리뷰: 아이리시맨, 옴니버스 극장에서의 총격 사건을 피하다 ✭✭✭✭

마크 러드먼이 클라팜의 옴니버스 시어터에서 공연 중인 알마낙 아츠(Almanac Arts)의 새 투어링 작품 To Have To Shoot Irishmen을 리뷰한다

엘리너 로리스(한나)와 To Have To Shoot Irishmen 출연진. To Have To Shoot Irishmen

옴니버스 시어터(클라팜, 런던) 및 투어 공연

별 네 개

1916년 아일랜드 부활절 봉기(Easter Rising)에서 가장 논쟁적인 참극 가운데 하나가, 뮤지션 리지 너너리(Lizzie Nunnery)의 강렬한 신작의 영감이 됐다. 드라마와 노래를 엮어낸 To Have To Shoot Irishmen은 작가이자 활동가였던 프랭크 쉬히 스케핑턴(Frank Sheehy Skeffington)을 중심에 둔다. 그는 공화주의자 친구들이 영국의 지배에 맞서 무장 봉기에 나선 와중에도 더블린 거리를 걸으며 약탈자들을 말리고 평화를 촉구하다 체포됐다. 기소조차 되지 않았지만, 그는 일탈한 영국군 대위 존 보언-콜서스트(John Bowen-Colthurst)의 명령으로 즉결 처형되는 비극을 겪는다.

To Have To Shoot Irishmen의 제라드 키언스(프랭크)와 로비 오닐(윌리엄).

파편화된 서사가 앞뒤로 오가며, 우리는 사건이 프랭크의 아내 한나에게 남긴 충격을 본다. 한나는 저명한 여성 참정권 운동가이자 아일랜드 독립의 옹호자이기도 했다. 동시에, 감옥에서 프랭크를 감시하는 젊은 아일랜드 병사 윌리엄 돕빈(William Dobbin), 그리고 자신이 근무하던 중 벌어진 전쟁 범죄를 폭로하려는 아일랜드 태생의 영국 장교 프랜시스 베인 경(Sir Francis Vane)에게 미친 영향도 함께 비춘다.

부서진 가구와 잘려 나간 철골로 채워진, 레이철 루니(Rachael Rooney)가 디자인한 무대는 서사만큼이나 단절돼 보이며 그동안 벌어진 신체적·정치적·심리적 격동을 반영한다. 이 장치는 4인 배우들이 감정을 더해 가는 ‘타악기’ 같은 표면을 제공하고, 이들은 피아노와 만돌린으로 서로를 반주하며 환기력 짙은 포크 음악을 더해 작품에 정서를 실어 나른다. 그리움과 분노를 품은 너너리와 비다르 노르하임(Vidar Norheim)의 노래는 프로덕션에 어두운 아름다움을 보탠다.

To Have To Shoot Irishmen의 러셀 리처드슨(베인)과 엘리너 로리스(한나)

가슴을 저미는 가창을 지닌 엘리너 로리스는, 상실과 분노로 팽팽히 조여진 채 애도하는 한나를 연기한다. 제라드 키언스는, 이해할 수 없는 체포 앞에서도 의연한 프랭크에게 이상주의적 매력을 불어넣는다. 러셀 리처드슨은, 단정히 끊어 말하는 억양 뒤에 고향 아일랜드에 대한 충성심을 품고 있어 영국 정부에 대한 복무와 충돌하는 베인을, 분개한 ‘영국인’의 기질로 그려낸다. 로비 오닐은 18세의 돕빈으로 특히 돋보이는데, 존경하게 된 동포 아일랜드인의 무의미한 살해 앞에서 혼란과 참담함에 빠지는 인물을 설득력 있게 보여준다.

알마낙 아츠를 위해 젬마 커(Gemma Kerr)가 팽팽하게 연출한 To Have To Shoot Irishmen은, 아일랜드 분쟁(The Troubles)으로 영향을 받은 네 사람의 삶을 비춘다(모두 실존 인물에 기반한다). 강렬하고 침울한 작품이지만, 죽음과 파괴 속에서도 희망이 꺼지지 않음을 암시하는 노래들이 이를 끌어올린다.

2018년 10월 20일까지 공연한 뒤, 리버풀의 에브리맨 시어터(Everyman Theatre), 캔터베리의 말로우 시어터(Marlowe Theatre), 슈루즈버리의 시어터 세번(Theatre Severn), 케임브리지의 멈퍼드 시어터(Mumford Theatre), 그리고 옴스커크의 에지 힐 대학교(Edge Hill University) 내 아츠 센터(The Arts Centre)로 투어를 이어간다.

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사진: 마이크 마사로(Mike Massaro)