评论：《暴风雨》，南华克剧院 ✭✭✭✭

暴风雨

南华克剧院（Southwark Playhouse）

2017年1月6日

四星

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“别害怕，”卡利班说道——这位在莎士比亚《暴风雨》中长期被误解的“怪物”，也是自诩的反派。“这座岛上充满了声响。”的确如此：一走进南华克剧院亲密的“小剧场”（Little）演出空间，演出早已热闹开场——一堵声墙迎面而来，在观众入座时便将人彻底包围。演员们人手各式打击乐器，敲出喧闹的节奏，带领观众步入这座岛屿充满韵律、断奏感十足的世界。他们彼此即兴合奏，也会与观众调笑互动——其中一位还俏皮地“溜进”一个空座位——在戏剧正式开始前就把欢乐气氛铺陈到位。

只有普洛斯彼罗（莎拉·马林饰）保持疏离，等待恰当时机终止这场狂欢，然后召唤她的海上风暴。音乐随之转调，鼓点化作滚滚雷声与锐利、炸裂的闪电。手法很简单，却极其有效。

这也正是南华克版《暴风雨》的精髓：极致简约——仅六人卡司、极少布景、寥寥道具——却完成得极其漂亮。小小阵容默契十足，节奏精准、排练扎实，执行更是干净利落。

马林饰演的普洛斯彼罗，将母性的本能与大魔法师的内在力量融合得恰到好处。她身着马甲与西装长裤，呈现出偏中性的轮廓；灯光与音效配合出色的身体调度，共同传达其魔力——无需任何额外特效。她的助手是彼得·考菲尔德饰演的爱丽儿：恰如其分的超尘脱俗，在空间里如影般游走，并在需要时加入令人心悸的吟唱。开场有一段极具催眠感的段落：普洛斯彼罗以某种“束缚衣”般的方式困住他，借用爱丽儿的力量；同时伴随精彩的打击乐（由演员安德鲁·梅雷迪思完成——他驾驭多种冷门乐器，营造出震撼的声音景观）。这只是全剧众多强烈意象中的一幕。

论“最辛苦”的演员，或许非本杰明·考利与杰玛·劳伦斯莫属：他们分别一人分饰三角——考利饰斐迪南、斯特法诺与塞巴斯蒂安；劳伦斯饰米兰达、特林库洛（本版为“Trincula”）与安东尼奥。考利的斯特法诺举重若轻、妙趣横生；而他的斐迪南可爱得令人心软，以至于米兰达一见钟情也显得相当合情合理。劳伦斯的米兰达刻画细腻，但真正抢眼的是她那位暴躁、踉跄、带着伦敦工人阶级口音的 Trincula。通过一连串编排精密的快速换装与清晰区分的口音，两位演员在角色之间来回切换毫不费力。这样的处理还有一大好处：人物仿佛随时能从地底“冒出来”，像是被普洛斯彼罗的魔法召唤一般。斯坦顿·普拉默-剑桥一人兼演卡利班与阿隆索国王，也完美示范了如何仅凭姿态就塑造角色。

这版精简文本保留了所有精彩台词，例如卡利班对岛上“声响”的沉思，以及普洛斯彼罗那句“我们皆是造梦之材”。故事叙述清晰完整，不像某些删节版会让观众看得一头雾水。

这并非一次颠覆性的解读，但每一步都做得扎实，并充满用有限资源建构戏剧世界的聪明点子。整台制作魅力十足；九十分钟的利落时长与对冗余内容的修剪，使其非常适合初次接触本剧、或初识莎士比亚的观众。一场清爽不卖噱头、却充满创意的制作。

演至2017年1月28日

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