ĐÁNH GIÁ: Vở kịch Hamlet, Nhà hát Leeds Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall đánh giá vở diễn Hamlet của William Shakespeare do Amy Letman đạo diễn tại Leeds Playhouse.

Tessa Parr trong vai Hamlet tại Leeds Playhouse. Ảnh: David Lindsay Hamlet

Leeds Playhouse

Bốn sao

Việc đưa Hamlet vào chương trình học cho học sinh 14, 15 tuổi luôn khiến tôi cảm thấy hơi lạ lẫm; đây là một vở kịch mà các nhân vật trải qua hàng loạt cung bậc cảm xúc phức tạp – từ đau buồn, dục vọng, trả thù, đến điên loạn và phản bội; một dải cảm xúc mà ngay cả một người ở độ tuổi ngũ tuần như tôi cũng phải nỗ lực mới thấu hiểu hết. Cộng thêm sự xuất hiện của một bóng ma, một màn kịch đẫm máu ở cao trào cùng thủ pháp phá vỡ bức tường thứ tư khi các hành động chết chóc được phơi bày trước mắt nhân vật chính, bạn sẽ có một vở kịch vừa cực kỳ phức tạp, vừa dễ dàng bị dàn dựng sai lệch – và điều đó có thể khiến các em học sinh chán ghét Shakespeare suốt đời. Điểm mạnh sáng giá trong quá trình dàn dựng của Amy Letman chính là sự mạch lạc. Vở kịch đã được cắt gọt và tinh giản để các cảnh phim nối tiếp nhau dồn dập, mỗi cảnh đều rõ ràng về ý đồ, được diễn với một nguồn năng lượng thúc đẩy chúng ta đến giai đoạn tiếp theo của câu chuyện. Tôi đã từng xem – và không ít lần phải vật lộn – với vài bản dựng Hamlet trong nhiều năm qua; đây chắc chắn là bản dựng có định hướng rõ ràng nhất, tạo nên một sợi dây xuyên suốt mạnh mẽ cho toàn bộ cốt truyện. Sự rõ ràng này còn thổi hồn và mang lại chân lý cho rất nhiều lời thoại quen thuộc – mà thú thật, một vài trong số đó tôi còn chẳng nhận ra là bắt nguồn từ vở kịch này.

Susan Twist (Polonius), Joe Alessi (Claudius) và Dan Parr trong vở Hamlet tại Leeds Playhouse. Ảnh: David Lindsay

Trung tâm của câu chuyện phức tạp này là một nhân vật cũng đầy phức tạp, Hamlet, người bị giằng xé bởi sự giận dữ và tuyệt vọng mạnh mẽ đến mức đôi khi khiến cậu ấy (hay trong bản dựng này là cô ấy) phải nghẹt thở trước một hoàn cảnh chẳng khác gì một show truyền hình kịch tính: Chú tôi giết cha tôi rồi cưới mẹ tôi! Tessa Parr đã hoá thân vào vai diễn với đầy năng lượng và sự tận tâm; những phân cảnh mà sự điên rồ trong cốt truyện của Shakespeare tác động đến chính tâm trí của nhân vật được thể hiện với một nguồn điện đầy ám ảnh và lôi cuốn. Việc thay đổi giới tính nhân vật đã tạo nên một động lực tuyệt vời trong mối quan hệ với Ophelia (do Simona Bitmate thủ vai đầy ưu tư); sự phản đối và thao túng của Polonius (một nhân vật khác cũng được hoán đổi giới tính) đối với mối quan hệ của cặp đôi mang thêm một tầng nghĩa ẩn về sự kỳ thị đồng tính, điều này càng làm tăng thêm sự chân thực đầy đau lòng cho sự điên loạn của Ophelia.

Simona Bitmate (Ophelia) và Tessa Parr (Hamlet) trong vở Hamlet tại Leeds Playhouse. Ảnh: David Lindsay

Đây là một vở diễn không có chỗ cho những vai phụ mờ nhạt; như đã nói, mọi nhân vật chính đều có một dải cảm xúc rộng lớn như trong opera; các vai diễn được dàn diễn viên thể hiện bằng sự sung sức và chân thực. Một trong những điều tuyệt vời nhất ở mùa diễn này tại Leeds Playhouse là việc thành lập một đoàn kịch nòng cốt, cho phép chúng ta thấy và đánh giá cao hơn tác phẩm của các diễn viên như Darren Kuppan, Jo Mousely và Dan Parr. Đáng chú ý nhất trong buổi diễn này là Susan Twist trong vai Polonius; sau màn can thiệp đầy trịch thượng của nhân vật này, tôi cảm thấy tiếc vì cái chết của bà ấy diễn ra khuất sau cánh gà chứ không được trực tiếp chứng kiến trên sân khấu.

Thiết kế sân khấu với khói và những cây thánh giá phát sáng cùng một ngôi mộ âm u ẩn hiện bên dưới của Hayley Grindle, kết hợp với phần âm nhạc đầy đe dọa của Alexandra Faye Braithwaite, đã tạo nên một không khí u ám đầy hiểm nguy xuyên suốt bản dựng ấn tượng này. Đây là vở diễn rất đáng xem đối với tất cả mọi người – đặc biệt là các bạn thanh thiếu niên đang theo học tác phẩm này.

WEBSITE CỦA LEEDS PLAYHOUSE