レビュー: テンペスト、サウスワーク・プレイハウス ✭✭✭✭

テンペスト

サザーク・プレイハウス

2017年1月6日

星4つ

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「恐れることはない」と語るのは、『テンペスト』に登場する、長らく悪しき怪物として誤解されがちな“怪物”キャリバン。島は「音で満ちている」とも言う。まさにその通りで、サザーク・プレイハウスの親密な“小”劇場空間に足を踏み入れた瞬間から、場内はすでに最高潮。観客が席に着くそばから、圧倒するほどの音の壁が押し寄せる。さまざまな打楽器を手にしたキャストが、にぎやかなリズムを打ち鳴らし、島のリズミカルでスタッカートな世界へと観客を迎え入れる。即興で息を合わせ、客席とも遊ぶ——空いている席に小悪魔的に滑り込む者までいて、開演前から楽しい空気がじわじわと立ち上がっていく。

ただひとり、プロスペロー（サラ・マリン）だけが距離を置き、祝宴を終わらせるべきタイミングを待ち、海の嵐を呼び起こす。その瞬間、音楽は様相を変え、太鼓はうねる雷鳴へ、鋭く砕ける稲妻へと姿を変える。手法はシンプルだが、驚くほど効果的だ。

要するに、これがサザーク版『テンペスト』の真髄。キャスト6名、舞台装置は最小限、小道具も少ない。けれど、出来映えは見事のひと言。少数精鋭のアンサンブルは相性抜群で、すべてが絶妙なタイミングで、よく稽古され、巧みに実行されている。

マリン演じるプロスペローは、母性と大魔術師としての底知れぬ力を見事に同居させる。 ベストにスーツのトラウザーズという装いで中性的な佇まいをつくり、照明と音響、そして身体の動きによって魔力が伝わってくる——余計な特殊効果は必要ない。彼女を支えるのは、十分にこの世ならぬ雰囲気を備えたピーター・コールフィールドのエアリアル。影のように空間を漂い、必要な場面で幽玄なヴォーカルを差し込む。冒頭には、プロスペローが一種の拘束具のようなもので彼を絡め取り、エアリアルの力を引き出す魅惑的な場面があり、そこに見事なパーカッションが伴う（多彩で珍しい楽器を操り、驚くほど豊かな音の風景をつくり出すのは、パフォーマーのアンドリュー・メレディスの手腕によるものだ）。この作品を通して現れる強いイメージの、ほんの一例にすぎない。

おそらく最も働き者なのは、ベンジャミン・コーリーとジェマ・ローレンスだろう。コーリーはファーディナンド、ステファノ、セバスチャンを、ローレンスはミランダ、トリンキュロ（本プロダクションでは「トリンキュラ」）、アントーニオをそれぞれ演じ分ける。コーリーのステファノは肩の力が抜けたユーモラスな解釈で、彼のファーディナンドは愛嬌たっぷりで魅力的なため、ミランダがあっという間に恋に落ちるのも納得できてしまう。ミランダもローレンスが丁寧に演じるが、真の見どころは、気の強い、千鳥足気味の、コックニー丸出しのトリンキュラだ。目まぐるしくもよく振り付けられた早替えと、はっきりとしたアクセントの切り替えによって、二人は難なく役から役へと飛び移る。この配役の面白さは、登場人物たちがプロスペローの魔法で呼び出されたかのように、地面からぽんっと飛び出してくるように感じられる点だ。スタントン・プラマー＝ケンブリッジはキャリバンとアロンゾ王の二役を務め、姿勢ひとつで人物像を立ち上げる好例となっている。

テキストを大胆にそぎ落とした版でありながら、キャリバンの島の「音」についての独白や、プロスペローの「われらは夢と同じ素材でできている」という宣言など、名台詞はきちんと残されている。物語は明快で不足がなく、要約によって観客が置き去りにされがちな他の短縮版とは一線を画す。

この解釈自体が新境地を切り開くわけではないが、やっていることはすべて的確で、限られたリソースで劇世界を立ち上げる賢いアイデアに満ちている。プロダクション全体に大きな魅力があり、90分というコンパクトな上演時間と余分な要素の整理によって、作品が初めての人やシェイクスピア入門にも理想的だ。奇をてらった仕掛けに頼らないのに、発想は新鮮——そんな清々しい一作である。

2017年1月28日まで

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