РЕЦЕНЗІЯ: Буря (The Tempest), Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Буря

Southwark Playhouse

6 січня 2017 року

Чотири зірки

Замовити квитки

«Не бійтеся», — каже Калібан, несправедливо зацьмований монстр і потенційний антагоніст шекспірівської «Бурі», — «цей острів повний звуків». І це справді так: щойно ви переступаєте поріг камерної зали «Little» у Southwark Playhouse, на вас одразу обрушується стіна звуку, що супроводжує глядачів до їхніх місць. Актори, озброєні різноманітними перкусійними інструментами, вибивають гучні ритми, занурюючи публіку в уривчастий, стаккато-світ острова. Вони імпровізують і заграють із залом — один навіть кокетливо вмощується у вільне крісло, — створюючи атмосферу свята ще до початку самої вистави.

Лише Просперо (Сара Малін) тримається осторонь, чекаючи на слушний момент, щоб зупинити ці веселощі та закликати морську бурю. Тепер музика змінюється: барабани перетворюються на гуркіт грому та різкі спалахи блискавки. Технічно просто, але надзвичайно ефектно.

І в цьому, власне, полягає суть «Бурі» в Саутворку. Неймовірна лаконічність: лише шестеро акторів, мінімум декорацій та реквізиту, проте зроблено все на вищому рівні. Малий акторський склад демонструє чудову хімію, а кожна дія відточена, відрепетирувана та майстерно виконана.

Малін у ролі Просперо блискуче поєднує материнський інстинкт із прихованою могутністю великого чарівника. У жилеті та костюмних штанах вона створює андрогінний образ, де магічна сила передається через світло, звук та неймовірну пластику тіла — жодних зайвих спецефектів не потрібно. Їй допомагає Пітер Коулфілд у ролі Аріеля — справді неземного створіння, що снує простором як тінь, додаючи примарного вокалу там, де це необхідно. На початку вистави є заворожлива сцена, де Просперо заковує його у щось на кшталт гамівної сорочки, приборкуючи сили Аріеля під акомпанемент чудової перкусії (дякуючи Ендрю Мередіту, який опанував безліч рідкісних інструментів для створення приголомшливих звукових ландшафтів). Це один із багатьох сильних візуальних образів цієї постановки.

Мабуть, найважче довелося Бенджаміну Коулі та Джеммі Лоуренс, які втілюють одразу по троє персонажів: Фердінанда, Стефано та Себастьяна (Коулі) та Міранду, Трінкуло (у цій версії — «Трінкула») та Антоніо (Лоуренс). Стефано у виконанні Коулі — це легка та неймовірно комічна інтерпретація, а його Фердінанд настільки чарівний, що миттєве захоплення Міранди здається цілком виправданим. Лоуренс чудово грає Міранду, але її справжній зірковий вихід — це примхлива, хистка Трінкула з акцентом кокні. Завдяки калейдоскопу блискуче відпрацьованих переодягань та зміни акцентів, актори з легкістю перевтілюються. Таке рішення створює ефект, ніби персонажі виринають прямо з-під землі, наче викликані магією Просперо. Стентон Пламмер-Кембридж, який грає Калібана та короля Алонзо, є чудовим прикладом того, як одна лише постава може докорінно змінити образ.

У цій скороченій версії тексту збережено всі найкращі рядки — від роздумів Калібана про «звуки острова» до заяви Просперо про те, що «ми створені з тієї ж тканини, що й сни». Сюжет залишається чітким і зрозумілим, на відміну від інших адаптацій, у яких глядач ризикує заплутатися.

Ця інтерпретація не претендує на революційність, але все в ній зроблено якісно та сповнено винахідливих ідей щодо того, як створити світ вистави обмеженими ресурсами. Постановка має безмежний шарм, а завдяки лаконічному хронометражу у 90 хвилин і відсутності зайвого вона стане ідеальним варіантом для тих, хто тільки знайомиться з цією п'єсою чи творчістю Шекспіра загалом. Освіжаюча, позбавлена зайвого пафосу та дуже креативна робота.

До 28 січня 2017 року

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА «БУРЮ» В SOUTHWARK PLAYHOUSE