리뷰: 헤이 올드 프렌즈, 드루리 레인 극장 ✭✭✭✭

보니 랭포드와 무용수들은 Hey Old Friends Hey, Old Friends 에서 공연했습니다.

Theatre Royal Drury Lane

2015년 10월 25일

4성급 평가

현재 웨스트 엔드가 남성 뮤지컬 극장 스타들로 넘쳐나지 않는다는 증거가 필요한 것은 아니라 믿습니다만, Silver Line과 Stephen Sondheim Society를 위한 자선 갈라 공연, Hey, Old Friends는 Stephen Sondheim의 85번째 생일을 기념하는 헌정 공연으로, 어제저녁 Theatre Royal Drury Lane에서 상연되며 이를 충분히 증명했습니다.

런던의 사용 빈도가 낮아 아쉬운 여성 뮤지컬 극장 인재들의 놀라운 범위를 찬양하며, Hey, Old Friends는 훌륭히 기획되었습니다. 무대에서 활약하는 여성들의 범위와 다재다능함은 매우 인상적이었으며, Joseph Shovelton의 뛰어난 Beautiful Girls 노래는 올해 초 Royal Albert Hall에서 비극적인 공연을 겪은 후 그 곡에 대한 신뢰를 회복시켜주었고, Michael Xavier의 흠 없는 Being Alive의 열정적인 공연은 세계 어디서든 Company에서 Bobby 역의 오디션 중 최고의 것이었습니다.

이런 종류의 자선 콘서트는 성사시키기 매우 어렵습니다. 이는 지원할 가치가 있는 자선 단체, 팬이 보고 싶어 하는 스타들(20년 혹은 30년 전 최초로 그들이 노래하는 것을 보았던 것을 듣고 싶어 하는), 그리고 공연된 작곡물의 음악과 연극적 요소, "신선한 해석"을 기대하는 애호가들, 그리고 과거 콘서트 및 제작물의 향수와 같은 많은 목적을 충족시켜야 하기 때문입니다.

Hey, Old Friends는 대개보다 균형을 잘 맞췄고, 자선 단체에 대한 연설이 많았음에도 불구하고(대부분 매력적이지만 이제 매우 천천히 진행하는 Nicholas Parsons와 깊어한 Dame Esther Rantzen이 직설적으로 참신하게 전달했습니다) 무엇보다도 Gareth Valentine와 그의 뛰어난 콘서트 오케스트라가 제공한 훌륭한 음악적 반주가 있었습니다.

Stephen Sondheim의 음악은 복잡하고 종종 어려워서 노래뿐만 아니라 연주하기도 까다롭습니다. Valentine은 저녁 내내 뛰어난 오케스트라 질감과 지원을 보장했습니다. 다행히도 Gareth Owen의 음향 디자인 덕분에 전반적으로 거의 균형을 유지했으며, 왜냐하면 Sondheim에서는 가사가 멜로디만큼이나 중요하기 때문입니다.

긍정적이고도 반항적인 매력이 있어 관객은 특별한 즐거움을 느끼고 내막적인 농담에 함축되었습니다. 응석 더미로, Kit과 McConnel이 퍼포먼스를 선보인 People Who Like Sondheim는 상당히 재미있었고, 그 듀오는 Sondheim의 Statler와 Waldorf로서의 재치 있는 확기어 바보 같지도 않았습니다. 두 번째 액트에서는 그저 무마할 수 없는 폭소의 긴장을 불러일으킨 것은 마틴 밀즈와 도미닉 페리스에 의해 스타일 그리고 품위있게 선보인 "Ladies and gentlemen may we have your attention please..." 휘간 발전 33번의 타 하비투에이션 모함이었습니다. 이 캐버레 요소는 필수적인 혁신적 내용을 제공했습니다.

밀즈와 페리스의 기여는, 그러나, 이러한 축하 헌정 공연에 자주 제기되는 의문을 일으켰습니다: Sondheim 자신이 그의 몇몇 대작의 혼합을 인가받았으나, Side By Side By Sondheim의 독특한 Conversation Piece는 거의 공연에서 들리지 않습니다. 왜일까? 특히 이 콘서트에서, Side By Side By Sondheim의 두 원래 별인 줄리아 맥켄지와 밀리진트 마틴이 돌아와 그 쇼의 생각을 앞당기니 더더욱 말입니다.

밀리진트 마틴은 이른바 성가 틀지 않았고, 날개를 쳤던 I Never Do Anything Twice의 환상적인 앙코르 공연은 관중의 뜨거운 반응을 이끌어냈으며 런던 노름 음악에서 젊고 안락하게 존경을 받을 만한 있었긴 팝을 내었던 포마울에서 볼 수 있었습니다. 맥켄지는 유감스럽게도 솔레르를 찍지 않았지만, 그녀의 품격 있는 존재와 여전히 "자립 걸음"을 하는 마틴에 대한 유머 가득 찬 언급은 그녀의 손둠 경력 에피소드에 대한 아주 따뜻한 기억을 불러일으켰습니다.

어떤 노래 선택들은 상당히 불규칙적이었습니다. 첫 번째 액트에서 특별한 선물들이 적었지만 특히나 보답이 가득했습니다: Marianne Benedict의 재치있는 유머에 찬 Comedy Tonight; Rosemary Ashe와 Laura Pitt-Pulford가 그들의 깊은 출연 앤 악역에 빠져드는 There's Always A Woman; ashe는 또 한 번 결과의 Last Midnight의 힘으로 폭발적이었습니다; Anna Francolini는 부드럽고 집중된 Move On에 걸맞습니다; 윔퍼인 합창과 Choral Sunday; 그리고 발랄하면서도 세련된 Sally Ann Triplett가 색깔이 있는 vibrant와 재빠른 Lucy와 Jessie로 이어졌습니다.

액트2는 더욱 매력적이고 지속적으로 재미있었으며, 또한 저녁의 최저치로 여겨지는 것을 포함하여: 이전 Sondheim Society Student Performer Of The Year Award의 여섯 승자를 거느린 구식 Old Friends는 밋밋하고 때때로 조화를 잃었으며; 전반적으로 불균형했던 Come Play Wiz Me (Tiffany Graves는 여전히 잃어 있었지만 여전히 매혹적), 그리고 Rula Lenska는 왜 Ah! But Underneath가 Sondheim의 대작이 아니라는 걸 증명했으며 그녀의 주요 전공이 아님을 증명했습니다.

Lenska는 그 넘버를 펼치면서 상당히 용감했으며, 그것은 보니 랭포드가 안톤 두 베케를 프로로 간주한 후 노래와 춤을 부추기며 놀라운 곡예로 젊은 20대도 그녀의 기량과 능력을 감당하기 어려울 정도로 연속적으로 펼쳤던 Can That Boy Foxtrot! 뒤에 나왔기 때문입니다.

이 프로그램은 "11 O'Clock Numbers"라고 불리는 곡 모음을 끝으로 시작되었습니다 - Broadway Baby, Send In The Clowns, Losing My Mind, I'm Still Here, 그리고 Being Alive까지. 사실, 이 노래 중 다른 어떤 곡도 진정한 "11 O'Clock Numbers"는 아니지만, 모두 쇼를 마칠 능력을 가지고 있습니다. 그리고 각 곡은 여기서 기억할 만한 해석으로 선보였습니다.

Tracie Bennett는 Broadway Baby를 완전한 에너자이저 배터리 모드로 선보였으며, 그녀의 "현금만"이라는 외침은 전기적이었습니다. Haydn Gwynne은 콘서트에서 Judi Dench가 Send In The Clowns를 전달하려는 개념을 부정적으로 과설득시킬 수는 없었지만, 여전히 독특하고 진심 어린 해석을 선보이며, 다시 한 번 Sondheim의 구성의 내재된 힘을 보여주었습니다.

Charlotte Page는 매우 어려운 Losing My Mind에서 흥미진진하고 성악적으로 확실했으며 (그리고 Lorna Dallas가 매우 감정적이었던 In Buddy's Eyes에서 Follies의 Sally의 다른 모습을 정확하게 관찰했습니다); Kim Criswell은 평상시의 화려한 성악과 함께 I'm Still Here를 완벽하게 소화했습니다. 다섯 명의 인상적이고 폭넓고 다양한 재능, Xavier의 강력한 피날레, Being Alive로 마무리되었습니다. 이 시퀀스의 끝에서, 작곡가로서의 Sondheim의 다양성과 탁월함이 뚜렷하게 확립되었습니다.

Michael Xavier는 Hey Old Friends에서 무대에 섰습니다.

저녁 내내, 스타들은 위대한 예술 학교, Arts Ed의 뮤지컬 극장에서 학생들의 주요한 성악 및 안무적 지원을 받았습니다. 성적으로는 어떤 불만도 없었으며, 블랙게도 포대기로 미술가 준비자들의 군집이 훌륭한 화음적 및 형식적 지원을 제공했으며, 8명의 젊은 남성을 비롯하여, 아마도 더 많은 이들이 Can That Boy Foxtrot! 그리고 Lucy와 Jessie 같은 쇼 속의 수를 통해 기초 소재를 제공했습니다. 이 규정은 콘서트의 감독, Bill Deamer에 의해 안무가 되었으며, 페민인이었고 컴파토에서 자전적이고 희소한 룩러에서 다루어졌지만 모든 것은 직거니와 정제미가 충분히 있습니다.

서로 밤 모두, 기차장에서 꺼지지 않았던 많은 여성은 웨스트 엔드 극장에서 더 많이 보이지는 않았던 힘이 명백히 드러났고 Sondheim의 또 다른 작품이 런던에서 언제쯤 상연될지 궁금해졌습니다. Michael Xavier로 라이언 스테이지에서의 Company? 대형 Follies? Putting It Together에서의 Ashe와 Pitt-Pulford? 오랫동안 기대되었던 Sondheim on Sondheim? Milnes와 Ferris가 작성한 새로운 리바이어?

노래가 거의 이렇게 말하는 것처럼: Sondheim은 여전히 여기에 있다; Move On의 필요도 없고; There's Always A Woman는 Being Alive를 외우며, 극장에서 음유시인과 미적 자산을 가집니다.