CRÍTICA: The Shark Is Broken, Ambassadors Theatre ✭✭✭✭

Ray Rackham critica The Shark Is Broken, atualmente em cena no Ambassadors Theatre, em Londres.

Ian Shaw (Robert Shaw), Demetri Goritsas (Roy Scheider) e Liam Murray Scott (Richard Dreyfus). Foto: Helen Maybanks The Shark Is Broken

Ambassadors Theatre

4 estrelas

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A produção de força maior do encenador Guy Masterson, do novo texto de Ian Shaw e Joseph Nixon, começou num teatro de 90 lugares em Brighton, em 2019, percorreu todo o ano passado e encontrou agora um lar perfeito no West End. Uma torrente de música recebe o público: uma seleção de canções lançadas pela primeira vez em 1974 (de nomes como os Rubettes e os ABBA) quase sobre-amplifica o Ambassadors Theatre. A cortina sobe e a versão de Duncan Henderson da ‘Orca’ (talvez o barco mais famoso da história do cinema, a par, talvez, do seu primo maior, o Titanic) permanece estoicamente em palco, belissimamente iluminada pelo desenho de luz atmosférico de Jon Clark; a imponência da embarcação é ainda reforçada pelo inteligente enquadramento em vídeo de Nina Dunn do mar em redor de Martha’s Vineyard, colocando o público diretamente no Atlântico, a sul de Cape Cod, num tempo suficientemente distante para soar nostálgico e, ao mesmo tempo, tão familiar que parece muito atual. Não há carrinhas a trazer outros locais que conhecemos tão bem do filme. Não há elementos de cenário a descer da teia. Temos o barco, as ondas projetadas e uma sensação de contemplação inquietante. O que se segue é um olhar provocador e divertido sobre três egos masculinos; um retrato de momento sobre o ato de fazer cinema; e um espelho apontado a ambos em 2021.

Liam Murray Scott (Richard Dreyfus) e Ian Shaw (Robert Shaw) Foto: Helen Maybanks

As interpretações dos três atores são eletrizantes. Demetri Goritsas encarna, com afinação perfeita, a presença segura de um Roy Scheider cansado e ‘já viu de tudo’, quase replicando, no tempo, a função que o xerife Brody tem no guião original. Liam Murray Scott traz ao papel de Richard Dreyfuss uma precisão na energia inesgotável que é uma verdadeira aula de como interpretar uma pessoa real. Tão certeira é a sua representação adorável da irritante arrogância de Dreyfuss que há momentos em que quase desejamos que Goritsas ou Shaw o atirem borda fora. Quanto a Shaw (a interpretar o próprio pai, o brilhante, inquieto e dependente do álcool Robert Shaw), faltam superlativos que ainda não tenham sido usados. É um retrato extraordinário de um homem que não destoaria numa tragédia shakespeariana. Muito se tem falado do cuidado em não imitar os atores e as interpretações que, há quase cinquenta anos, se entranharam na tapeçaria da cultura pop; antes, em tornar-se personagens sólidas, com os pés assentes na terra, lançadas ao fundo do Atlântico, a boiar sem rumo enquanto a equipa tenta consertar um tubarão mecânico chamado Bruce — talvez a única outra personagem da peça; invisível, mas implacável. Estas interpretações estão entre as melhores que verá num palco do West End e os três corporizam um tempo e um lugar na frágil existência dos atores de Hollywood; e o fim da Idade de Ouro do cinema. A interpretação de Shaw — que recria uma cena fulcral do filme, mas como Epílogo da peça (e quem viu o filme pode adivinhar qual é) — provocou arrepios coletivos no Ambassadors. Menção especial para o trabalho de coaching de dialeto de Kara Tsiaperas.

Liam Murray Scott (Richard Dreyfus), Ian Shaw (Robert Shaw) e Demetri Goritsas (Roy Scheider). Foto: Helen Maybanks

O texto de Shaw e Nixon foi, em certa medida, retrabalhado para preencher a nova duração de 90 minutos desta versão do West End. A peça é muito engraçada e há vários momentos de gargalhada. Dreyfuss lamentar que conseguem pôr um homem na Lua e, no entanto, construíram um tubarão mecânico que não funciona em água salgada arrancou, talvez, o primeiro risinho da noite; enquanto Scheider lê as manchetes do Nixon no New York Times. Talvez haja olhares a mais, cúmplices, para o futuro. Referências à inevitabilidade de Nixon vir a ser ‘ultrapassado por Trump’ como o Presidente mais corrupto no futuro, por exemplo, ou a exclamação sobre o estado da indústria cinematográfica ao aventurar-se num filme de terror/splatter do Tubarão que termina com ‘e a seguir? Dinossauros?’, roçaram essa linha fina entre a risada e o gemido. E, pelo menos para o gosto de um espectador, estender a peça aos novos 90 minutos trouxe consigo a oportunidade perdida de traçar um arco um pouco mais sólido na relação entre Shaw (que acredita estar acabado aos 47) e Dreyfuss (frustrado por nem sequer ter começado aos 27), o que poderia ter aumentado o impacto das suas agora lendárias discussões e brigas dentro e fora do set. Dito isto, o que nos foi dado foi uma coleção de vinhetas engraçadas, interessantes e, sobretudo, instigantes; uma oportunidade de espreitar por detrás do pano e explorar a realidade de esperar que um tubarão mecânico funcione, para poder ‘representar’ ao lado dele.

Demetri Goritsas (Roy Schieder) e Liam Murray Scott (Richard Dreyfus). Foto: Helen Maybanks

Toda a ação decorre na Orca, o ‘cenário’ flutuante do terceiro ato do filme Jaws; e, tal como no terceiro ato do filme, para qualquer fã de Jaws, o desenho da Orca por Henderson vale, por si só, o preço do bilhete. Está cortada ao meio, permitindo ao público testemunhar momentos decisivos que ocorreram durante um período de filmagens conturbado. Surge quase eviscerada — um achado de conceção apropriado ao material — e a atenção ao detalhe de Henderson é primorosa. A claustrofobia entranhada no texto ganha corpo físico na cenografia; enquanto gaivotas podem ser vistas e ouvidas a voar em torno e por cima de três interpretações em estado puro. The Shark Is Broken é esse achado raro: um exemplo maravilhoso de como uma produção se torna muito mais do que a soma das suas partes — mesmo quando, criativamente, toda a gente está a fazer mais do que seria de esperar.

O tubarão pode, de facto, estar avariado, mas a peça parece indestrutível.

Atualmente em cena no Ambassadors Theatre