리뷰: 선셋 대로, 런던 콜리세움 ✭✭✭✭✭

글렌 클로즈 선셋 대로

런던 콜리세움

2016년 4월 4일

별 5개

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런던에서는 가끔씩 한 편의 공연이 순식간에 불붙듯 화제가 되는 순간이 있는데, 앞으로 5주간 그 주인공은 바로 선셋 대로다. 런던 콜리세움에서 세미 스테이지드 콘서트 형식으로 공연 중인 이번 프로덕션에서, 글렌 클로즈가 브로드웨이에서 맡았던 바로 그 역할—한때의 영화 스타 노마 데스몬드—로 무대에 선다.

앤드루 로이드 웨버의 선셋 대로가 약 20년 만에 웨스트엔드로 돌아왔다. 비교적 짧은 기간의 세미 스테이지드 콘서트로 선보이는 이번 공연에는 ‘반드시 봐야 할 리스트’에 올려둘 만한 결정적 이유가 두 가지 있다. 첫째는 앞서 말한 글렌 클로즈의 존재감, 둘째는 48인조 ENO 오케스트라다.

1949년의 끝자락과 1950년대의 시작을 배경으로 한 선셋 대로는 차가운 할리우드 우화다. 스타는 떠오르지만, 전능한 스튜디오 시스템에 의해 이내 폐기되기도 한다. 노마는 그 시스템이 만들어낸 부산물이며, 이제는 여전히 ‘영화의 도시’인 곳의 변두리에서 은둔하며 살아간다.

글렌 클로즈

노마 데스몬드로서의 글렌 클로즈는 시선을 떼기 어렵다. 그녀는 노마를 마키아벨리식 조종과 광기 사이에서 위태롭게 오가게 만든다. 그 아슬아슬한 균형이야말로 이 버전의 선셋 대로를 강력하게 끌어당기는 힘이다.

조 길리스가 처음으로 10086 선셋 대로에 발을 들이는 순간, 클로즈의 노마는 퉁명스럽고 냉담하다. 하지만 그가 글을 쓴다는 이력을 언급하는 순간, 데스몬드의 머릿속이 바쁘게 돌아가기 시작하는 게 보인다. 빛바랜 스타는 곧바로 ‘연기 모드’로 전환하고, 거미줄 한가운데의 거미처럼 조 길리스라는 먹잇감을 서서히 끌어당긴다. 1막 마지막에서 그는 결국 굴복하고, 데스몬드는 차갑게 팔을 뻗어 희생양을 감싸 안는다.

그렇다고 조가 순진한 인물이라는 뜻은 아니다. 선셋 대로가 드라마틱하게 작동하는 지점은, 이들이 우연히 만났지만 서로를 필요로 하는 두 사람이라는 데 있다. 노마의 욕망과 필요는 절박한 조에게 ‘맞아떨어지지만’, 언젠가는 대가를 치러야 한다. 폴리스에서처럼, 프라이스가 선셋 대로에 더한 가장 큰 장치는 노마를 ‘과거의 자신’이라는 유령이 따라다니게 한 점이다. 오랜 은둔 끝에 사람들이 기억하는 노마는 필름에 찍힌 모습뿐—현재의 그녀와는 멀리 떨어져 있다. 그러나 향수라는 안개 속에서, 사람들은 어쩌면 여전히 그 ‘셀룰로이드 속 노마’만을 보고 있는지도 모른다.

클로즈는 로이드 웨버 악보의 블록버스터 넘버들을 거뜬히 소화한다. 이것이야말로 1000와트급 스타 파워이며, 극장 안을 황홀하게 만드는 밤을 완성한다.

마이클 재비어와 시오반 딜런

마이클 재비어가 조 길리스를 맡는다. 작품의 중심 내레이터인 그의 시선을 통해 우리는 노마를 바라본다. 냉소적이면서도 관능적인, 자신감 있는 연기다. 노마처럼 조 역시 기회를 감지하고 붙잡는다. 다만 자신이 노련한 상대와 게임을 하고 있으며 완전히 깊이를 가늠하지 못하고 있다는 사실은 알지 못한다. 2막 오프닝에서 재비어가 타이틀 송을 부르는 순간은 이번 프로덕션의 하이라이트 중 하나다.

시오반 딜런은 야심 찬 시나리오 작가이자 조의 마음을 두고 경쟁하는 베티 셰이퍼를 연기한다. 재비어와 딜런은 더할 나위 없이 잘 어울리는 조합이다. ‘Too Much In Love to Care’가 이보다 더 좋게 들린 적이 있을까. 베티를 지적으로 그려내며, 듣는 즐거움이 큰 무대를 선사한다.

프레드 요한슨

프레드 요한슨은 맥스를 맡는다. 전직 감독이자 전 남편, 그리고 지금은 노마 데스몬드를 위해 1인 ‘중환자실’처럼 헌신하는 인물이다. 그는 현실 세계와 노마 사이의 완충지대이자, 그녀를 맹렬하게 보호하는 수호자다. 완숙한 연기이며, 요한슨의 풍부한 베이스-바리톤 음색은 이 역할에 완벽하게 맞아떨어진다.

오케스트라를 지휘하는 마이클 리드를 다시 볼 수 있다는 것만으로도 반갑다. 선셋 대로의 악보가 이보다 더 좋게 들리긴 어려울 것이다. 훌륭한 영화 음악처럼 로이드 웨버의 음악은 할리우드의 분주함부터 데스몬드 저택의 고요와 고립감까지 작품의 톤을 단단히 세팅한다. 대사 장면을 영화처럼 받쳐주고, ‘With One Look’과 ‘As If We Never Said Goodbye’ 같은 넘버에서 폭발할 때는 클로즈에게 대부분의 배우들이 꿈꿀 법한 든든한 바탕을 제공한다. 웨스트엔드에서 다시금 꽉 찬 스트링 섹션을 듣는 즐거움도 크다. 완벽하게 호흡을 맞춘 이 연주자들에게서 뿜어져 나오는 풍성한 사운드는 그야말로 황홀하다.

로니 프라이스는 콘서트 뮤지컬 연출의 ‘믿고 보는’ 이름으로 자리를 굳힌 듯하다. 스테이지드 스위니 토드에 이어 이번 선셋 대로에서도 그렇다. 프라이스는 속도감을 살리고 시각적으로도 흥미롭게 만들며, 드라마의 긴장을 꾸준히 쌓아 올려 노마의 붕괴가 한층 더 뭉클하게 다가오게 한다. 안무가 스티븐 미어와 함께 만든 이 선셋 대로는 영화적이며, 장면이 페이드아웃되고 또 다른 장면이 동시에 시작될 때의 흐름이 아름답다.

선셋 대로 캐스트

제임스 눈은 여러 층으로 구성된 캣워크 시스템을 만들어, 데스몬드의 거대한 저택부터 파라마운트의 사운드 스테이지까지 다양한 장소를 구현한다. 후자는 콜리세움의 무대 뒤 공간을 적극 활용한다.

오히려 이러한 무대 형식은 연기 자체를 더 돋보이게 하며, 클로즈와 재비어, 그리고 선셋 대로 앙상블의 상당한 역량을 또렷하게 보여준다. 와일더의 필름 누아르는 이 콘서트 버전으로도 완벽하게 옮겨진다.

길게 이어진 만석 기립박수가 말해주듯, 글렌 클로즈는 웨스트엔드 데뷔 무대에서 런던 관객들의 마음을 확실히 사로잡았다. 곧 다시 돌아오길 바란다. 브라보!

선셋 대로 지금 예매

사진: 리처드 휴버트 스미스