CRÍTICA: Hamlet, Leeds Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall analisa a produção de Amy Letman de Hamlet, de William Shakespeare, no Leeds Playhouse.

Tessa Parr como Hamlet no Leeds Playhouse. Foto: David Lindsay Hamlet

Leeds Playhouse

Quatro estrelas

Ter Hamlet como texto de estudo para jovens de 14 e 15 anos sempre me pareceu um pouco estranho; é uma peça em que várias personagens atravessam um verdadeiro caleidoscópio de emoções complexas — luto, desejo, vingança, loucura, traição — uma amplitude que este quinquagenário tem de se esforçar para compreender.  Junte-se a isso um fantasma, um banho de sangue culminante e ainda uma convenção que desafia a quarta parede, em que ações assassinas são representadas diante dos protagonistas, e tem-se uma peça simultaneamente ferozmente complexa e perigosamente fácil de correr mal — e de afastar os jovens de Shakespeare para o resto da vida. O grande trunfo da produção de Amy Letman é a clareza. A peça foi encurtada e depurada, de forma que uma cena embate na seguinte, cada uma cristalina na sua intenção, interpretada com uma energia que nos empurra para o próximo passo da narrativa. Ao longo dos anos, vi — e lutei com — algumas produções de Hamlet; esta foi, de longe, a mais bem definida, oferecendo-me um fio condutor sólido ao longo da história. Esta clareza estende-se a dar vida e verdade às muitas, muitas falas familiares e citáveis —  algumas das quais, confesso, eu nem tinha percebido que provinham desta peça.

Susan Twist (Polonius), Joe Alessi (Cláudio) e Dan Parr em Hamlet no Leeds Playhouse. Foto: David Lindsay

No coração desta história complexa está uma personagem complexa, o Hamlet titular, dilacerado por uma raiva e um desespero tão fortes que muitas vezes o deixam (ou, nesta produção, a deixam) a arquejar fisicamente perante uma situação saída de um programa de entretenimento sensacionalista: o meu tio assassinou o meu pai e casou com a minha mãe! Tessa Parr enfrenta o papel com energia e entrega; as cenas em que a insanidade do enredo shakespeariano afeta a sanidade das próprias personagens são interpretadas com uma eletricidade inquietante e irresistível. A mudança de género acrescenta uma dinâmica forte à sua relação com Ofélia (interpretada pela conturbada Simona Bitmate); a desaprovação e manipulação de Polonius (outra personagem com troca de género) em relação ao vínculo das duas ganha um subtexto homofóbico que acrescenta uma verdade perturbadora à loucura de Ofélia.

Simona Bitmate (Ofélia) e Tessa Parr (Hamlet) em Hamlet no Leeds Playhouse. Foto: David Lindsay

Esta é uma peça que não permite distrações; como se disse, cada personagem principal tem de atravessar uma gama operática de emoções; e o elenco interpreta os papéis com vigor e autenticidade. Uma das melhores coisas desta temporada no Leeds Playhouse tem sido a criação de uma companhia de repertório em ensemble, permitindo-nos ver — e crescer na nossa apreciação — o trabalho de atores como Darren Kuppan, Jo Mousely e Dan Parr. Particularmente marcante neste espetáculo é Susan Twist como Polonius; depois da intromissão arrogante da personagem, lamentei que a sua morte fosse invisível e fora de cena.

Um desenho cénico de fumo e cruzes iluminadas, com um túmulo sombrio visível por baixo, de Hayley Grindle, e um subtexto musical ameaçador de Alexandra Faye Braithwaite contribuem para uma atmosfera densa de perigo ao longo desta produção forte — recomendada sem reservas a todos, sobretudo a adolescentes que estejam a estudar este texto.

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