리뷰: 자나두, 사우스워크 플레이하우스 ✭✭✭✭

칼리 앤더슨과 자나두 컴퍼니

사우스워크 플레이하우스

11월 3일

별 4개

수년간 ‘자나두’라는 이름은 문화계의 폴로늄 같은 존재였다. 1980년대 로맨틱 코미디 영화는 너무나도 견디기 힘들 만큼 형편없어서, 존 윌슨이 ‘라지(Razzies)’를 만들게 했을 정도다. 지금은 한 해 최악의 영화를 꼽는, 이른바 ‘반(反)오스카’로 유명해진 시상식 말이다.

그러니 극작가 더글러스 카터 빈이 그 영화를 바탕으로 한 뮤지컬 대본을 써 달라는 제안을 거절한 것도 이상할 게 없다. 하지만 결국 설득에 넘어가 도전했고, 그 결과는 놀랍게도 뮤지컬 흥행작이었다. 토니상 후보에도 두 부문이나 오르며 제 몫을 해냈다.

이야기는 두 개의 ‘베니스’를 오간다. 신화 속 고대 베니스와, 1980년대 캘리포니아의 베니스 비치. 그리스의 뮤즈 클리오가 호주인 ‘키라’의 모습으로 지구에 내려와 캘리포니아 사람들에게 영감을 불어넣도록 보내진다. 그러나 질투심 많은 언니 뮤즈들의 저주에 시달리게 되고, 예술가 소니와 사랑에 빠지며 그가 롤러스케이트 디스코를 열겠다는 꿈을 이루도록 돕는다.

칼리 앤더슨과 자나두 컴퍼니

처음 자나두를 보며 든 인상은 ‘의자에 매달려 버틸 정도로 끔찍하겠다’는 것이었다. 설정은 허술해 보였고, ‘자매들’ 합창은 초반부터 너무 날카롭고 시끄러워서 스케이트를 집어 들고 출구로 달려가고 싶은 마음이 들 정도였다. 다행히도 곧 과열된 분위기가 가라앉고, 캐릭터들이 제자리를 찾아가기 시작했다.

이 작품은 올해 내가 본 것 중 가장 캠프하고, 가장 어처구니없이 유쾌한 공연이다(웨스트엔드 히어로즈에서 비긴스가 드랙으로 두 시간을 버텨 준 것도 봤으니 말 다 했다). 음악은 스톡 에이트켄 워터먼 메가믹스만큼이나 80년대 그 자체지만, 다양성의 부족은 전염성 강한 버블검 같은 에너지로 충분히 만회한다.

소니 역의 새뮤얼 에드워즈

카터 빈의 활기차고 자기비하적인 대본 덕분에, 이 쇼는 스스로의 바보스러움을 즐기면서도 동시에 가장 매서운 비평가가 되어 관객을 끝까지 끌고 간다. 원작 영화에 대한 촌철살인의 농담과, 극장판 ‘안쪽’ 농담들이 곳곳에 흩뿌려져 있다. 특히 마지막 대치 장면에서 멜포메네가 파트너 칼리오페가 ‘배역 더블링’ 때문에 자리에 없다고 말하는데, 정작 칼리오페를 연기하는 배우가 뒤에서 멋쩍은 표정을 짓고 있는 순간은 압권이다.

자나두는 캐스팅이 약했다면 휘청거렸을지도 모르지만, 전반적인 퍼포먼스는 그야말로 최상급이다. 새뮤얼 에드워즈와 칼리 앤더슨은 소니와 클리오 역에 완벽하게 들어맞으며, 진정한 ‘쿼드러플 스렛’(노래, 춤, 연기, 스케이팅!)임을 증명한다. 에드워즈는 어딘가 어리숙한 예술가를 믿을 만큼 호감 가게 만들고, 앤더슨은 호주식 억양을 넉넉하게 살려 코미디를 한 방울도 남김없이 뽑아낸다.

다른 배우들 중에서는 비극의 뮤즈 멜포메네를 연기한 앨리슨 지어가 강력한 성량으로 야심가 캐릭터를 단단히 쥐고 간다. 공범 칼리오페 역의 리지 코널리는 사악할 정도로 웃기다. 코널리는 사람을 즐겁게 하는 표정 연기와 정확한 코미디 타이밍에 재능이 있고, 뛰어난 캐릭터 배우로 떠오르는 중이다.

네이선 라이트의 안무는 독창적이며, 공중전화 박스, 사무용 의자, 훌라후프 같은 소품을 활용해 짜릿한 루틴을 만들어 낸다. 사우스워크 플레이하우스에서 가끔 문제가 되곤 하는 리처드 브루커의 음향 디자인은 이번엔 날카롭고 또렷하게 잘 잡혔다.

자나두는 플레이하우스 같은 아담한 공간에 더없이 어울리는 작품이다. 컬트스럽고 치즈 같은 제작이지만, 에너지와 즐거움으로 관객을 완전히 사로잡는다. 라지 수준의 콘셉트를 토니 후보로 끌어올리는 건 결코 쉬운 일이 아니다. 못난 오리새끼도 무대 위의 백조가 될 수 있다는 뜻이다.

자나두는 사우스워크 플레이하우스에서 2015년 11월 21일까지 공연된다