РЕЦЕНЗІЯ: White Christmas («Світле Різдво»), Dominion Theatre ✭✭✭✭

White Christmas («Біле Різдво»)

Театр Dominion

12 листопада 2014

4 зірки

Якщо раптом хтось із продюсерів мюзиклів ще не засвоїв урок про те, що ставка на гучні імена ніколи не піде на користь виставі, якщо ці самі «зірки» не здатні викластися на повну, то постановка Моргана Янга за мотивами твору Ірвінга Берліна White Christmas у театрі Dominion — найкращий приклад для навчання. Головними зірками за афішею є Алед Джонс та Том Чемберс, проте вони — чи не найменша частина того таланту, майстерності та хисту, що представлені в цьому шоу. «Біле Різдво» — це, звісно, легендарний фільм, створений спеціально під зіркове тріо Денні Кея, Бінга Кросбі та Розмарі Клуні. Ірвінг Берлін на піку своєї слави створив для нього блискучу партитуру та тексти. Ця вистава є адаптацією фільму, де матеріал було змінено та розширено для сцени. Сценічна версія пройшла крізь кілька ітерацій, і постановка в Dominion значно перевершує ту, що йшла на Бродвеї кілька сезонів тому.

Це наївна історія, навіть абсурдна, але вона цілком у дусі свого часу, а сюжет сповнений приємної доброзичливості, яка зворушує. Це розповідь про три пари закоханих, які ледь не розійшлися (чотири, якщо рахувати Майка та Єзекіля), на тлі непорозумінь, хитрощів, потреби поставити шоу заради благодійності та, зрештою, снігу. Вистава сяє оптимізмом, патріотизмом та дещицею скептицизму так, як це вміють лише американські мюзикли — фраза «наївно, як Канзас у серпні» тут доречна як ніколи. По правді кажучи, лібрето Девіда Айвза та Пола Блейка має тут другорядне значення.

White Christmas — це справжнє пісенно-танцювальне шоу. Його сенс полягає у видовищних номерах та неймовірному вокалі. Тут за справу взялися музичний керівник Ендрю Коркоран та оркестр із приблизно двадцяти музикантів — вони бездоганно виконують музику Берліна, то з ніжною легкістю, то з потужною мідною підтримкою. Звучання розкішне, повне та надзвичайно приємне.

Коли повний оркестр вступає разом із хором у великих номерах, ефект просто чудовий. Відчуття старого Бродвею вловлено та витримано ідеально. Коркоран забезпечив музичну складову на найвищому рівні.

Хореографія Ренді Скіннера — легка та фанова. Тут є як масштабні номери зі степом, так і більш камерні моменти. Номери «Sisters» (жіноча версія), «The Best Things Happen When You Are Dancing», «Blue Skies», «I Love A Piano» та «White Christmas» випромінюють радість та заразливий шарм. За провідними акторками та ансамблем у цих номерах спостерігати — одне задоволення.

Оскільки це шоу про Різдво, тут не обійтися без буркотливого дідуся та кмітливоі щасливої дитини. І «Біле Різдво» у цьому не підводить. Софія Петтіт у ролі Сьюзен, передчасно дорослої, але чарівної онуки героя війни генерала Хенка (Грем Коул), була досконалою. Енергійна, допитлива, щира — вона підкорила зал своїм номером у другому акті «Let Me Sing And I’m Happy». Це тепла та професійна робота.

Грем Коул ідеальний у ролі сварливого Хенка, людини, якій для щастя потрібна ціла армія (або він так думає). Він чудовий у своєму невдоволенні, зворушливий як дідусь, і саме він дає необхідний емоційний поштовх у кульмінаційні моменти сюжету. Він повністю втілює цей унікальний американський дух військової гордості та змушує глядача повірити у свого персонажа.

Його впевнено підтримує Венді Пітерс у стилі Етель Мерман. Вона просто тріумфує в ролі галасливої (дуже галасливої, і це тут доречно) Марти, колишньої танцюристки, яка тримає все господарство Хенка на собі, хоча він і не усвідомлює свого щастя до самого фіналу. Пітерс не втрачає жодного моменту — вона дуже кумедна, неймовірно співає і викладається на всі сто. Що б не писали на афішах, саме це — справжній вихід зірки.

Брендан Калл витиснув максимум із невдячної, здавалося б, ролі Майка, помрежа в клуні, де мають ставити шоу. Його дивакуватий, трохи шалений, але надзвичайно милий персонаж став справжнім сюрпризом. Він чудово доповнює похмурого помічника сцени Єзекіля у виконанні Філа Коула, чиє фірмове «Ага» викликає усмішку. Разом вони створюють один із найкумедніших моментів вечора (там замішаний кленовий сироп, але це треба бачити на власні очі!).

Луїза Боуден у ролі Джуді (трохи нагадуючи Мітці Гейнор) практично ідеальна в усьому. Вона красуня, танцює як богиня, співає з грацією та чудовим тембром і дуже щиро грає більш романтичну з сестер Гейнс. Її виступ у номері «I Love A Piano» — це просто захват. Ще одна справжня зірка вечора.

Не менш вражаюча Рейчел Стенлі, яка грає сестру Джуді, Бетті. Вона старша та складніша за характером: якщо Джуді закохується миттєво, то Бетті ще треба переконати, що кохання справжнє. Стенлі справляється з цим блискуче; її теплота щира, і їй вдається зробити дещо абсурдну поведінку своєї героїні цілком зрозумілою. Разом з Боуден вони виглядають як справжні сестри, а їхній вступний номер «Sisters» — чиста насолода. У другому акті вона також приголомшливо виконує «Love, You Didn’t Do Right By Me».

Ось вам чотири зіркові жіночі ролі в одному шоу. Дівчата, так тримати!

А ось Алед Джонс та Том Чемберс у мюзиклі нагадують Девіда Кемерона та Ніка Клегга: вони мають непоганий вигляд, роблять усе за зразком, виглядають нібито щирими і начебто контролюють ситуацію. Проте не покидає відчуття, що щось не так — ніби вони не друзі, а просто «відбувають номер», замість того щоб жити роллю.

Між ними просто немає хімії, а враховуючи, що вся вистава базується на їхній міцній дружбі, це серйозна проблема. Крім того, хімія відсутня і в парах Джонс-Стенлі та Чемберс-Боуден — і це зовсім не через брак зусиль з боку леді.

Жодному з чоловіків не вистачає тієї невимушеності, стилю та грації, які необхідні ліричним героям такого плану. Жоден не танцює так, як слід було б; у цьому плані їх затьмарює навіть чоловічий ансамбль. Чесно кажучи, вони й актори не найкращі, і не співаки, що могли б опанувати складність партитури Берліна.

І все ж... їм це прощають. Хоча вони й не в одній лізі зі своїми колегами, коли справа доходить до виконання в мюзиклі, вони чудово маскуються. Джонс співає краще за Чемберса, а Чемберс впевненіше танцює за Джонса. Їхня версія «Sisters», яка мала б стати комічним шедевром у другому акті, вийшла прісною, що лише доводить: вогонь на сцені запалюють саме жінки.

Ансамбль просто неймовірний, особливо хочеться відзначити Джонні Лейбі, Карен Аспіналл, Стюарта Вінтера, Меттью Веннелл-Кларка та Дженніфер Девісон.

Декорації Анни Луїзос цілком функціональні, хоча занадто багато моментів відбувається «перед завісою», а деякі зміни сцен здаються затягнутими. Фінальна поява «Білого Різдва» варта очікування, а ефект «лялькового театру» в загальному дизайні виглядає дуже вдало. Особливо гарні сцена в поїзді та розкішний нічний клуб у Нью-Йорку. Роботу Луїзос чудово доповнюють костюми Керрі Роббінс — вони настільки яскраві та гламурні, наскільки можна було сподіватися, особливо «фортепіанні» сукні на початку другого акту.

Це чудова розвага для всієї родини на свята. Перший акт міг би бути динамічнішим, але другий пролітає миттєво. Загалом у цій різдвяній феєрії так багато радості та таланту, що кожен, окрім хіба що запеклих Скруджів, знайде для себе щось до душі, а можливо, навіть пустить сльозу-другу.

Проте, наскільки смачнішим був би цей десерт, якби головні «зірки» були більше схожі на Денні Кея та Бінга Кросбі, і менше — на Кемерона та Клегга? Але жінки, інші провідні актори та ансамбль витягують вечір на собі. Справді — кому потрібні гучні імена на афішах? Чи не краще віддавати ролі тим, хто дійсно здатний сяяти на сцені?