CRÍTICA: A Tempestade, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

A Tempestade

Southwark Playhouse

6 jan 2017

Quatro estrelas

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“Não tenhas medo”, diz Caliban, o monstro tão mal-amado e suposto antagonista em A Tempestade, de Shakespeare. “A ilha está cheia de ruídos.” E está mesmo — porque, ao entrar no íntimo espaço de apresentação ‘Little’ do Southwark Playhouse, a ação já vai a todo o vapor, com uma parede de som que envolve o público enquanto este se acomoda. O elenco, munido de vários instrumentos de percussão, marca ritmos ruidosos que recebem a plateia no mundo rítmico e staccato da ilha. Improvisam em conjunto e brincam com o público, com um deles a ocupar atrevidamente um lugar vazio, criando um clima de diversão antes mesmo de a peça começar.

Só Próspero (Sarah Malin) se mantém distante, à espera do momento certo para pôr fim a estas folias antes de convocar a sua tempestade marítima. A música muda e os tambores transformam-se em trovões ondulantes e relâmpagos secos e estrondosos. Técnicas simples, mas muito eficazes.

E é isso, no essencial, a Tempestade do Southwark: incrivelmente simples — um elenco de seis, pouco cenário, poucos adereços — e, ainda assim, brilhantemente executada. O pequeno elenco tem uma excelente química e tudo surge no tempo certo, bem ensaiado e realizado com grande destreza.

Malin, como Próspero, combina de forma excelente um instinto maternal com o poder subjacente de uma grande feiticeira.  De colete e calças de fato, assume uma figura andrógina, e a luz e o som são usados para transmitir a sua força mágica, juntamente com um notável trabalho corporal — sem necessidade de efeitos adicionais. Conta com o apoio de Peter Caulfield, um Ariel apropriadamente etéreo, que se move pelo espaço como uma sombra, acrescentando vocais assombrosos quando necessário. No início da peça, há uma sequência hipnotizante em que Próspero o aprisiona numa espécie de camisa de forças, aproveitando o poder de Ariel, acompanhada por um excelente trabalho de percussão (a cargo do intérprete Andrew Meredith, que domina uma variedade de instrumentos pouco comuns para criar paisagens sonoras impressionantes). É uma de muitas imagens fortes que atravessam o espetáculo.

Provavelmente os elementos mais trabalhadores do elenco são Benjamin Cawley e Gemma Lawrence, que assumem, respetivamente, os trípticos de Fernando, Stefano e Sebastião, e Miranda, Trínculo (’Tríncula’ nesta produção) e António. O Stefano de Cawley é uma interpretação fluida e divertida, e o seu Fernando é tão genuinamente adorável que a rápida paixão de Miranda parece bastante justificável. Miranda é muito bem interpretada por Lawrence, mas é a sua Tríncula — rabugenta, cambaleante, cockney — que é um verdadeiro ponto alto. Num turbilhão de rápidas mudanças de figurino bem coreografadas e sotaques distintos, os intérpretes saltam de personagem em personagem sem dificuldade. Uma vantagem desta opção é que as figuras parecem quase brotar do chão, como se fossem convocadas pela magia de Próspero. Stanton Plummer-Cambridge faz dupla como Caliban e o rei Alonso e é um excelente exemplo de como a postura pode criar uma personagem.

As melhores falas mantêm-se nesta versão depurada do texto, como as reflexões de Caliban sobre os ‘ruídos’ da ilha e a declaração de Próspero de que ‘somos feitos da matéria de que são feitos os sonhos’. A narrativa mantém-se clara e completa, ao contrário de outras versões abreviadas que podem deixar o público perdido.

Esta interpretação não abre novos caminhos, mas tudo o que faz, fá-lo bem — e está repleta de ideias inteligentes para construir o mundo da peça com recursos limitados. Toda a produção tem um enorme encanto, e a sua duração concisa de noventa minutos, bem como o corte do que é supérfluo, tornam-na ideal para quem está a descobrir a peça — ou Shakespeare em geral. Uma produção refrescantemente sem truques e cheia de inventividade.

Em cena até 28 de janeiro de 2017

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