리뷰: 템페스트, 사우스워크 플레이하우스 ✭✭✭✭

템페스트

사우스워크 플레이하우스

2017년 1월 6일

별 네 개

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셰익스피어의 템페스트에서 오해받기 쉬운 괴물로, 그리고 ‘악역’이 되려는 칼리반은 “두려워하지 마라”라고 말한다. “이 섬은 온갖 소리로 가득해.” 실제로도 그렇다. 사우스워크 플레이하우스의 아담한 ‘리틀(Little)’ 공연장에 들어서는 순간, 이미 공연은 한창이며 관객이 자리에 앉는 동안 벽처럼 밀려드는 소리가 공간을 가득 채운다. 타악기들을 저마다 들고 나온 출연진은 요란한 리듬을 두드리며 관객을 섬의 리드미컬하고 스타카토적인 세계로 초대한다. 함께 즉흥 연주를 하고 관객과 장난도 치는데, 한 명은 빈 좌석에 슬쩍 앉아 능청스럽게 분위기를 띄운다. 본격적인 이야기가 시작되기도 전에 즐거운 기운이 차곡차곡 쌓인다.

다만 프로스페로(사라 말린)만은 한 발 물러서서, 이 흥겨움을 끝내고 바다 폭풍을 불러낼 적절한 순간을 기다린다. 그리고 음악이 바뀌자 북소리는 이내 굴러가는 천둥과 날카롭게 내리치는 번개로 변한다. 방법은 단순하지만 효과는 확실하다.

요컨대, 이것이 사우스워크의 템페스트다. 여섯 명의 배우, 최소한의 세트와 소품으로 놀라울 만큼 간결하게 만들었지만, 완성도는 대단히 높다. 소수의 배우들이 보여주는 호흡이 훌륭하고, 모든 것이 타이밍 좋게, 충분히 다듬어진 채 능숙하게 구현된다.

말린은 프로스페로를 연기하며 모성적인 본능과 위대한 마법사의 잠재된 권력을 훌륭히 결합한다. 조끼와 정장 바지를 입은 그는 중성적인 실루엣을 만들어내고, 추가적인 특수효과 없이도 조명과 음향, 그리고 뛰어난 신체 움직임으로 마법의 힘을 설득력 있게 전달한다. 이를 돕는 것은 피터 콜필드의 아리엘로, 적절히 비현실적인 분위기를 지닌 그는 그림자처럼 공간을 누비며 필요한 순간마다 서늘한 보컬을 더한다. 극 초반에는 프로스페로가 일종의 구속복 같은 것으로 아리엘을 옭아매 그의 힘을 길들여 쓰는 매혹적인 장면이 있는데, 여기에 탁월한 타악 연주가 함께한다(다양한 생소한 악기들을 능숙하게 다루며 놀라운 사운드스케이프를 만들어내는 배우 앤드루 메러디스의 공이 크다). 작품 전반에 걸쳐 등장하는 수많은 강렬한 이미지 가운데 하나다.

가장 고된 역할을 맡는 이는 아마도 벤저민 콜리와 젬마 로런스일 것이다. 두 사람은 각각 페르디난드·스테파노·세바스천, 그리고 미란다·트린큘로(이번 프로덕션에서는 ‘트린큘라’)·안토니오를 번갈아 맡는다. 콜리의 스테파노는 힘들이지 않은 듯 자연스럽고 유쾌하며, 그의 페르디난드는 너무도 사랑스러워 미란다가 순식간에 빠져드는 것도 충분히 납득이 간다. 로런스의 미란다도 매우 잘 그려지지만, 진짜 하이라이트는 까칠하고 비틀거리며 콕니 억양을 구사하는 ‘트린큘라’다. 치밀하게 안무된 퀵 체인지와 뚜렷하게 구분되는 억양을 무기로, 배우들은 어려움 없이 인물 사이를 경쾌하게 오간다. 이 선택 덕분에 인물들이 마치 프로스페로의 마법에 소환된 것처럼 땅에서 불쑥 튀어나오는 느낌마저 든다. 스탠턴 플러머-케임브리지는 칼리반과 알론소 왕을 겸하며, 자세만으로 캐릭터를 만들어내는 훌륭한 사례를 보여준다.

텍스트를 과감히 덜어낸 버전이지만, 칼리반이 섬의 ‘소리’에 대해 읊조리는 대목이나 프로스페로가 “우리는 꿈으로 만들어진 존재”라고 선언하는 구절처럼 가장 빛나는 대사는 그대로 남아 있다. 다른 축약본들이 관객을 길 잃게 만들 때가 있는 것과 달리, 여기서는 이야기가 명료하고 완결적으로 유지된다.

이 해석이 완전히 새로운 지평을 여는 것은 아니지만, 제한된 자원으로 작품의 세계를 구축하는 기지가 곳곳에 담겨 있고, 무엇보다 하는 일마다 제대로 해낸다. 프로덕션 전체에 대단한 매력이 있으며, 90분이라는 간결한 러닝타임과 군더더기 없는 정리 덕분에 작품이 처음인 관객이나 셰익스피어 입문자에게 특히 이상적이다. 억지 장치 없이 신선하고, 영리하며, 창의적인 무대다.

2017년 1월 28일까지

사우스워크 플레이하우스에서 공연하는 <템페스트> 티켓 예매