RESEÑA: The Play That Goes Wrong, Teatro Duchess ✭✭✭✭

El elenco de The Play That Goes Wrong. Foto: Helen Murray The Play That Goes Wrong

Duchess Theatre

8 de septiembre de 2016

4 estrellas

RESERVA YA | MÁS INFORMACIÓN Descrita en su eslogan como «Fawlty Towers se encuentra con Noises Off», The Play That Goes Wrong es una pieza ambiciosa que busca exprimir el potencial cómico de un montaje desastroso y la progresiva desintegración de la cordura de sus intérpretes. Desde su estreno en el Duchess Theatre en septiembre de 2014, el espectáculo ha sido un triunfo rotundo, llevándose el premio a «Mejor Comedia Nueva» en los Olivier Awards de 2015. Con los miembros originales de Mischief Theatre pasando a Peter Pan Goes Wrong y, posteriormente, a The Comedy About A Bank Robbery, actualmente en cartel en The Criterion, han ampliado sus filas. Esta función del segundo aniversario recayó en el tercer reparto, decidido a construir sobre el éxito extraordinario de sus predecesores.

El elenco de The Play That Goes Wrong. Foto: Helen Murray Al igual que Noises Off, la obra dentro de la obra es un texto poco inspirado interpretado por un reparto inepto. «Murder at Haversham Manor» es el producto de la Cornley Polytechnic Drama Society, cuyo presidente, Chris Bean (Hayden Wood), abre la función con un desternillante monólogo en el que se disculpa por los percances de sus montajes anteriores. Esto marca el tono de una producción lastrada por una sobreactuación disparatada, atrezzo extraviado y una escenografía cada vez más frágil.    Es tremendamente divertida, con una gama inagotable y creativísima de accidentes y un reparto que, a las claras, se lo está pasando tan bien como el público.

La obra intenta matizar el montaje calamitoso con apuntes sobre los fallos de la compañía —tanto colectivos como individuales—. Un CD de Duran Duran fuera de lugar y una repisa de chimenea mal diseñada, ambos presentados al público antes de que empiece la obra, ofrecen recompensas enormes más adelante, mientras que las tensiones entre bambalinas aportan una agradable profundidad al slapstick. Destaca especialmente el incómodo triángulo amoroso entre el despistado Max (Daniel Millar), la regidora Annie (Joanne Ferguson) y la vampírica compañera de reparto de Max, Sandra (April Hughes), a medida que la tensión entre las dos últimas se desborda sobre el escenario. Los tres ofrecen interpretaciones magníficas, marcadas por una hilarante coherencia y, a ratos, una sutilidad sorprendente. A su vez, la carga emotiva detrás de las dificultades de Dennis (Drew Dillon) con el texto, la operación ambivalente de luces y sonido de Trevor (Fred Gray) y la frustración de Jonathan (Oliver Llewellyn-Jenkins) por perder sus entradas hacen que las escenas embarazosas resulten aún más graciosas.

Joanne Ferguson en The Play That Goes Wrong. Foto: Helen Murray Sin embargo, a diferencia de Noises Off, no llegamos a tener una sensación completa del funcionamiento interno de la compañía ni de lo que mueve a cada uno de los actores. Por ejemplo, Hayden Wood compone un Chris Bean deliciosamente pomposo y clava su derrumbe a lo Basil Fawlty, pero no tiene muchas oportunidades de tratar a sus compañeros con algo más que desconcierto o irritación. El Robert de Adam Byron es brillantemente despectivo, hosco y egocéntrico, con un tempo cómico soberbio y una dicción de falso histrión. Y, aunque su comportamiento hacia el resto del elenco resulta creíblemente egocéntrico, no llegamos a percibir el impacto de ello en otras interpretaciones, que cabría suponer bastante ofendidas. Esto no hace que The Play That Goes Wrong sea menos que una producción fantásticamente entretenida; de hecho, aunque temáticamente es muy similar a Noises Off, el tono es algo distinto. La sensación de ensayos desagradables y el efecto de años de montajes ambiciosos y nerviosos, insinuados en el discurso inicial de Chris Bean, aparecen de forma intermitente, complementando —más que definiendo— la farsa. Si bien esto nos permite ver «Murder at Haversham Manor» al completo —una experiencia muy gratificante, que quizá no habría sido práctica en una pieza más centrada en los personajes—, también hace que a veces uno se sienta algo distanciado de la acción.

El elenco de The Play That Goes Wrong. Foto: Helen Murray Por supuesto, con tal despliegue de percances ingeniosos, distraerse es imposible. La verdadera estrella de The Play That Goes Wrong es la escenografía de Nigel Hook: en apariencia, un salón funcional y de aire antiguo; en realidad, una trampa mortal absolutamente convincente. Cada actor merece un enorme reconocimiento por cómo se las arregla con esta construcción milimétricamente calibrada. Bajo la extraordinaria dirección de Mark Bell —solo el combate de espadas ya vale el precio de la entrada—, el caos estalla ante el total desconcierto de los personajes, y sin que ninguno de los intérpretes sufra daño. Combinada con una iluminación deliciosamente terrible y unas entradas de sonido desacertadas que invariablemente empeoran a medida que avanza la función, The Play That Goes Wrong es prodigiosamente —y sin fallo— precisa: un testimonio de los márgenes tan finos con los que han de trabajar los creadores de la farsa. The Play That Goes Wrong es un espectáculo enormemente entretenido, con un nuevo reparto estupendo y una escenografía catastrófica en el mejor sentido. Con esto, y dada la aguda sensibilidad del público británico ante la vergüenza ajena, unida al potencial hilarante y catártico de verla en otros, la obra está destinada a convertirse en un título de larga permanencia en el West End.

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