CRÍTICA: Finais Felizes, Teatro Arcola ✭

Gillian Kirkpatrick, Karen Archer, Andrea Miller e Thea Beyleveld (Piers Foley Photography) Happy Endings

Arcola Theatre

10 de fevereiro de 2015

1 estrela

Estamos numa enfermaria de tratamentos oncológicos. Há quatro doentes, cada um a fazer quimioterapia. Uma, nascida em Auschwitz, está determinada a não deixar o cancro vencer. Uma, esposa e mãe muito devota, a estudar para ser juíza rabínica, reza pela salvação. Uma considera o cancro um presente — um daqueles “abre os olhos e vive a vida ao máximo” — que reúne pai/mãe e filho e garante cuidado e amor. E uma é atriz.

Ela decide — depois do intervalo, por acaso — que não quer fazer mais quimioterapia; quer ser dona de si, dançar no casamento da filha dentro de quinze dias e ter uma qualidade de vida que lhe seria negada se continuasse com a quimioterapia debilitante. O médico discute com ela, tenta fazê-la ver a razão. Pergunta-lhe, com bastante irritação, se imagina que 57 virgens do sexo masculino a estarão à espera no Céu. No momento mais engraçado da peça, ela responde: “57 virgens do sexo masculino é a minha ideia de inferno”.

Isto é Happy Endings, anunciado como um novo musical e atualmente em cena no Studio One do Arcola Theatre. Escrito por Anat Gov, dramaturga israelita premiada, é descrito como “uma fantasia musical-cómica sobre um tema de que as pessoas não falam”. O programa não diz quem foi responsável pela tradução dos diálogos e das letras, mas é difícil negar que algo se perdeu — e muito — na tradução. Para exemplo, esta é uma letra real:

“Podes ficar um pouco rabugento,

Quando descobres um pequeno caroço.”

Pois.

Não é um musical; é uma peça com alguns números fracos, em tom de pastiche. E também não é grande coisa como fantasia, embora haja duas sequências musicais fantasiosas e estranhas: uma envolve um médico aparentemente vaidoso e arrogante; a outra apresenta o Cancro, com garras de caranguejo numa curiosa referência astrológica, como uma espécie de dançarino latino. Ambas as sequências são extenuantes — e não por causa dos intérpretes ou da coreografia (Jordi Guitart).

No programa, Gov é citada a dizer: “Quero sobretudo abordar o tema — dizer a palavra ‘cancro’ sem medo... Espero que as pessoas saiam desta peça com menos medo do cancro e da morte em geral. Levanta questões sobre o que é a vida e se estás disposto a viver a qualquer preço”.

Esta produção, porém, levanta questões sobre o que é o teatro e se estás disposto a aguentar teatro lamentável a qualquer preço. E responde-lhes.

Tal como foi traduzido, o material é seriamente deficiente. Grande parte do primeiro ato é inútil e pouco interessante. Se fosse cortado com critério e reestruturado para cerca de 70 minutos, esta caminhada lenta de duas horas pela enfermaria de oncologia talvez funcionasse de acordo com as intenções declaradas da autora. O segundo ato contém algum material interessante, quando a atriz tenta convencer os companheiros de sofrimento e a equipa hospitalar de que não está louca, de que a quimioterapia não é o caminho que escolhe para se encontrar com o seu criador. Discutem-se temas difíceis, incluindo a forma como o medo das seguradoras e dos processos influencia a maneira como os cuidados de saúde são prestados.

É fácil imaginar o homem-Cancro dançar um tango com cada um dos quatro doentes — e talvez também com a equipa — como uma forma inteligente de mostrar como a doença afetou as suas vidas. Os elementos fantásticos poderiam conduzir a narrativa com mais destreza. Provavelmente sem as garras de caranguejo, porém.

Mas, como está, a peça arrasta-se e só ocasionalmente dá sinais de interesse ou vida.

O encenador Guy Retallack tem de assumir a maior parte da responsabilidade. No programa, Retallack derrama elogios sobre a “acuidade e espirituosidade” que sustentam o texto, mas a sua encenação não tem nem uma coisa nem outra e certamente não ilumina nem faz ressoar aquilo que ele vê no papel. Uma fantasia cinzenta não oferece prazer nem entendimento.

A ideia de Gov — uma fantasia musical confrontacional sobre as realidades do cancro, do tratamento oncológico e das respostas humanas a ambos — é inspirada. No segundo ato de Happy Endings há lampejos de verdade, dor e lucidez que Gov, que morreu de cancro em 2012, trouxe para este projeto.

Se Happy Endings quiser ter um final feliz, precisa de um bom dramaturgista para esta tradução. O NHS devia financiá-lo, porque, se a ideia de Gov ganhasse vida com força, seria um espetáculo cativante e essencial.

Happy Endings está em cena até 7 de março de 2015. Visite o site do Arcola Theatre.