ІНТЕРВ’Ю: Джез Бонд про театр Park Theatre

У такі скрутні фінансові часи, коли фінансування культури перебуває в стані постійної турбулентності, створення нової театральної компанії — це вже вражаюче досягнення, не кажучи вже про відкриття цілого театру.

Художній керівник Park Theatre — Джез Бонд. Втім, Джез Бонд (на фото зліва), художній керівник нового лондонського майданчика Park Theatre у Фінсбері-Парку, — постать непересічна. Випускник Галльського університету, він отримав стипендію Channel 4 для театральних режисерів та пройшов стажування як помічник режисера у Watford Palace. Потім працював у Y Touring, де став асоційованим режисером, перш ніж спробувати сили в регіональних театрах, за кордоном та на фриндж-сценах. «Але мене завжди захоплювала ідея керувати саме власним приміщенням», — каже він. «Мати „цеглу та розчин“, на базі яких можна будувати репутацію, працювати з громадою, плекати власну аудиторію та формувати локальну базу прихильників».

У 2009 році Бонд придбав покинуту офісну будівлю у Фінсбері-Парку. «Я шукав підходяще приміщення п'ять чи шість років», — зізнається він. «Ми мали задовольнити два головні критерії: по-перше, це мав бути район, де не вистачало культурних закладів і якому поява театру пішла б на користь; по-друге, ми шукали місце зі зручною транспортною розв'язкою».

За кілька хвилин від жвавого транспортного вузла станції Фінсбері-Парк, Park Theatre має перевагу розташування в районі з «великим осередком мистецької спільноти». «Ми провели ретельне маркетингове дослідження, — розповідає Бонд, — і виявилося, що у Фінсбері-Парку та околицях проживає найбільша концентрація креативників, акторів, режисерів, сценаристів та продюсерів у всьому Лондоні». А завдяки лінії Вікторія «під боком», продюсерам Вест-Енду — і, що не менш важливо, критикам — потрібно лише п'ятнадцять хвилин, щоб дістатися до Park Theatre.

Проте майданчики категорії Off-West End часто бувають холодними, пустими приміщеннями з браком сучасного обладнання. Хоча це нерідко спонукає творчі команди до неабиякої винахідливості, для пересічного глядача такий похід у театр може бути не надто комфортним. На подив, Park Theatre — це дивовижний приклад поєднання дизайну, практичності, функціональності та затишку. Плани Бонда щодо цього простору аж ніяк не назвеш консервативними.

«Більшість людей, бачачи плани, приходять до будівлі і кажуть: „Боже мій, вона величезна, у вас аж два зали!“. Поки не потрапиш всередину, важко усвідомити масштаб», — пояснює Бонд. «Власне, ми будуємо справжній повноцінний театр. Хоча це реконструкція, я зазвичай кажу, що ми зводимо його з нуля, бо проводимо масштабні роботи: добудовуємо поверхи, знімаємо дах, прибираємо перекриття. Ми багато працювали над залаштунками, щоб забезпечити наявність душових, вбиралень, хороших гримерок, невеликої пральні та складських приміщень. Наша філософія будівлі полягає в тому, щоб клієнтський досвід був бездоганним: чи ви заходите як глядач, чи як працівник, чи ви йдете в туалет, дивитесь виставу або просто купуєте келих вина — ви маєте почуватися комфортно, а ваш досвід перебування тут має бути цінним».

Якщо про саму будівлю Бонд говорить із пристрастю, то розповіді про репертуар та амбіції простору його по-справжньому надихають. «Я б не брався за цей проєкт, якби не мав наміру перетворити його на потужний осередок власного виробництва вистав», — твердо заявляє він. «Park 90 — наш гнучкий студійний простір — буде майданчиком для гостьових проєктів, хоча ми хочемо з часом почати створювати вистави і там. А Park 200 — це зал, де ми плануємо поєднувати прийом гастрольних вистав із власними постановками».

А як щодо самої програми — чи має Бонд певні вподобання, що вплинуть на стиль Park Theatre? «Стиль завжди пов’язаний, і, мабуть, так і має бути, з особистим смаком художнього керівника, адже він є творчим лідером будівлі. Саме тому наша мистецька політика на перший погляд здається надзвичайно широкою». Бонд на мить сміється, а потім іронічно додає: «Хороші п'єси, поставлені якісно. Мені подобаються твори, які резонують на різних рівнях; п'єси, що змушують сміятися і плакати одночасно. Якщо це вдається зробити за один вечір — це мій ідеальний похід у театр. Емоційні роботи з сильним сюжетом. Це може бути як п'єса 500-річної давнини, так і сучасна драма. Ми плануємо таку собі різноманітну програму, притаманну солідному регіональному театру, де є місце і новій драматургії, і класиці XX століття, і традиційній різдвяній пантомімі».

Проте, якими б амбітними не були плани, не можна ігнорувати фінансові труднощі молодих театральних компаній. Бонд усвідомлює це і сподівається, що з часом Park зможе їм допомогти. «Ми хочемо дійти до етапу, коли зможемо підтримувати колег і казати: „Заходьте на умовах розподілу касових зборів або з мінімальною гарантією, і ми вам допоможемо“. Протягом перших кількох років компанії будуть орендувати приміщення. Вартість оренди встановлена на рівні, порівнянному з іншими майданчиками Лондона. Ми вивчали ринок — від крихітних фриндж-сцен на 40 місць до більших залів Off-West End на 200–300 місць — і скрізь ціна за крісло майже однакова. Тож ми залишаємося в тому ж ціновому діапазоні: не будемо дешевшими, але й не будемо дорожчими. Наша відмінність — у прозорості пакету послуг. Нам розповідали про випадки оренди залів, де спершу озвучували одну ціну, а потім виставляли рахунки за додатковий денний показ, за липку стрічку чи за розповсюдження брошур у фоє. Ми ж кажемо: „Ні, ціна прозора і включає все; ми працюємо з вами як партнери“. Це не протистояння „ми проти них“».

Окрім сучасного обладнання та прагнення Бонда принести театр у район, що досі був мистецькою пусткою, він непохитний у бажанні зробити Park Theatre відкритим для громади. «Ми спілкувалися з місцевими школами та мешканцями житлових масивів Six Acres та Andover. Всі в захваті від можливості залучити молодь. У них так мало ресурсів — я пам'ятаю візит до Andover, де в крихітній кімнаті з парою співробітників проводять і заняття з акторської майстерності, і футбольні тренування. Раптом пройти 500 метрів і опинитися в професійному театрі на цілий день — це неймовірно. Для мене головне — дати людям відповідальність. Коли мені було 14, мені довірили ключі, залишили самого в будівлі, і я лазив по драбинах, налаштовуючи світло та звук — саме тоді я по-справжньому полюбив театр. У нас є чудова новина: ми встановлюємо стелю з дротяної сітки («tension wire grid») у залі Park 200. Це фактично скасовує потребу в драбинах. Це сітчаста підлога над головами глядачів, по якій можна ходити і фокусувати прожектори прямо крізь неї. Завдяки відстані між лампами, сіткою та сценою, вона не кидає тіней. Це чудово для продуктивності: можна налаштовувати світло вгорі, поки внизу фарбують підлогу чи збирають декорації. Але для мене головне, що це дозволяє залучати молодь без усього цього надмірного клопоту з технікою безпеки — можна просто сказати 14-річному хлопцю: „Так, лізь туди до ліхтарів; завтра прем’єра, розберися з цим“».

Сучасний доступний арт-простір із якісною програмою та відданістю громаді заслуговує на масштабну підтримку. І тут пристрасть та невичерпна енергія Бонда теж дали результат. Вражаючий список зіркових послів надає проєкту ваги та авторитету: сер Ян Маккеллен, Селія Імрі, Тамзін Аутвейт, Девід Горовіч, Шон Матіас та Роджер Ллойд-Пек погодилися співпрацювати з Park Theatre. Наскільки важко було залучити такі відомі імена? «Вони з радістю погодилися. Говорити про це — одне, а привести їх у будівлю — інше. На щастя, нам це вдалося. Коли вони бачать театр на власні очі, вони вже не можуть відмовитися. Вони дуже віддані справі. Ми свідомо вирішили не мати почесних патронів, які просто числяться на папері, а використовувати термін „Посол“, щоб це були люди, готові засукати рукави. Наші посли влаштовують закриті заходи для збору коштів, пишуть листи друзям і колегам, дають інтерв'ю пресі. Вони справді активні та, звісно, зацікавлені у співпраці з нами».

Схоже, у Фінсбері-Парку раптово з'явився справжній мистецький блиск.

— JBR www.parktheatre.co.uk