ефективно використовує простір, і навіть за малої кількості акторів сцена ніколи не здається порожньою. Навпаки, п'ятеро виконавиць переконливо передають відчуття переповненості та відсутності особистого простору.
«Шрам-тест». Фото: Роб О'Келлі
Аудіозаписи використовуються рідко, але з приголомшливим ефектом. Сцена, в якій героїня Омогбехін розповідає про причини свого приїзду до Англії, стає одним із найшокуючіших моментів вистави. Історія подається не через слова, а через звуки: ми чуємо кожен постріл і болісний крик, поки сама героїня стоїть нерухомо з роззявленим ротом, а її тіло заціпеніло від жаху. Це потужний і дуже емоційний момент, що дає страшне уявлення про її минуле.
Тема шрамів, винесена в назву, зринає неодноразово, коли персонажі обговорюють свій досвід. Було б цікаво побачити розвиток цієї концепції наприкінці вистави, як логічне завершення першої сцени, де працівниця служби безпеки під час вечірки наполягає, що в її власному шрамі немає нічого зловісного. Питання відсутності приватності для жінок, особливо в присутності охоронців-чоловіків, постає знову і знову: жінки намагаються переодягнутися, ховаючись під величезними джемперами. Це перетворюється на свого роду принизливий танець, супроводжуваний звуками зусиль, поки вони звиваються, намагаючись не оголитися.
Цій постановці пішло б на користь збільшення хронометражу — триваючи трохи більше години, вона здається лише побіжним оглядом численних історій Ярлс-Вуд. Попри сильну гру акторів, текст виглядає дещо незавершеним, радше як ескіз, ніж повноцінна п'єса. Проте, навіть у такому вигляді, «Шрам-тест» — це вражаюча робота з глибоко тривожними моментами, які надовго залишаються в пам'яті. Як зразок нової драматургії, ця вистава однозначно варта уваги.
До 22 липня 2017 року
ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «ШРАМ-ТЕСТ»
Отримуйте найкращі новини британського театру просто на вашу пошту
Дізнавайтеся першими про найкращі квитки, ексклюзивні пропозиції та найсвіжіші новини Вест-Енду.
Ви можете скасувати підписку в будь-який момент. Політика конфіденційності