レビュー: ホワイトクリスマス、ドミニオン劇場 ✭✭✭✭

ホワイト・クリスマス

ドミニオン・シアター

2014年11月12日

★★★★☆（4つ星）

もし万が一、ミュージカルを作る誰かが「話題性だけのスター起用は、肝心の実力が伴わなければ作品のためにならない」という教訓を学ぶ必要があるのだとしたら、その絶好の教材が、現在ドミニオン・シアターで上演中の、モーガン・ヤング演出によるアーヴィング・バーリン作『ホワイト・クリスマス』だ。クレジットの最上段に並ぶ“スター”はアレド・ジョーンズとトム・チェンバースだが、実際にここで示されている才能、技術、表現力という点では、彼らはむしろ下位に見えてしまう。もちろん『ホワイト・クリスマス』は名作映画で、ダニー・ケイ、ビング・クロスビー、ローズマリー・クルーニーというスターを乗せた作品だった。脂の乗った時期のバーリンが、きらめくスコアと歌詞を提供している。本作はその映画の舞台化で、素材は舞台向けに手直しされ、増補も施されている。舞台版はこれまでにもいくつかの形を経ており、今回ドミニオンでの上演は、数シーズン前にブロードウェイで観た版より出来が良い。

物語はおバカで、正直かなり荒唐無稽だが、時代性をしっかり纏っていて、語り口には穏やかな人の良さがあり、それが妙に心に残る。すれ違いや小細工、善意の募金のためにショーを打たねばならない事情、そして最後には雪――そんな背景の中で、くっつきそうでなかなかくっつかない3組の恋人たち（マイクとエゼキエルまで数えるなら4組）の物語だ。アメリカン・ミュージカルならではの、楽観、愛国心、そしてちょっとした皮肉が同居していて、"corny as Kansas in August（8月のカンザスみたいにベタ）"という台詞がこれほど腑に落ちることもない。正直なところ、デヴィッド・アイヴスとポール・ブレイクによる脚本は、ほぼ重要ではない。

『ホワイト・クリスマス』は、まぎれもなく歌とダンスのショーである。存在理由は、豪華なダンス・ルーティンと見事な歌唱を存分に見せることに尽きる。その点で大きく作品を押し上げているのが、音楽監督アンドリュー・コーコランと、彼が指揮する（およそ）20人編成のオーケストラだ。必要に応じて甘美にうねり、あるいはブラスを効かせて支える――バーリンの音楽を非の打ちどころなく奏でる。サウンドは豊潤で厚みがあり、とてもありがたい。

フル・オーケストラが勢いに乗り、フル・キャストの歌が大ナンバーで重なる瞬間の快感たるや、実に心地よい。遠い昔のブロードウェイの空気感が捉えられ、最後まで保たれている。コーコランはここで、音楽的な“おいしいところ”をきっちり届けてみせた。

ランディ・スキナーの振付は泡立つように軽やかで楽しい。大人数のタップ・ナンバーもあれば、親密な歓びの瞬間もある。『Sisters』（女性版）、『The Best Things Happen When You Are Dancing』、『Blue Skies』、『I Love A Piano』、そして『White Christmas』のルーティンは、弾ける喜びと伝染する魅力でピリッと冴える。これらの場面での女性リードとアンサンブルは、観ていて魔法のようだ。

クリスマスの作品である以上、偏屈なおじいさんと、明るく屈託のない子どもが登場するのはお決まりだが、案の定『ホワイト・クリスマス』もその期待に応える。戦争の英雄であるハンク将軍（グレアム・コール）の孫娘スーザン役として、ませているのに愛らしいソフィア・ペティットは完璧だった。弾むように元気で、何でも問いかけ、明るく誠実――第2幕のナンバー『Let Me Sing And I'm Happy』で客席を沸かせた。温かく、完成度の高い好演だ。

コールは、不機嫌で頑固なハンクにうってつけだ。軍隊があってこそ自分は完成する――少なくとも本人はそう思い込んでいる男。見事な不平屋であり、心を打つ祖父でもあり、そして筋書きの仕掛けが頂点に達する場面では、必要な“情の芯”をきちんと届ける。アメリカ特有の国家的な軍への誇りを体現し、それを舞台上で成立させている。

そこに力強く寄り添うのが、エセル・マーマンを思わせるウェンディ・ピーターズ。大声（いや、本当に大声で、しかもそれが正解）なマーサ――往年のブロードウェイの踊り子で、ハンクの日々を回しているのに、本人は最後の最後までそのありがたみを数えようとしない――を、ただただ痛快に勝ち取っている。ピーターズは一瞬も取りこぼさない。とにかく面白く、驚くほど歌が上手く、全身全霊だ。配役の“格”がどう書かれていようと、これはまさにスターの見せ場である。

ブレンダン・カールは、納屋で上演されることになるショーの舞台監督マイクという、やりようによっては報われにくい役を存分に料理してみせる。意外なご褒美だ。奇天烈で少し危なっかしいのに、どうしようもなく愛おしい舞台監督。そこにフィル・コールの、陰気に"Yup"と返す舞台係エゼキエルが美しく噛み合う。2人で、その夜いちばん予想外の笑いの一つを仕掛けてくる。（メープルシロップが関係するのだが、そこはぜひ劇場で確かめてほしい！）

ミッツィ・ゲイナーをほんのり彷彿とさせるジュディ役のルイーズ・ボウデンは、「ほとんど非の打ちどころがない」と言いたくなる出来。美しく、女神のように踊り、気品ある歌唱と美しい声色を持ち、ヘインズ姉妹の中でもよりロマンティックな彼女を嘘なく生きている。『I Love A Piano』での仕事ぶりは息をのむほど素晴らしい。これもまた、文句なしのスター・ターンだ。

同じくらい印象的なのが、ジュディの姉ベティ役のレイチェル・スタンリー。姉妹のうち年長で、少し厄介な方――ジュディが一瞬で恋に落ちるのに対し、ベティは「恋の予感」を納得するまで時間がかかる。スタンリーはこれを見事にさばく。温かさは本物で、人物のどこか滑稽な振る舞いさえ、すんなり理解できるものにしてしまう。ボウデンとの相性も素晴らしく、姉妹として本当に“鳴る”。導入ナンバー『Sisters』はこの上ない喜びだ。さらに第2幕では『Love, You Didn't Do Right By Me』で圧巻の歌を聴かせる。

つまり、この1本のショーに女性のスター・ターンが4つもある。いいぞ、女性陣！

アレド・ジョーンズとトム・チェンバースは、ミュージカル界のデヴィッド・キャメロンとニック・クレッグみたいなものだ。見た目はそれなり、ひと通りはこなして、本人たちは誠実そうで、リーダーっぽくも見える。けれど、どこかずっと引っかかるのだ――何かが噛み合っていない、実は仲が良いわけでもなさそうで、仕事をやり遂げているというより、うまく“やり過ごしている”だけではないか、と。

2人の間にはまったく化学反応がない。そして作品全体が彼らの固い友情を土台に積み上がっていく以上、これは大きな問題だ。しかも、ジョーンズとスタンリーの間にも、チェンバースとボウデンの間にも化学反応がない――女性陣の努力不足などでは決してないのに。

この作品の主役男優に必要な、余裕、粋、しなやかさが、どちらにもない。踊りも必要な水準に届かず、この点では2人とも彼らを支える男性アンサンブルに食われてしまう。演技も正直あまり上手くないし、バーリンのスコアが求めるものを自在に操れる歌い手でもない。

それでも……2人とも、なんだかんだで“逃げ切って”しまう。ミュージカル俳優として共演者と同じリーグにいるとは言い難いのに、見せかけが上手いのだ。歌はジョーンズの方が良く、ダンスはチェンバースの方がより安定している。第2幕で本来なら爆笑必至のはずの『Sisters』の彼らのヴァージョンは平板で退屈で、結局のところ、彼らの舞台に火をつけているのは女性たちだと証明してしまっている。

アンサンブルは素晴らしく、ジョニー・レイビー、カレン・アスピノール、スチュアート・ウィンター、マシュー・ウェネル＝クラーク、ジェニファー・デイヴィソンらが際立った見せ場を持つ。

アンナ・ルイゾスの舞台美術は十分に機能しているが、「幕前」で処理する場面が多く、場面転換がやたら長く感じるところもある。それでも『ホワイト・クリスマス』の“お披露目”は待つ価値があり、全体デザインの、ほとんど人形劇のような効果がとてもよく効いている。特に良いのは列車の場面と、洒落たニューヨークのナイトクラブの場面だ。ルイゾスの仕事を見事に補完しているのがキャリー・ロビンズの衣装で、期待できる限りのキッチュさときらびやかさ――とりわけ第2幕冒頭のピアノのドレス――が存分に詰まっている。

家族みんなで楽しめる、最高のホリデー・エンターテインメントだ。第1幕はもう少しテンポが欲しいが、第2幕はあっという間に駆け抜ける。全体として喜びと才能がこれでもかと詰まっているので、よほど筋金入りの「クリスマスなんて！」派でもない限り、この年末のスペクタクルに、好きになるところが山ほど見つかり、ひょっとしたら涙を一、二滴こぼすことになるかもしれない。

とはいえ、もし2人の“スター”が、デヴィッド・キャメロンとニック・クレッグというより、もう少しダニー・ケイとビング・クロスビー寄りだったら――このご馳走はどれほど美味しくなっていただろう？ それでも女性陣、他の男性主要キャスト、そしてアンサンブルが、楽しく夜を運んでくれる。まったく――誰が「スター」なんて必要とする？ 光れる人がキャスティングされれば、それでいいじゃないか。