리뷰: 포르티아 코플란, 올드 레드 라이온 극장 ✭✭

포샤 코클란

올드 레드 라이언 극장

2015년 5월 1일

별 2개

제임스 가든 리뷰

스릴러가 제대로 된 스릴러가 되려면 ‘쌓아 올림’이 있어야 합니다. 죠스에서 실제로 상어를 얼마나 조금 보여주는지, 그리고 마침내 모습을 드러낼 때 얼마나 충격적인지 떠올려 보세요. 혹은 말 그대로 에이리언의 에이리언, 혹은 연극으로 치면 우리가 검은 옷의 여인(The Woman in Black)을 얼마나 뒤늦게 만나게 되는지 말이죠. 현재 올드 레드 라이언 극장에서 공연 중인 포샤 코클란에는 이런 ‘빌드업’이 근본적으로 결여돼 있습니다. 오프닝부터 수전 스탠리가 꽤 설득력 있게 연기하는 한 여성이 극심한 통증으로 배를 움켜쥔 채, 많은 음악학자들이 첼로 협주곡의 정수로 꼽는 드보르자크 첼로 협주곡의 고통스러운 선율이 크게 울려 퍼지니, 그 정도의 강도에서 더 위로 쌓아 올리기가 꽤 어렵습니다.

그리고 이 프로덕션은 실제로 쌓아 올리지 못합니다. 대본의 ‘큰 폭로’를 향해 가는 과정이 사실상 빌드업이라고 할 만한 것이 아닌데, 무대 위의 인물들이 시작부터 이미 극한치에 올라 있기 때문입니다. 예외가 있다면 포샤 코클란의 남편으로, 벤 멀헌이 탁월하게 연기합니다. 다른 작품들에서 수전 스탠리는 폭넓은 스펙트럼을 보여줬지만, 이번에는 다른 배우들의 연기까지 전반적으로 정지된 듯 보이는 가운데, 이것이 개별 배우의 선택이라기보다 브로나 라건의 연출적 선택처럼 느껴집니다.

개별 퍼포먼스 자체에 문제는 없습니다—각 배우는 훌륭한 코미디 타이밍을 갖춘, 입체적이고 완성도 높은 3차원 캐릭터를 빚어냈습니다. 다만 작품 전체의 에너지는 그저 정체돼 있을 뿐인데, 마리나 카의 대본 곳곳에서 강하게 울리는 ‘강’의 알레고리를 생각하면 아이러니합니다.

이를 보여주는 예가, 유령이 거의 5분마다 한 번꼴로 유명한 민요 ‘She Moved Through The Fair’를 부르는 장면입니다. 그 순간은 매번 등장할 때마다 동일한 박자로 반복되는데, 이는 무엇보다도 무대화(스테이징)의 문제입니다. 어떤 순간을 반복하려면, 매번 무언가를 더해 쌓아 올려야 합니다. 그래서 첫 번째는 통하지만, 90분도 채 안 되는 시간 동안 스무 번쯤 반복되는 듯하면 금세 피로해집니다.

안타까운 점은, 무대 위의 모두가 주어진 조건 안에서 최선을 다하고 있다는 것이 분명하다는 겁니다. 하지만 이 협주곡을 제대로 된 클라이맥스로 이끌 ‘지휘자’가 부재한 듯합니다.

포샤 코클란은 2015년 5월 23일까지 올드 레드 라이언 극장에서 공연합니다