访谈：杰兹·邦德谈伦敦公园剧院

在如今财政拮据、艺术经费持续动荡不安的时期，设想成立一家新的剧团已属不易，更别说再打造一座全新的剧院——这无疑是一项令人钦佩的成就。

Park Theatre 艺术总监——杰兹·邦德（Jez Bond）（左）——然而，位于芬斯伯里公园（Finsbury Park）的伦敦新场馆 Park Theatre 的艺术总监杰兹·邦德，确实是位相当出色的人物。毕业于赫尔（Hull）后，他获得了 Channel 4 戏剧导演奖学金（Theatre Directors Bursary），并在沃特福德宫剧院（Watford Palace）担任助理导演接受训练。他曾在 Y Touring 工作并晋升为副导演，随后又在英国各地的地区剧院、海外以及边缘戏剧圈（fringe）开展创作。“但我一直对真正运营一个场馆这件事着迷，”他说，“拥有一栋‘有砖有瓦’的实体空间，你就能在此建立口碑、在社区里扎根，培育观众，打造本地的忠实支持者。”

2009 年，邦德在芬斯伯里公园购入了一栋闲置的办公楼。“我找了大概五六年，才找到合适的空间，”他透露道。“我们需要满足两个主要标准：第一，这里所在区域的艺术供给相对匮乏，而它又能从拥有一座剧院中受益；第二，我们希望它有便捷的公共交通。”

距离繁忙的芬斯伯里公园站（Finsbury Park Station）仅几分钟，Park Theatre 的优势在于它坐落在一个“艺术氛围浓厚、人口多元”的区域。“我们做了大量市场调研，芬斯伯里公园及周边地区拥有全伦敦最高密度的创意从业者——演员、导演、编剧、制作人都住在这里。”再加上维多利亚线（Victoria Line）近在咫尺，西区（West End）的制作人——更关键的是评论家——只需十五分钟就能抵达 Park Theatre。

不过，非西区（Off-West End）的场馆常常给人冷清、空荡的印象，先进设施也未必齐全。虽然这往往能激发创作者的奇思妙想，但对普通观众而言，观剧体验可能就没那么舒适体面。令人意外的是，Park Theatre 在设计、实用性与舒适度上都堪称惊艳。邦德对这个空间的规划，绝谈不上保守。

“很多人看过图纸后来到这里，会说‘天哪，太大了，你们居然有两个空间！’——可直到你真正到现场，才很难想象它的规模。”邦德解释道。“从本质上说，我们建的是一座真正的剧院。虽然属于改造工程，但我总说我们是在从零开始建，因为我们做的是大规模改建：加建楼层、拆屋顶、掏空楼板。我们也在后台投入了很多，确保有两间淋浴、两间洗手间、像样的化妆间、一个小洗衣区和一点储物空间。我们对这栋楼的整体理念是：无论你是走进前台区域、还是后台区域；无论你是在使用洗手间、看演出，还是只是买一杯葡萄酒——都能拥有极好的体验，并且在这栋建筑里感到自己被重视。”

如果说邦德谈起建筑本身已充满热情，那么一聊到节目策划与对空间的抱负，他更是兴奋得停不下来。“如果目标不是一步步把它打造为强大的制作平台，我就不会做这个项目，”他坚定地说。“Park 90 是灵活的工作室剧场，会作为接演场地（receiving house）并一直保持这一定位——不过我们也希望未来能在那里逐步进行我们自己的作品孵化。Park 200 则是我们将开始以‘接演+自制’混合模式运作的空间。”

至于节目本身——邦德是否有某种偏好，会影响 Park Theatre 的风格？“当然会，而且我认为也应该会与艺术总监的个人审美有关，因为他是这栋建筑的艺术领航者——这也正是为什么我们的艺术政策表面看起来非常、非常宽泛。”邦德笑了笑，又略带调侃地说：“好戏，好好做。”随后继续道：“我喜欢能在不同层面打动我的戏：能让我笑、也能让我哭——如果同一晚能两者兼具，那就是我心目中最理想的戏院之夜。情感充沛的作品，以及叙事驱动力很强的作品。可以是 500 年前的戏，也可以是新作。我们希望做出一种类似英国地区剧院的多样化节目编排：一部新戏、一部 20 世纪经典剧作、再加上一出传统的圣诞哑剧（Christmas Panto）。”

计划再宏大，也不得不面对现实：在资金层面，年轻剧团如今要找到可用的创作空间有多难。邦德对此心知肚明，也希望 Park Theatre 未来能帮上一把。“我们希望发展到一个阶段，能够支持剧团——比如‘票房分成进场’，或者‘提供保底（minimum guarantee），我们来帮你分担一些风险’。但最初的几年，还是会以剧团进场、支付场租为主。这个租金水平与伦敦各类场馆是可比的。我们从最小的 40 座 fringe 场地到更大的 200/300 座非西区场馆都做过对比，按座位容量折算后的价格都差不多，所以我们的定价也会处在相近区间。我们不会更便宜，但也不会更贵。真正不同的是，我们提供非常透明的套餐式方案。有些人告诉我们，他们订场时听说是一个价格，结果最后又被加收：多一场午场要加钱、用了布基胶带（gaffer tape）要收费、把宣传册放在前厅（foyer）也要收费。我们想做的是明确说明：‘不不，价格就是一套完全透明的方案；我们是与你并肩合作。’这不是对立的关系。”

凭借先进的设施，以及邦德希望把戏剧带到这个长期相对缺乏艺术场馆地区的热情，他同样坚信 Park Theatre 会积极连结社区。“我们已经和一些本地学校、Six Acres 以及 Andover 社区都聊过，他们都非常期待能把一些年轻人带进来。他们资源非常有限——我记得我们去 Andover 的时候，他们只有一间很小的房间和几名员工，戏剧、足球等各种活动都在同一间房里进行。现在只要走五百米，就能在一个下午进入一座设施齐全的专业剧院，这太令人兴奋了。对我来说，关键在于给年轻人责任感。我 14 岁时，有人把一串钥匙交给我，让我独自待在楼里，爬梯子、挂灯、架音响——那正是我真正爱上戏剧的方式。我们现在也有一个非常令人兴奋的计划：在 Park 200 安装张力钢索网格（tension wire grid）。它基本上可以不再依赖梯子——在楼座（circle）观众头顶上方会有一层钢丝网格地面，你可以走到网格上，通过网格来对灯位进行聚焦。由于灯具与网格、网格与舞台之间的距离关系，也不会产生阴影。对制作效率非常有利，因为你可以在上面调焦、挂灯的同时，下面还能刷地板、搭建布景。但对年轻人而言更刺激的是，这样一来就少了那些令人头疼的健康与安全条例束缚，你就能对一个 14 岁的孩子说：‘好，上去把灯搞定——明天就要演了。’”

一个当代、价格亲民的艺术空间，拥有高质量的节目策划并承诺服务社区——这样的场所理应获得广泛支持。而在这方面，邦德的热情与几乎让人跟不上的旺盛精力也确实见到了成效。一份令人印象深刻的“形象大使”（Ambassadors）名单为项目增添了公信力与分量：伊恩·麦克莱恩爵士（Sir Ian McKellen）、西莉亚·伊姆里（Celia Imrie）、塔姆辛·奥斯韦特（Tamsin Outhwaite）、大卫·霍罗维奇（David Horovitch）、肖恩·马西斯（Sean Mathias）以及罗杰·劳埃德-派克（Roger Lloyd-Pack）都已加入并支持 Park Theatre。要请到这些知名人士参与，难吗？“他们都很乐意加入。跟他们聊是一回事，把他们带到建筑现场又是另一回事。我们很幸运，成功把他们带进来了——一旦他们走进这栋楼，就被吸引住了。他们非常、非常投入。我们很早就做了一个明确决定：不要那种只是纸面挂名的‘赞助人’，而是用‘大使’这个称呼，确保找到真正愿意挽起袖子、亲力亲为的人。所以我们的大使会在工地现场办小型筹款聚会，会给朋友和同行写信，会接受媒体采访等等。他们真的非常活跃，当然也对未来与我们合作充满兴趣。”

芬斯伯里公园忽然之间，似乎多了几分闪耀的光彩。

- JBR www.parktheatre.co.uk