리뷰: The Shark Is Broken, 앰배서더 극장 ✭✭✭✭

레이 랙햄이 런던 앰배서더스 극장에서 공연 중인 더 샤크 이즈 브로큰을 리뷰합니다.

이언 쇼(로버트 쇼 역), 데메트리 고리차스(로이 샤이더 역), 리암 머리 스콧(리처드 드레이퍼스 역). 사진: 헬렌 메이뱅크스 더 샤크 이즈 브로큰

앰배서더스 극장

별 4개

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가이 마스터슨 연출의 이언 쇼·조지프 닉슨 신작은 2019년 브라이턴의 90석 소극장에서 시작해 지난해 내내 순회한 뒤, 마침내 웨스트엔드에 꼭 맞는 보금자리를 찾았다. 관객을 맞이하는 건 음악의 물결이다. 더 루베츠와 ABBA 같은 1974년 무렵 발표된 곡들이 앰배서더스 극장을 거의 ‘과하게’ 채울 정도로 울려 퍼진다. 막이 오르면, 덩컨 헨더슨이 구현한 ‘오르카’(영화사에서 가장 유명한 배 중 하나로, 굳이 비교하자면 더 큰 사촌인 타이타닉 정도가 떠오를 뿐이다)가 무대 위에 묵묵히 자리한다. 존 클라크의 분위기 있는 조명 디자인이 이를 아름답게 비추고, 니나 던의 영리한 영상 프레이밍이 마사스 빈야드 주변의 바다를 둘러 씌우며 배의 위압감을 더한다. 관객은 대서양, 케이프 코드 남쪽 한가운데로 곧장 옮겨진다. 충분히 멀어져 향수를 자극하면서도, 동시에 너무 익숙해 결국은 현재로 이어지는 시간대다. 영화에서 익숙한 다른 장소들을 싣고 들어오는 트럭도 없다. 플라이 타워에서 세트 조각이 내려오는 일도 없다. 남아 있는 것은 배, 투사된 파도, 그리고 묘한 사색의 기운이다. 이어지는 내용은 세 남성의 자아를 둘러싼 도발적이면서도 유쾌한 탐구이자, 영화 제작에 대한 ‘그 순간’의 대화이며, 2021년의 시선으로 두 세계를 비추는 거울이다.

리암 머리 스콧(리처드 드레이퍼스 역)과 이언 쇼(로버트 쇼 역) 사진: 헬렌 메이뱅크스

세 배우 모두의 연기는 짜릿하다. 데메트리 고리차스는 지쳐 있으면서도 ‘다 겪어본’ 로이 샤이더의 단단한 존재감을 정확한 톤으로 구현한다. 실제 각본에서 브로디 서장이 지녔던 역할의 무게감을 시간의 흐름 속에서 거의 그대로 재현해내는 듯하다. 리암 머리 스콧은 리처드 드레이퍼스라는 인물에 쏟아붓는 끝없는 에너지를 놀라울 만큼 정교하게 조율하며, ‘실존 인물 연기’의 마스터클래스를 보여준다. 드레이퍼스의 짜증날 정도로 건방지지만 미워할 수 없는 모습을 너무나도 날카롭게 그려내기에, 어떤 순간에는 관객이 고리차스나 쇼가 그를 바다로 밀어버리길 바랄 뻔한다. 그리고 쇼 자신(실제 아버지이자, 뛰어나지만 불안정하고 알코올 의존이 있던 로버트 쇼 역)을 향해선 이미 모든 찬사가 소진된 듯하다. 셰익스피어 비극 속 인물로 등장해도 전혀 어색하지 않을 남자를 그려낸, 실로 대단한 연기다. 지난 거의 50년 동안 대중문화의 태피스트리에 엮여 온 배우와 연기를 흉내 내기보다, 그들 자체가 단단히 발 디딘 ‘인물’이 되려는 선택에도 많은 공을 들였다. 대서양 한복판에 내던져진 채 목적 없이 둥둥 떠 있고, 제작진은 브루스라는 이름의 기계 상어를 고치려 애쓴다. 어쩌면 무대에 등장하지 않지만 끝까지 압박을 가하는, 또 다른 유일한 ‘등장인물’일지도 모른다. 이 연기들은 웨스트엔드에서 만날 수 있는 최상급의 성취에 속하며, 세 배우 모두 할리우드 배우들의 위태로운 생존 속 특정한 시간과 장소, 그리고 영화 제작 황금기의 끝자락을 온몸으로 체현한다. 영화의 결정적 장면을 연극의 ‘에필로그’로 가져오는 쇼의 연기(영화를 본 사람이라면 어떤 장면인지 짐작할 수 있을 것이다)는 앰배서더스 극장 전체의 등골을 서늘하게 만들었다. 카라 치아페라스의 방언 코칭 또한 특별히 언급할 만하다.

리암 머리 스콧(리처드 드레이퍼스 역), 이언 쇼(로버트 쇼 역), 데메트리 고리차스(로이 샤이더 역). 사진: 헬렌 메이뱅크스

쇼와 닉슨의 대본은 웨스트엔드 버전의 새로운 90분 러닝타임에 맞춰 어느 정도 재정비됐다. 작품은 분명히 웃기고, 크게 웃음이 터지는 순간도 많다. ‘사람을 달에 보내면서도 소금물에선 작동하지 않는 기계 상어를 만들어놓다니’라고 드레이퍼스가 푸념하는 대사가 아마 이날 첫 킥킥거림을 이끌었고, 한편 샤이더는 뉴욕 타임스의 닉슨 관련 헤드라인을 읽는다. 다만 ‘미래를 내다보는’ 식의 의미심장한 눈빛이 약간은 많다. 예컨대 닉슨이 훗날 가장 부패한 대통령이라는 타이틀을 ‘트럼프에게’ 빼앗길지도 모른다는 식의 언급이나, ‘샤크’ 슬래셔 영화를 만들겠다는 업계의 흐름을 보고 “다음은 뭐지? 공룡?”이라고 외치는 대목은 웃음과 신음 사이의 아슬아슬한 선을 탄다. 또한 적어도 한 관객의 취향으로는, 90분으로 늘어난 러닝타임이 오히려 쇼(47세에 자신이 ‘끝났다’고 믿는)와 드레이퍼스(27세에 아직 시작도 못 했다고 느끼는) 사이 관계에 조금 더 단단한 서사를 부여할 기회를 놓친 듯도 하다. 그렇게 했다면, 촬영장 안팎에서 전설이 된 그들의 말다툼과 충돌이 더 큰 파급력을 가질 수 있었을 테니 말이다. 그럼에도 우리가 받은 것은 웃기고 흥미롭고, 무엇보다 생각할 거리를 던지는 짧은 장면들의 묶음이었다. 기계 상어가 제대로 작동하길 기다리며, 그 옆에서 ‘연기’해야 하는 현실을 무대 뒤 커튼 너머로 살짝 들여다볼 기회다.

데메트리 고리차스(로이 샤이더 역)와 리암 머리 스콧(리처드 드레이퍼스 역). 사진: 헬렌 메이뱅크스

모든 사건은 영화 죠스 3막의 떠 있는 ‘세트’인 오르카에서 벌어진다. 그리고 죠스 팬이라면, 헨더슨의 오르카 디자인은 그 자체로 티켓값을 한다. 배를 반으로 절개해, 긴장으로 가득했던 촬영 기간 동안 실제로 벌어졌던 결정적 순간들을 관객이 고스란히 목격하게 만든다. 마치 배가 꺼내진 듯한 인상인데, 소재를 생각하면 꽤 깔끔한 디자인 아이디어다. 디테일을 향한 헨더슨의 집착은 감탄을 부른다. 대본에 스며든 폐쇄감이 무대 디자인으로 물리적으로 구현되고, 갈매기들은 세 배우의 독립적인 연기 위와 주위를 날아다니는 모습과 소리로 존재감을 드러낸다. 더 샤크 이즈 브로큰은 드물게도, 한 프로덕션이 각 요소의 합보다 훨씬 큰 무언가로 확장되는 순간을 보여주는 훌륭한 사례다. 심지어 창작적으로 모두가 자신의 체급 이상을 치고 올라가는 상황에서도 말이다.

상어는 정말 고장 났을지 몰라도, 이 연극은 좀처럼 부서질 것 같지 않다.

앰배서더스 극장에서 현재 공연 중