З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

  • З 1999 року

    Перевірені новини та рецензії

  • 26

    років

    Найкраще з британського театру

  • Офіційні квитки

  • Оберіть свої місця

РЕЦЕНЗІЯ: «Фатальний потяг» (Fatal Attraction) у Theatre Royal Haymarket (0 зірок)

Дата публікації

Автор статті:

Стівен Коллінз

Share

«Фатальний потяг» (Fatal Attraction)

Королівський театр Геймаркет (Theatre Royal Haymarket)

18 березня 2014 року

0 зірок

Тревор Нанн зрежисував чимало справді видатних театральних постановок, і його статус у списку «Важливих британських режисерів» давно та надійно закріплений. Тому ця прикра прем’єра вистави «Фатальний потяг» (написана Джеймсом Дірденом, автором сценарію знаменитого однойменного фільму) викликає ще більше подиву й розчарування саме тому, що до неї причетне його ім’я.

Дірден у програмці стверджує:

«Оскільки Алекс, безперечно, перебуває на межі психозу, вона водночас є трагічною фігурою, виснаженою низкою розчарувань у коханні та жорстокістю життя в Нью-Йорку як самотньої жінки з вимогливою кар'єрою. Отже, залишаючись вірним сюжетній лінії, я повернув амбівалентність своїх ранніх чернеток... де кожен персонаж має власну точку зору; ніхто не є абсолютно правим і ніхто — абсолютно винним. Тут немає однозначно "хороших" чи "поганих", що, сподіваюся, робить твір більш багатогранним, який, зберігаючи тісний зв'язок із фільмом, має власну самобутню ідентичність».

В одному Дірден не помилився: він таки повернув амбівалентність. Але лише для глядачів.

Сценарій незграбний, різкий, переповнений кліше, повністю позбавлений пристрасті чи будь-якого зв'язку з людськими емоціями і, правду кажучи, банальний. Оповідь ведеться від першої особи — Ден, цей апологет невірності, звертається безпосередньо до залу. Такий хід вбиває будь-яке відчуття наростання напруги й, як не дивно, викликає спогади про постановку «Бульвар Сансет» того ж Нанна. Додайте сюди божевільну жінку Алекс, закохану в оповідача, — і ці асоціації стають надто очевидними.

А коли бачиш вступний монтаж — своєрідну сучасну масовку в буденному одязі, що повільно рухається вперед, наче у фіналі першої дії «Знедолених», — важко не подумати, що сер Тревор був настільки спантеличений сценарієм, що вдався до будь-яких методів, аби хоч якось зацікавити публіку.

Йому це не вдалося.

П'єса викликає бодай якийсь інтерес лише тоді, коли звучать уривки з «Мадам Баттерфляй» Пуччіні — і то не завдяки вдалому використанню, а просто через притаманну цій музиці силу. Підтекст про те, що Алекс «надихається» Мадам Баттерфляй, виглядає нудним і повністю суперечить ідеї Дірдена про відсутність «лиходіїв» у цій історії.

Акторський склад теж не рятує ситуацію.

Марк Бейзлі незбагненно поганий у ролі Дена — неубедітільний ні як юрист, ні як батько, чоловік, коханець чи зацькований «хороший хлопець». Він геть позбавлений шарму, а «електричне» сексуальне тяжіння між ним та Алекс у виконанні Наташі Макелхон абсолютно відсутнє. Сцена, де вони вперше віддаються пристрасті, викликає лише сміх.

У Макелхон бувають цікаві моменти — найчастіше тоді, коли вона нічого не каже, а просто спостерігає. Але крайні прояви поведінки Алекс виглядають неконтрольованими та неправдоподібними; те, що мало б жахати, здається безглуздим. Почасти це через відсутність підтримки з боку Бейзлі, почасти — через відверто слабкий сценарій, хоча й саму Макелхон не можна назвати невинною в цьому провалі.

Як не крути, Алекс — складна жінка, а не сірий картонний персонаж, який оживає лише в тіні під звуки Пуччіні.

Крістін Девіс щосили намагається бути бадьорою та милою, але, як не дивно, її акцент здався таким же невдалим, як і в інших двох зірок. Вона почувається ніяково в цій ролі, а костюми, які її змусили вдягнути, явно не додають комфорту — вона є втіленням незручності.

Сценографія Роберта Джонса — це просто жах. Вона жодним чином не сприяє створенню напруги чи атмосфери. Такі декорації більше підійшли б для якоїсь романтичної комедії.

Незрозуміло навіщо у виставі багато «акторської гри нью-йоркського натовпу» — люди переходять сцену, стоять біля кулера з водою або зустрічаються в парку. Все це зайве, відволікає і виглядає жахливо.

Здавалося, ніхто навколо нас не отримував задоволення, а в антракті панувало суцільне невдоволення.

Кажуть, фінал п'єси відрізняється від фільму. Оскільки це було у другій дії, а в мене знайшлися справи цікавіші (навіть спостерігати, як сохне фарба на стіні), я не можу сказати вам, у чому полягає різниця.

Боже, поможи тим, хто досидів до кінця.

Два слова: Фатальна огида.

0 зірок

Поділитися:

Поділитися:

Отримуйте найкращі новини британського театру просто на вашу пошту

Дізнавайтеся першими про найкращі квитки, ексклюзивні пропозиції та найсвіжіші новини Вест-Енду.

Ви можете скасувати підписку в будь-який момент. Політика конфіденційності

ПРИЄДНУЙТЕСЬ ДО НАС