समीक्षा: द टेम्पेस्ट, साउथवार्क प्लेहाउस ✭✭✭✭

द टेम्पेस्ट

साउथवार्क प्लेहाउस

6 जनवरी 2017

चार सितारे

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शेक्सपीयर के द टेम्पेस्ट में बहुचर्चित और अक्सर गलत समझा गया ‘दानव’ तथा संभावित विरोधी कैलिबन कहता है, “डरो मत।” “यह द्वीप आवाज़ों से भरा है।” और सचमुच ऐसा ही है—साउथवार्क प्लेहाउस के अंतरंग ‘लिटिल’ परफ़ॉर्मेंस स्पेस में कदम रखते ही माहौल पहले से ही पूरी तरह बन चुका होता है: ध्वनि की एक दीवार दर्शकों पर छा जाती है, जब वे अपनी सीटों पर बैठते हैं। कलाकारों के पास तरह-तरह के तालवाद्य हैं; वे शोरभरे सुरों की लय पर थाप देते हुए दर्शकों का स्वागत करते हैं और उन्हें द्वीप की लयात्मक, ठहरी-ठहरी (स्टैकैटो) दुनिया में खींच लेते हैं। वे मिलकर तात्कालिक संगीत रचते हैं और दर्शकों के साथ खेलते भी हैं—एक कलाकार शरारत से एक खाली सीट में घुस बैठता है—और नाटक शुरू होने से पहले ही मस्ती भरा माहौल तैयार हो जाता है।

केवल प्रोस्पेरो (सारा मैलिन) अलग-थलग खड़ी रहती हैं, सही क्षण का इंतज़ार करते हुए—इन जश्नों को थामने और फिर अपना समुद्री तूफ़ान बुलाने के लिए। अब संगीत बदलता है और ढोल-नगाड़े गरजते बादलों और तेज़, कड़कती बिजली में बदल जाते हैं। तरीके बेहद सादे हैं, लेकिन असर जबरदस्त।

और संक्षेप में यही है साउथवार्क की द टेम्पेस्ट: बेहद सरल—छह कलाकार, न्यूनतम सेट, बहुत कम प्रॉप्स—लेकिन काम इतना सधा हुआ कि तारीफ़ बनती है। छोटी कास्ट के बीच शानदार केमिस्ट्री है और सब कुछ सही समय पर, अच्छी तरह रिहर्स किया हुआ और कुशलता से निभाया गया है।

प्रोस्पेरो के रूप में मैलिन माँ-सुलभ संवेदना और एक महान जादूगर की अंतर्निहित शक्ति का बेहतरीन मेल रचती हैं।  वेस्टकोट और सूट की पतलून में वे एक एंड्रोजिनस (लिंग-तटस्थ) छवि बनाती हैं, और उनकी जादुई ताकत दिखाने के लिए रोशनी और ध्वनि का इस्तेमाल किया जाता है—साथ ही शरीर की गति का शानदार प्रयोग; किसी अतिरिक्त इफेक्ट की ज़रूरत नहीं पड़ती। उनके साथ हैं पीटर काउलफ़ील्ड, एक उपयुक्त रूप से अलौकिक एरियल, जो परछाईं की तरह मंच-स्थल में सरकता रहता है और जहाँ ज़रूरत हो वहाँ भुतहा-सी गायकी जोड़ देता है। नाटक की शुरुआत में एक सम्मोहक क्रम आता है, जिसमें प्रोस्पेरो उसे किसी तरह के स्ट्रेटजैकेट में जकड़कर एरियल की शक्ति को अपने वश में करती हैं—और इसके साथ चलता है बेहतरीन पर्कशन वर्क (कलाकार एंड्रू मेरिडिथ की देन, जिन्होंने कई दुर्लभ वाद्यों में महारत हासिल कर चौंका देने वाले साउंडस्केप रचे हैं)। यह उन कई प्रभावशाली छवियों में से एक है जो पूरे मंचन में उभरती रहती हैं।

कह सकते हैं कि कास्ट के सबसे मेहनती सदस्य बेंजामिन कॉली और जेम्मा लॉरेंस हैं, जो क्रमशः फ़र्डिनेंड, स्टेफ़ानो और सेबास्टियन की तिकड़ी, तथा मिरांडा, ट्रिंक्युलो (इस प्रोडक्शन में ‘ट्रिंक्युला’) और एंटोनियो की तिकड़ी निभाते हैं। कॉली का स्टेफ़ानो सहज और हास्यपूर्ण व्याख्या है, और उनका फ़र्डिनेंड इतना प्यारा और अपनापन लिए है कि मिरांडा का तुरंत मोहित हो जाना बिल्कुल वाजिब लगता है। लॉरेंस मिरांडा को बहुत अच्छी तरह निभाती हैं, लेकिन उनकी झल्लाई हुई, लड़खड़ाती-सी, कॉक्नी ट्रिंक्युला असली हाईलाइट है। अच्छी तरह कोरियोग्राफ किए गए तेज़ कॉस्ट्यूम-चेंज और अलग-अलग लहजों की आँधी के बीच दोनों कलाकार बिना अटके एक किरदार से दूसरे में फिसल जाते हैं। इस विकल्प का फायदा यह है कि पात्र सचमुच जैसे ज़मीन से ‘उग’ आते हैं—मानो प्रोस्पेरो के जादू से बुलाए गए हों। स्टैन्टन प्लमर-कैम्ब्रिज कैलिबन और राजा अलोंसो—दोनों भूमिकाएँ निभाते हैं, और यह दिखाने का शानदार उदाहरण हैं कि केवल देह-भंगिमा से चरित्र कैसे रचा जा सकता है।

पाठ के इस संक्षिप्त संस्करण में भी नाटक की सबसे बेहतरीन पंक्तियाँ बची रहती हैं—जैसे द्वीप की ‘आवाज़ों’ पर कैलिबन की सोच, और प्रोस्पेरो की घोषणा कि “हम उसी पदार्थ के बने हैं जिससे सपने बनते हैं।” कहानी स्पष्ट और पूरी रहती है—अन्य कट-डाउन संस्करणों की तरह नहीं, जो कभी-कभी दर्शकों को भटकाकर छोड़ देते हैं।

इस व्याख्या में कोई बिल्कुल नई ज़मीन नहीं तोड़ी गई है, लेकिन जो कुछ भी किया गया है, वह अच्छी तरह किया गया है—और सीमित संसाधनों में भी नाटक की दुनिया खड़ी करने के लिए चतुर विचारों से भरा है। पूरी प्रोडक्शन में गज़ब का आकर्षण है, और इसकी सधी हुई नब्बे मिनट की अवधि तथा गैर-ज़रूरी हिस्सों की कटौती इसे उन लोगों के लिए आदर्श बनाती है जो इस नाटक से—या कुल मिलाकर शेक्सपीयर से—नए हैं। एक तरोताज़ा, बिना किसी बनावटी ‘गिमिक’ के, और कल्पनाशील प्रस्तुति।

28 जनवरी 2017 तक

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