レビュー: アイリッシュマンに銃を向ける必要がある、オムニバス劇場 ✭✭✭✭

マーク・ラドモンが、現在クラパムのオムニバス・シアターで上演中の、アルマナック・アーツによる新作ツアー公演『To Have To Shoot Irishmen』をレビュー

エリノア・ローレス（ハンナ）と『To Have To Shoot Irishmen』のキャスト。 To Have To Shoot Irishmen

オムニバス・シアター（クラパム／ロンドン）ほかツアー公演

★★★★

1916年のアイルランド「イースター蜂起」における、最も物議を醸した暴虐のひとつが、ミュージシャンのリジー・ナナリーによる力強い新作の着想となった。芝居と歌を織り交ぜた『To Have To Shoot Irishmen』が焦点を当てるのは、作家で活動家のフランク・シーヒー＝スケフィントン。共和国派の友人たちが英国支配に対して武装蜂起するなか、彼はダブリンの街を歩き回り、略奪を止め、和平を呼びかけていたところを逮捕される。起訴されることはなかったにもかかわらず、彼は「ならず者」同然の英国軍大尉ジョン・ボウエン＝コルサーストの命令により、誤って即決処刑されてしまう。

『To Have To Shoot Irishmen』より、ジェラード・カーンズ（フランク）とロビー・オニール（ウィリアム）。

断片的で前後を行き来する語りのなかで、出来事がフランクの妻ハンナに与えた影響が描かれる。彼女自身、著名な婦人参政権運動家であり、アイルランド独立の擁護者でもあった。また、獄中でフランクの見張り役を務める若いアイルランド兵ウィリアム・ドビン、そして自らの監督下で起きた戦争犯罪を暴こうとする、アイルランド生まれの英国軍将校フランシス・ヴェイン卿にも波が及ぶ。

壊れた家具や切断された梁が散らばる、レイチェル・ルーニーの美術は、物語と同じく断片的で、起きた出来事がもたらした身体的・政治的・心理的混乱を映し出す。舞台装置は、4人編成のキャストにとって打楽器のように響く面ともなり、彼らはピアノやマンドリンを互いに奏で合いながら、心に迫るフォーク音楽で作品の感情的な強度を高めていく。物憂く、そして怒りを湛えたナナリーとヴィダル・ノルハイムの楽曲は、このプロダクションに暗い美しさを加えている。

『To Have To Shoot Irishmen』より、ラッセル・リチャードソン（ヴェイン）とエリノア・ローレス（ハンナ）

胸を締めつける歌声をもつエリノア・ローレスは、喪に沈むハンナを、怒りと喪失感が張り詰めた存在として体現する。一方のジェラード・カーンズは、不可解な逮捕に直面しても毅然とするフランクに、理想主義的な魅力を与えている。ラッセル・リチャードソン演じるヴェインは、憤りを帯びた「いかにも英国人」ぶりが印象的だ。きびきびした口調の奥に、英国政府への奉仕とは相容れない、故郷アイルランドへの忠誠心が滲む。ロビー・オニールは18歳のドビン役で際立ち、尊敬するようになった同胞アイルランド人の無意味な殺害に直面し、混乱と打ちのめされる思いを鮮烈に伝える。

アルマナック・アーツのためにジェマ・カーが緊密に演出した『To Have To Shoot Irishmen』は、アイルランドの動乱（トラブルズ）に翻弄された4つの人生に光を当てる——いずれも実在の人物に基づいている。濃密で重苦しい作品だが、死と破壊のただなかでも希望が確かに生き残ることを示唆する歌が、その闇を持ち上げてくれる。

2018年10月20日まで上演、その後ツアーでリヴァプールのEveryman Theatre、カンタベリーのMarlowe Theatre、シュルーズベリーのTheatre Severn、ケンブリッジのMumford Theatre、そしてオームズカークのエッジ・ヒル大学内The Arts Centreへ。

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写真：マイク・マッサロ