评论：白色圣诞节，多米尼恩剧院 ✭✭✭✭

《白色圣诞》

多明尼恩剧院

2014年11月12日

四星

如果有哪位制作音乐剧的人还需要明白一个道理：明星卡司永远不该凌驾于戏剧本身之上——除非这些“明星”真的能拿出真功夫——那么眼下就再没有比摩根·杨（Morgan Young）执导的欧文·柏林（Irving Berlin）《白色圣诞》更适合的一课了。本剧目前正在多明尼恩剧院上演。宣传主打的两位明星是阿莱德·琼斯（Aled Jones）与汤姆·钱伯斯（Tom Chambers），但说来也巧，他们反倒是整台演出里最不“抢眼”的那部分——这里展示出的才华、技巧与能力远超他们。《白色圣诞》当然首先是一部家喻户晓的电影，是为丹尼·凯（Danny Kaye）、宾·克罗斯比（Bing Crosby）与罗斯玛丽·克鲁尼（Rosemary Clooney）量身打造的明星载体。柏林正值巅峰期，写下了璀璨的旋律与歌词。本舞台版改编自电影，为了适配剧场呈现，素材经过调整与扩充。舞台版历经数次演变，而多明尼恩这次的制作，比几季前在百老汇上演的版本更胜一筹。

故事挺傻的，严格说甚至荒诞，但它属于那个年代，叙事里有一种温和、友善的气质，反而动人。它讲的是三对恋人差点没能走到一起（若把迈克和以西结也算上，那就是四对），背景则是误会、骗局、为公益筹款不得不“上演一出戏”，以及——最终——降雪。整部戏闪耀着只有美式音乐剧才会同时拥有的乐观、爱国与一丝怀疑精神；“像八月的堪萨斯一样土甜”这句话从未像此刻这样贴切。说实话，戴维·艾夫斯（David Ives）与保罗·布莱克（Paul Blake）写的剧情文本，大体上并不重要。

《白色圣诞》是一出货真价实的歌舞秀。它存在的理由，就是让观众看到华丽的舞段与惊艳的歌唱。而这一次，音乐总监安德鲁·科科兰（Andrew Corcoran）与他指挥的（约）二十人乐队为此立了大功——他们把柏林的音乐演得无可挑剔：需要时柔情荡漾，需要时铜管闪耀、托举全场。音响饱满、丰润，令人十分受用。

当整支乐队火力全开，再加上全体演员在大场面里齐声高唱，那种效果真是让人心花怒放。那种“旧日百老汇”的气息被精准捕捉并持续维系。科科兰在音乐层面，确实交出了漂亮的答卷。

兰迪·斯金纳（Randy Skinner）的编舞轻盈泡沫感十足，又好玩。既有大型踢踏群舞，也有更亲密、细腻的愉悦瞬间。《Sisters》（女孩版）、《The Best Things Happen When You Are Dancing》、《Blue Skies》、《I Love A Piano》以及《White Christmas》等段落都灵动带劲，充满感染力与迷人魅力。女主角们与群舞演员在这些段落里好看到令人挪不开眼。

既然是一出关于圣诞的戏，出现一个爱发牢骚的老头和一个明亮快乐的孩子几乎是“必备配置”，而《白色圣诞》在这方面也不意外地交足了功课。饰演苏珊——战争英雄汉克将军（格雷厄姆·科尔 Graham Cole 饰）聪明早熟却讨人喜欢的孙女——的索菲娅·佩蒂特（Sophia Pettit）堪称完美。活泼、爱问、快乐又真诚，她在第二幕的《Let Me Sing And I'm Happy》彻底点燃全场。温暖而成熟的一次演出。

科尔把暴躁别扭的汉克演得恰到好处：一个需要军队才能感到完整——或者自以为需要——的人。他既是出色的“暴脾气”，也是令人动容的外祖父；而当剧情运转到情感最关键的高点时，他也能拿出足够的真心与分量。他把那种独特的美国式国家军事自豪感完全演出来，并且让它在舞台上成立。

他还得到了温迪·彼得斯（Wendi Peters）的强力加持——她带着几分“埃塞尔·默曼（Ethel Merman）式”的劲头，饰演嗓门大（是真的很大，而且在这里大得刚刚好）的玛莎：一位老派百老汇踢踏舞者，让汉克的生活重新转动，却直到最后才被汉克当作“福气”来珍惜。彼得斯不放过任何一个瞬间——她非常好笑，唱得惊人地好，而且全情投入。无论海报怎么排位，这都是一场真正意义上的“明星级”个人秀。

布伦丹·卡尔（Brendan Cull）把原本可能很吃亏的迈克——那个必须上演募款演出的谷仓剧场舞台监督——演得极其有料。他那种古怪、略带失控却又无比讨喜的舞台监督，反而成了意外惊喜。而这也与菲尔·科尔（Phil Cole）饰演的忧郁“嗯/对（Yup）”舞台工人以西结完美相配。两人联手制造了当晚最出其不意的一次大笑。（和枫糖浆有关，但你只能亲自去看才知道！）

路易丝·鲍登（Louise Bowden）饰演的朱迪带着{