ANÁLISE: The Play That Goes Wrong, Teatro Duchess ✭✭✭✭

A Companhia de The Play That Goes Wrong. Foto: Helen Murray The Play That Goes Wrong

Duchess Theatre

8 de setembro de 2016

4 estrelas

RESERVAR AGORA | MAIS INFORMAÇÕES Descrito no slogan como ‘Fawlty Towers encontra Noises Off’, The Play That Goes Wrong é uma peça ambiciosa, que procura explorar o potencial cómico de um espetáculo desastroso e a gradual desintegração da sanidade dos seus atores. Desde a estreia no Duchess Theatre, em setembro de 2014, o espetáculo tem sido um triunfo absoluto, arrecadando o prémio de ‘Melhor Nova Comédia’ nos Olivier Awards de 2015. Com os membros originais da Mischief Theatre a seguirem em frente para Peter Pan Goes Wrong e, subsequentemente, The Comedy About A Bank Robbery, atualmente em cena no The Criterion, a companhia alargou as suas fileiras. Esta apresentação do 2.º aniversário ficou a cargo do terceiro elenco, determinado a dar continuidade ao sucesso fenomenal dos seus antecessores.

A Companhia de The Play That Goes Wrong. Foto: Helen Murray Tal como em Noises Off, a peça dentro da peça é um trabalho pouco inspirador, interpretado por um elenco incompetente. ‘Murder at Haversham Manor’ é obra da Cornley Polytechnic Drama Society, cujo presidente, Chris Bean (Hayden Wood), abre a apresentação com um hilariante monólogo a pedir desculpa pelos percalços dos espetáculos anteriores. Isto define o tom de uma produção prejudicada por interpretações exageradas e bizarras, adereços extraviados e um cenário cada vez mais frágil.    É divertidíssimo, com uma sucessão inesgotável e criativa de acidentes e um elenco que, claramente, se diverte tanto quanto o público.

A peça procura dar contexto à produção calamitosamente desastrosa com apontamentos sobre as falhas da sociedade — tanto coletivas como individuais. Um CD dos Duran Duran fora do lugar e uma prateleira de lareira mal concebida, ambos apresentados ao público antes do início, têm recompensas tremendas mais tarde, enquanto as tensões fora de cena acrescentam uma profundidade agradável ao slapstick. Destaca-se, em particular, o desconfortável triângulo amoroso entre o distraído Max (Daniel Millar), a contra-regra Annie (Joanne Ferguson) e a co-estrela vamp de Max, Sandra (April Hughes), à medida que as tensões entre as duas últimas transbordam para o palco. Os três oferecem interpretações excelentes, marcadas por uma consistência hilariante e, por vezes, uma subtileza surpreendente. Por sua vez, a carga emocional por detrás das dificuldades de Dennis (Drew Dillon) com as deixas, a operação ambivalente de luz e som de Trevor (Fred Gray) e as frustrações de Jonathan (Oliver Llewellyn-Jenkins) por falhar as suas entradas tornam as cenas embaraçosas ainda mais engraçadas.

Joanne Ferguson em The Play That Goes Wrong. Foto: Helen Murray Ainda assim, ao contrário de Noises Off, não ficamos com uma perceção completa do funcionamento interno da companhia e do que move cada um dos atores. Por exemplo, Hayden Wood é um Chris Bean magnificamente pomposo e acerta em cheio no colapso à la Basil Fawlty, mas não tem muitas oportunidades para tratar os colegas com algo mais do que perplexidade ou irritação. O Robert de Adam Byron é brilhantemente mordaz, sisudo e egocêntrico, com um excelente sentido de timing cómico e uma dicção de falso ator “shakespeariano”. No entanto, embora o seu comportamento em relação ao resto da companhia seja credivelmente autocentrado, não chegamos a sentir o impacto disso noutras interpretações que, presumivelmente, ficariam bastante ofendidas. Isto não torna The Play That Goes Wrong menos do que uma produção fantásticamente divertida; de facto, embora seja tematicamente muito semelhante a Noises Off, o tom é um pouco diferente. A sensação de ensaios infelizes e o efeito de anos de produções ambiciosas e ansiosas, sugeridos no discurso de abertura de Chris Bean, são captados de forma intermitente, complementando — em vez de definir — a farsa. Embora isto nos permita ver ‘Murder at Haversham Manor’ na íntegra — uma experiência muito gratificante, que talvez não fosse prática numa peça mais centrada nas personagens —, por vezes deixa-nos a sentir alguma distância em relação à ação.

A Companhia de The Play That Goes Wrong. Foto: Helen Murray Claro que, com tantos incidentes inventivos em cena, distrair-se é impossível. A verdadeira estrela de The Play That Goes Wrong é o cenário de Nigel Hook — à primeira vista, uma sala de estar funcional e à moda antiga, mas, na realidade, uma armadilha mortal totalmente convincente. Cada ator merece enormes elogios pela forma como se movimenta nesta construção meticulosamente calibrada. Sob a direção extraordinária de Mark Bell — só o duelo de espadas já vale o preço do bilhete —, o caos instala-se para total espanto das personagens, e sem que nenhum dos atores se magoe. Combinado com uma iluminação propositadamente horrível e deixas de som desastradas, que invariavelmente pioram à medida que a peça avança, The Play That Goes Wrong é maravilhosamente e irrepreensivelmente preciso — um testemunho das margens finíssimas com que os criadores de farsa têm de trabalhar. The Play That Goes Wrong é um espetáculo altamente divertido, com um novo elenco sólido e um cenário artisticamente catastrófico. Perante isto, e tendo em conta a aguda consciência dos britânicos em relação ao embaraço pessoal, aliada ao potencial hilariante e catártico de o testemunhar nos outros, a peça está destinada a ter uma longa vida no West End.

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