评论：美好的结局，阿卡罗拉剧院 ✭

吉莉安·柯克帕特里克、凯伦·阿彻、安德里亚·米勒与泰亚·贝耶勒费尔德（Piers Foley 摄影） 《圆满结局》

阿科拉剧院（Arcola Theatre）

2015年2月10日

1星

故事发生在一间癌症治疗病房。四位病人都在接受化疗。其中一位出生于奥斯维辛，决心不让癌症得逞；一位虔诚的妻子与母亲，正在攻读成为拉比法官（Rabbinical Judge），为拯救而祈祷；一位把癌症视作“礼物”——那种“该醒醒闻闻花香、尽情生活”的礼物：它让亲子重聚，并保证照料与爱；还有一位是演员。

她（恰好在中场休息之后）决定不再化疗；她想做回真正的自己，想在两周后女儿的婚礼上跳舞，也想拥有一种生活质感——若继续那令人虚弱不堪的化疗，她将被剥夺这种可能。她的医生与她争辩，试图讲道理。他有些恼火地问她：难道你以为天堂里会有57个男性处男在等你吗？全剧最逗的一刻，她回敬道：“57个男性处男才是我心中的地狱。”

这就是《圆满结局》：宣传为“全新音乐剧”，目前在阿科拉剧院的Studio One上演。该剧由屡获奖项的以色列剧作家阿纳特·戈夫（Anat Gov）创作，被形容为“一部关于人们不愿谈及主题的音乐喜剧式幻想”。节目册没有说明对白与歌词由谁翻译，但几乎可以肯定：这次翻译把原作的神韵丢得一干二净。举个例子，以下就是剧中真实歌词：

“你可能会有点不爽，

当你摸到一点肿块。”

没错。

这并非音乐剧；更像是一出戏，间或塞进几段质量堪忧的仿作式曲目。它也谈不上多“幻想”，尽管确实有两段奇怪的幻想歌舞：一段围绕一位看似自恋又傲慢的医生；另一段则让“癌症”本尊登场——带着螃蟹钳子，似乎牵扯某种古怪的占星梗——并以拉丁舞者的形象出现。两段都令人疲乏——而这绝非表演者或编舞（Jordi Guitart）的责任。

节目册里引用了戈夫的话：“我主要希望讨论这个主题——能够不带恐惧地说出‘癌症’这个词……我希望观众离开剧场时，对癌症以及对死亡的恐惧都能少一些。它提出了关于生命意义的问题，以及你是否愿意不惜一切代价去活着”。

然而，这版制作提出的却是：戏剧究竟为何而存在，以及你是否愿意不惜一切代价坐完一场糟糕透顶的演出。并且把答案也给了你。

就现有译本而言，文本质量严重不足。第一幕大部分内容空泛乏味。若能审慎删减并重塑成一部70分钟的作品，这场两小时的“癌症病房慢步走”或许还能更贴近作者的初衷。第二幕则出现了一些更有意思的材料：演员试图说服同病相怜的病友与院方人员，她并非疯了，而是化疗不是她选择用来“见造物主”的道路。剧中辩论了一些棘手议题，包括对保险与诉讼的恐惧如何影响医疗服务的提供方式。

你几乎能想象：那个跳舞的“癌症先生”完全可以与四位病人分别跳一段探戈，甚至也与医护人员共舞——以巧妙方式呈现疾病如何改变每个人的生命轨迹。幻想元素本可更灵巧地推动叙事。当然，大概不必配上螃蟹钳子。

但就目前呈现而言，作品一路散漫游走，只有零星时刻显出些许趣味或生气。

导演盖伊·里塔拉克（Guy Retallack）必须承担主要责任。节目册中，里塔拉克热情洋溢地称赞文本所依托的“敏锐与机智”，但他的制作两者皆无，更谈不上把他在纸面上看到的东西点亮或激发回响。一场沉闷的幻想，既无快感，也无洞见。

戈夫的构想——以带有挑衅意味的音乐幻想，直面癌症、癌症治疗及人类对两者的反应——非常有灵感。在《圆满结局》的第二幕中，仍能偶尔闪现戈夫（她于2012年因癌症去世）为这部作品带来的真实、疼痛与洞察。

若《圆满结局》真想迎来“圆满结局”，这份译本需要一位出色的戏剧构作（dramaturg）来把关。英国NHS都该为此买单——因为如果戈夫的构想能够被赋予强劲生命力，它会成为一部令人无法忽视、必须一看的作品。

《圆满结局》将演出至2015年3月7日。访问阿科拉剧院官网。