レビュー: シャーク・イズ・ブロークン アンバサダーズ・シアター ✭✭✭✭

レイ・ラックハムが、ロンドンのアンバサダーズ・シアターで上演中の『The Shark Is Broken』をレビュー。

イアン・ショウ（ロバート・ショウ役）、デメトリ・ゴリツァス（ロイ・シャイダー役）、リアム・マレー・スコット（リチャード・ドレイファス役）。Photo: Helen Maybanks The Shark Is Broken

アンバサダーズ・シアター

★★★★☆（4つ星）

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ガイ・マスタースン演出による、イアン・ショウとジョセフ・ニクソンの新作『The Shark Is Broken』は、2019年にブライトンの90席の小劇場で始まり、昨年を通して上演を重ね、ついにウエストエンドで理想的な“居場所”を見つけた。客席を迎えるのは音楽の奔流。ルベッツやABBAといった面々の、1974年に初リリースされた曲の数々が、アンバサダーズ・シアターの空間を（やや強めに）満たしていく。幕が上がると、ダンカン・ヘンダーソン版の「オルカ号」（映画史上もっとも有名な船のひとつ――おそらくは、その大きないとこの『タイタニック』を除けば）が舞台上に毅然と鎮座し、ジョン・クラークの雰囲気たっぷりの照明に美しく照らし出される。その圧倒的な存在感は、ニーナ・ダンの巧みな映像によってさらに増幅され、マーサズ・ヴィニヤードを囲む海をフレーミングすることで、観客をケープ・コッドの南、まさに大西洋のただ中へと連れ込む。懐かしさを感じるほどに“少しだけ昔”でありながら、不思議と馴染み深く、いまこの瞬間にも通じる時間だ。映画でおなじみの別の場所へ運ぶトラックもなければ、フライタワーから吊り込まれる大道具もない。あるのは船体、投影される波、そして不穏な静けさだけ。そこから展開するのは、男性3人の自我をめぐる刺激的で愉快な検証であり、映画制作という一瞬の時間を切り取った対話劇であり、そして2021年の私たちに突きつけられる鏡でもある。

リアム・マレー・スコット（リチャード・ドレイファス役）とイアン・ショウ（ロバート・ショウ役） Photo: Helen Maybanks

3人の俳優はいずれもスリリングだ。デメトリ・ゴリツァスは、疲れが滲みつつも「一通り見てきた」ロイ・シャイダーの揺るぎない存在感を、絶妙なピッチで体現し、まるで実際の脚本におけるブロディ署長の役割を時間軸の上でなぞるかのようでもある。リアム・マレー・スコットは、リチャード・ドレイファス役に注ぎ込む底なしのエネルギーに“正確さ”があり、生身の人物を演じることの見本のよう。愛すべきほどに鋭い、ドレイファスの鼻持ちならない傲慢さの描写は見事で、ふとした瞬間に「いっそゴリツァスかショウが海に突き落としてくれたら」と観客が思いかねないギリギリのところまでいく。ショウ本人（実の父である、才気に満ち、落ち着きなく、アルコールに依存していたロバート・ショウを演じる）に至っては、もはや言葉を尽くしたところで追いつかない。シェイクスピア悲劇に紛れ込んでも違和感のない男の肖像を、圧倒的な説得力で描き出す。ここで大切にされているのは、約50年にわたりポップカルチャーの織物に織り込まれてきた俳優たちの“物真似”ではなく、彼らを足のついた、地に根差した人物として立ち上げることだ。機械仕掛けのサメ「ブルース」を直そうと奮闘する制作陣のあいだ、大西洋の深みに放り込まれ、あてもなく漂う3人。見えないのに執拗に存在するブルースは、この戯曲におけるもう一人の登場人物なのかもしれない。ウエストエンドの舞台で目にできる中でも屈指の演技であり、3人はハリウッド俳優の脆い生存戦略、そして映画制作の黄金時代の終わりという時代と場所を鮮やかに体現している。映画の重要な場面を、戯曲ではエピローグとして提示するショウの演技（映画を観たことがある人ならどの場面か想像がつくだろう）は、客席全体の背筋を凍らせた。カーラ・ツィアペラスの方言指導にも特筆したい。

リアム・マレー・スコット（リチャード・ドレイファス役）、イアン・ショウ（ロバート・ショウ役）、デメトリ・ゴリツァス（ロイ・シャイダー役）。Photo: Helen Maybanks

ショウとニクソンの脚本は、ウエストエンド版の新たな上演時間90分に合わせ、いくらか改稿されている。作品はとにかく可笑しく、声を出して笑ってしまう場面がいくつもある。「人類は月に行けるのに、塩水で動かない機械仕掛けのサメを作ったなんて」とドレイファスがぼやくところで、この夜最初のクスクス笑いが起きたかもしれない。一方でシャイダーは『ニューヨーク・タイムズ』のニクソン関連の見出しを読み上げる。未来を“知っている”からこその目配せが少し多いとも感じる。たとえば、いずれニクソンが「将来もっと腐敗した大統領が現れて抜かれる（トランプに“上書きされる”）」のは避けられない、といった言及や、サメ映画の次に業界が乗り出す先を嘆きつつ「次は何だ？ 恐竜か？」と締める一言は、笑いと苦笑の境界線すれすれだった。そして、少なくともある観客の好みとしては、90分に拡張したことで、ショウ（47歳で“終わった俳優”だと信じている）とドレイファス（27歳で、まだ始まってもいないことに苛立っている）の関係にもう少し確かな弧を与え、彼らの（いまや伝説の）口論や現場内外の衝突がより強く響く構成にできたのでは、という思いも残る。とはいえ、提示されたのは、可笑しく、興味深く、そして何より考えさせられる小品の連なりだ。幕の裏側をのぞき込み、機械仕掛けのサメが動くのを待ち続け、その相手として「演じる」現実を探る機会になっている。

デメトリ・ゴリツァス（ロイ・シャイダー役）とリアム・マレー・スコット（リチャード・ドレイファス役）。Photo: Helen Maybanks

すべての出来事は、映画『ジョーズ』第3幕の海上セットであるオルカ号の上で起こる。そして映画の第3幕と同様、ファンであればあるほど、ヘンダーソンのオルカ号のデザインだけでもチケット代の価値があると言いたくなる。船体は半分に切り開かれ、緊迫した撮影期間中に起きた決定的瞬間を、観客がつぶさに目撃できる。まるで腹を割かれたようにも見え、題材を思えば実に小粋な意匠だ。細部への執念は見事のひと言。脚本に織り込まれた閉塞感が、デザインとして物理的に具現化されている。カモメが三人の“立ち上がった”芝居の周囲と頭上を飛び交う姿も見え、鳴き声も聞こえる。『The Shark Is Broken』は稀有な掘り出し物で、プロダクションがいかにして部品の総和を超えるものになり得るか、その素晴らしい実例だ――創造面では、皆が“自分の階級以上”のパンチを繰り出しているのに、である。

サメはたしかに壊れているのかもしれない。だがこの芝居は、壊れそうにない。

アンバサダーズ・シアターで上演中