CRÍTICA: Atração Fatal, Theatre Royal Haymarket (0 Estrelas)

Atração Fatal

Theatre Royal Haymarket

18 de março de 2014

0 estrelas

Trevor Nunn assinou algumas produções teatrais verdadeiramente notáveis e o seu lugar na lista dos Importantes Encernadores Britânicos está há muito assegurado. Por isso, a lamentável produção de estreia de Atração Fatal (da autoria de James Dearden, que escreveu o célebre argumento do filme) torna-se ainda mais curiosa — e dececionante — por ter o seu nome associado.

Dearden afirma no programa:

"Porque, embora Alex seja inegavelmente uma psicótica borderline, é também uma figura trágica, desgastada por uma série de desilusões no amor e pela pura brutalidade de viver em Nova Iorque como mulher solteira numa carreira exigente. Assim, mantendo-me fiel à história, reintroduzi a ambivalência dos meus primeiros rascunhos... em que cada personagem tem um ponto de vista; ninguém está totalmente certo e ninguém totalmente errado. Não há bons impecáveis nem maus absolutos, o que espero que torne a peça mais completa e, mantendo uma relação próxima com o filme, tenha a sua própria identidade, distinta e autónoma."

Dearden acerta em cheio numa coisa: reintroduziu a ambivalência. Para o público.

O texto é desajeitado, abrupto, cheio de clichés, completamente desprovido de paixão ou de qualquer ligação à emoção humana e, enfim, banal. A narrativa é apresentada em discursos na primeira pessoa dirigidos ao público por Dan, o apologista da infidelidade, numa opção que é contraproducente para qualquer sensação de tensão crescente e que, estranhamente, evoca memórias da produção de Nunn de Sunset Boulevard. Acrescente-se a mulher "louca", Alex, que ama o referido narrador, e as memórias parecem mais do que memórias.

Quando se junta a montagem de abertura — uma espécie de conjunto em trajes contemporâneos, versão "dia de hoje", avançando lentamente — do final do Ato I de Les Misérables, é difícil não pensar que Sir Trevor ficou tão sem saída perante o texto que recorreu a qualquer expediente para tentar envolver o público.

Falha.

A peça só ganha algum interesse quando se ouvem excertos da Madama Butterfly, de Puccini — e mesmo assim não pelo uso inteligente, mas simplesmente pela força musical intrínseca. A ideia subjacente de que Alex é "inspirada" por Madama Butterfly é enfadonha e vai totalmente contra a noção de Dearden de que aqui não há "maus absolutos".

O elenco não ajuda.

Mark Bazeley é inexplicavelmente mau como Dan: pouco convincente como advogado, pai, marido, amante ou "bom tipo" assediado. Não tem qualquer charme e a atração sexual "elétrica" entre ele e a Alex de Natascha McElhone é totalmente inexistente. O momento em que têm, pela primeira vez, sexo carregado de desejo é risível.

McElhone tem momentos interessantes — na maioria das vezes quando não diz nada, apenas observa. Mas os extremos do comportamento de Alex são descontrolados e inverosímeis; o que poderia ser arrepiante acaba por ser apenas parvo. Em parte, isto acontece porque não recebe apoio de Bazeley e, em parte, porque o texto é tão fraquinho — mas McElhone não está isenta de culpa nesta mediocridade.

Seja como for, Alex é uma mulher complexa — não um pedaço de cartão cinzento que só ganha vida nas sombras ao som de Puccini.

Kristin Davis faz o melhor que pode com a sua simpatia inofensiva mas, de forma bastante estranha, o seu sotaque parecia tão mau como os sotaques das outras duas estrelas. Ela parece desconfortável no papel e os figurinos a que a obrigam não ajudam a que se sinta à vontade — é a personificação do embaraço.

O cenário de Robert Jones é simplesmente horrível. Não faz nada para incentivar a tensão ou criar atmosfera. Na verdade, serviria mais eficazmente como cenário para uma comédia romântica.

Inexplicavelmente, há muita "figuração nova-iorquina" — pessoas a atravessar o palco, a estar paradas junto a um dispensador de água, ou a encontrar-se num parque. Tudo desnecessário, distrativo e execrável.

Ninguém à nossa volta parecia estar a divertir-se, e houve muito desagrado no intervalo.

Ao que parece, o final da peça é diferente do filme. Como isso foi no Ato II, e eu tinha sítios para onde ir ver tinta a secar, não lhe consigo dizer quais são as diferenças.

Deus ajude quem conseguir.

Duas palavras: Repelente Fatal.

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