리뷰: 햄릿, 리즈 플레이하우스 ✭✭✭✭

조너선 홀이 리즈 플레이하우스에서 선보인 에이미 렛먼 연출의 윌리엄 셰익스피어 『햄릿』을 리뷰한다.

리즈 플레이하우스에서 햄릿 역의 테사 파. 사진: 데이비드 린지 햄릿

리즈 플레이하우스

별 네 개

14~15세 학생들에게 『햄릿』을 필독 텍스트로 지정해 두는 일은 늘 조금 낯설게 느껴졌다. 이 작품은 비탄, 욕망, 복수, 광기, 배신 등 복잡한 감정의 만화경을 인물들이 오가며 통과하는데, 오십대인 나조차도 그 폭을 이해하려면 꽤 애를 써야 한다. 여기에 유령, 절정의 피비린내 나는 난투극, 그리고 살인의 행위가 주인공들 앞에서 ‘연극 속 연극’ 형태로 펼쳐지는(일종의 제4의 벽을 비트는) 관습까지 더해지면, 작품은 한없이 복잡해지는 동시에 조금만 삐끗해도 위험할 만큼 쉽게 어긋날 수 있다. 그리고 그 결과는 15세들에게 셰익스피어를 평생 멀어지게 만들 수도 있다. 에이미 렛먼의 이번 프로덕션이 빛나는 이유는 바로 ‘명료함’이다. 작품을 과감히 다듬고 정돈해 장면이 장면을 거침없이 밀어붙이며, 각 장면의 의도가 수정처럼 선명하게 읽히고, 다음 단계로 관객을 끌고 가는 에너지가 있다. 나는 수년간 여러 『햄릿』 공연을 봐 왔고, 몇몇은 솔직히 따라가기 버거웠다. 하지만 이번 공연은 단연 가장 또렷이 ‘정의된’ 버전으로, 이야기 전체를 관통하는 강한 흐름을 쥐여 주었다. 이 명료함은 수많은—정말 수많은—익숙하고 인용하기 좋은 대사들에 생명과 진실을 불어넣는 데까지 이어진다. 고백하자면, 그중 일부가 이 작품에서 비롯된 줄 나는 이제껏 미처 몰랐다.

리즈 플레이하우스 『햄릿』에서 수전 트위스트(폴로니어스), 조 알레시(클로디어스)와 댄 파. 사진: 데이비드 린지

이 복잡한 이야기의 중심에는 복잡한 인물, 바로 제목 그대로의 햄릿이 있다. 분노와 절망에 깊이 찢긴 그는(또는 이번 프로덕션에서는 그녀가) 종종 숨을 헐떡일 정도로 상황에 압도된다. 그 상황은 그야말로 저급 토크쇼급으로 요약된다. “삼촌이 아버지를 죽이고 어머니와 결혼했다!” 테사 파는 에너지와 헌신으로 이 역할에 덤빈다. 셰익스피어의 줄거리 자체가 인물들의 정신을 잠식해 가는 장면들은 섬뜩할 만큼 강렬한 전류처럼 펼쳐진다. 성별 전환은 오필리아(불안에 잠식된 시모나 비트메이트가 연기)와의 관계에 훌륭한 역학을 더한다. 또 다른 성별 전환 캐릭터인 폴로니어스가 두 사람의 관계를 못마땅해하며 조종하는 양상은 동성애 혐오의 뉘앙스를 띠게 되고, 그것이 오필리아의 광기에 더욱 불편할 만큼 현실적인 진실을 얹는다.

리즈 플레이하우스 『햄릿』에서 시모나 비트메이트(오필리아)와 테사 파(햄릿). 사진: 데이비드 린지

이 작품은 누구도 ‘대충’ 지나가게 두지 않는다. 말했듯 주요 인물마다 오페라에 가까운 감정의 폭을 통과해야 하고, 배우들은 그 역할들을 힘과 진정성으로 완수한다. 이번 시즌 리즈 플레이하우스에서 특히 반가웠던 점 중 하나는 앙상블 레퍼토리 컴퍼니의 구축으로, 대런 쿠판, 조 무즐리, 댄 파 같은 배우들의 작업을 지켜보며 우리의 애정과 평가가 자라나는 경험을 가능케 했다는 것이다. 이번 작품에서 특히 돋보이는 것은 폴로니어스를 맡은 수전 트위스트다. 인물의 거들먹거리는 간섭이 한바탕 지나고 나니, 그의 죽음이 무대 밖에서 ‘보이지 않게’ 처리된 것이 오히려 아쉬울 정도였다.

헤일리 그린들의 연기와 조명으로 빛나는 십자가들, 아래로 음울한 무덤이 비치는 무대 디자인과, 알렉산드라 페이 브레이스웨이트의 음악이 깔아 주는 위협적인 저음의 결이 더해져, 이 탄탄한 프로덕션 전반에 걸쳐 불길하고 음울한 분위기가 짙게 감돈다. 누구에게나 자신 있게 추천할 만한 공연이며—특히 이 작품을 공부하는 10대들에게는 더더욱.

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