剧评：《致命诱惑》，皇家海市场剧院（0星）

致命诱惑

干草市场皇家剧院

2014年3月18日

0星

特雷弗·纳恩（Trevor Nunn）执导过不少真正出色的舞台作品，他在“英国重要导演”之列中的地位也早已稳固。因此，《致命诱惑》（由詹姆斯·迪尔登 James Dearden 执笔——他也是那部著名电影的编剧）的这次首演却如此令人遗憾，就显得格外蹊跷，也更叫人失望：毕竟纳恩的名字就挂在上面。

迪尔登在场刊中写道：

"因为，尽管亚历克斯无疑处在精神边缘的状态，但她同样是一个悲剧人物——在爱情里接连受挫，又要在纽约以单身女性之身承受苛刻职业生涯的冷酷与重压。所以，在忠于故事主线的同时，我重新引入了我早期草稿中的那种暧昧性……在那里面，每个角色都有自己的立场；没有人全对，也没有人全错。没有所谓白帽子与黑帽子之分——希望这样能让作品更立体；它与电影保持紧密关联，同时也拥有自身独立的身份."

迪尔登有一点说得没错：他确实重新引入了“暧昧性”。只不过，是留给观众的。

剧本生硬别扭、跳脱突兀，满是陈词滥调，完全缺乏激情或与人类情感的连接——说到底，就是俗套。叙事采用丹以第一人称直接对观众讲述的方式，这种处理不仅无助于任何渐进的紧张感，反而适得其反；更奇怪的是，它让人想起纳恩曾执导的《日落大道》。再加上“疯狂女人”亚历克斯爱上这位叙述者，那些回忆就不只是回忆了。

再看看开场的蒙太奇：一群身着现代服装的演员缓慢向前推进，简直像把《悲惨世界》第一幕终场那种“大合唱推进”硬换成当代版——很难不让人觉得，特雷弗爵士可能被剧本难住了，只好使出浑身解数来试图抓住观众。

但他失败了。

全剧唯一稍显有趣的时刻，是响起普契尼《蝴蝶夫人》的片段之时——而这并非因为用得巧妙，只是它本身的音乐力量太强。把“亚历克斯受到《蝴蝶夫人》启发”当作潜台词的设定既乏味又碍事，更是彻底背离了迪尔登所说“这里没有黑帽子”的主张。

选角同样无济于事。

马克·贝兹利（Mark Bazeley）饰演的丹糟糕得令人费解：无论作为律师、父亲、丈夫、情人，还是被折磨的“好人”，都毫无说服力。他完全没有魅力，他与娜塔莎·麦克艾霍恩（Natascha McElhone）饰演的亚历克斯之间所谓“电光火石”的性吸引力更是彻底不存在。两人第一次欲火中烧的床戏，简直可笑。

麦克艾霍恩偶有亮点——多半是在她不说话、只是看着或观察的时候。但亚历克斯行为的两个极端都失控且不可信；本该令人不寒而栗的地方，最后只剩滑稽。一部分原因是贝兹利完全托不住对手，一部分原因是剧本太烂——但这份拙劣也不能说与麦克艾霍恩毫无关系。

不管怎么看，亚历克斯都是个复杂的女人——不是一块灰色硬纸板，只会在听普契尼时于阴影里“活过来”。

克里斯汀·戴维斯（Kristin Davis）尽力以她那种明快、无害的方式完成演出，但很奇怪，她的口音似乎和另外两位主演一样糟。她在这个角色里显得不自在，而被迫穿上的服装也无助于她放松——她几乎成了“尴尬”的代名词。

罗伯特·琼斯（Robert Jones）的布景设计简直糟透了。它既无法营造紧张感，也提供不了氛围或张力；倒更像是给浪漫喜剧准备的布景。

更让人摸不着头脑的是，舞台上塞进了大量“纽约人群走位”——有人横穿舞台、有人在饮水机旁停留、有人在公园碰面。全部都多余、分散注意力，而且糟糕透顶。

我们周围似乎没人看得开心，中场休息时抱怨声四起。

据说该剧的结尾与电影不同。由于那发生在第二幕，而我正好还有更好的去处——比如去看油漆慢慢变干——所以我也无法告诉你到底差在哪里。

愿上帝保佑那些能撑到最后的人。

两个词：致命劝退。

0星