مقابلة: ماثيو بورن يتحدث عن ساندرلا

السير ماثيو بورن يتحدث عن فرقة «نيو أدفنتشرز» وإعادة سردهم للحكاية الكلاسيكية «سندريلا» التي تقوم بجولة في أنحاء المملكة المتحدة.

السير ماثيو بورن. الصورة: هوغو غليندينينغ أكثر ما يلفت النظر في هذه إعادة السرد لقصة سندريلا هو زمن ومكان الأحداث. لماذا اخترت أن تدور أشهر حكاية خرافية في العالم أثناء قصف لندن (البلتز) عام 1940؟ وقعتُ في حب موسيقى بروكوفييف لأول مرة من خلال مشاهدة نسخة فريدريك أشتون من الباليه لفرقة «ذا رويال باليه». ورغم أنها كُتبت كعملٍ خرافي على طريقة باليهات تشايكوفسكي الكبرى مثل «الجميلة النائمة»، فإن شخصية بروكوفييف الموسيقية الخاصة بالقرن العشرين مطبوعة عليها من البداية للنهاية. صحيح أنها تضم فالساً ضخماً، وتنوعات «الجنيات»، ورقصات مازوركا ورقصات «قومية» على نهج أشهر أعمال تشايكوفسكي الباليهية، لكن تحت سحر الحكاية الخرافية ينبض قلبٌ أكثر قتامة، بمشاعر حقيقية وتوقٍ درامي. هذه هي سمات موسيقى بروكوفييف التي تجعلك تعود إليها مرة بعد أخرى، وتتسلل إلى داخلك مع كل استماع. عُرضت «سندريلا» لبروكوفييف للمرة الأولى في البولشوي عام 1946، ثم تبعتها نسخة أشتون—التي قُدّمت كثيراً—عام 1948، لكنني استوقفتني معلومة أن بروكوفييف كتب الموسيقى فعلياً أثناء الحرب العالمية الثانية، وهذا ما جعلني أفكر. هل التُقطت تلك الحقبة المظلمة من تاريخنا—بشكلٍ ما—داخل الموسيقى؟ شعرتُ أنها التُقطت بالفعل، وكلما تعمّقت في قصة سندريلا بدا أنها تعمل على نحوٍ رائع في إطار زمن الحرب. بنبرة رومانسية داكنة، تتحدث عن فترة كان فيها الوقت هو كل شيء؛ يُعثر على الحب ويُفقد فجأة، ويرقص العالم كما لو أنه لا يوجد غد. هل تستخدمون موسيقى بروكوفييف كاملة؟

عندما قدّمتُ العمل لأول مرة عام 1997، حاولتُ تصميم الرقصات على كامل الموسيقى ذات الفصول الثلاثة دون إعادة ترتيب أو حذف. وكان ذلك إلى حدٍ كبير لأن أوليغ، ابن بروكوفييف الفنان، طلب أن يحضر البروفات ويرسم الراقصين. ورغم أنني كنت حذراً من إجراء أي تغييرات على موسيقى والده بينما هو معنا في القاعة، فقد تبيّن—بالطبع—أنه رجل رائع ومتحمس للغاية لما نفعله، بل قال كم كان والده سيحب قراءتنا للعمل. ومنذ ذلك الحين أجريتُ بعض الحذوفات والمراجعات الصغيرة لخدمة القصة، لكنني فخور بأن الفصل الثالث لدينا ما زال كاملاً دون مساس، مليئاً بموسيقى رائعة كان أشتون قد حذفها من نسخته الشهيرة.

أندرو موناغان (هاري) وآشلي شو (سندريلا) وفرقة عمل «سندريلا». حبك للأفلام الكلاسيكية معروف. هل كانت هناك أفلام بعينها ألهمت هذه إعادة السرد؟

كان نجم الهداية في هذا الإنتاج دائماً فيلم باول وبريسبرغر الكلاسيكي المذهل «مسألة حياة أو موت» (1946) من بطولة ديفيد نيفن وكيم هنتر. شخصية نيفن، بيتر كارتر، طيار في سلاح الجو الملكي، ينجو على نحوٍ معجز من موت شبه مؤكد عندما تتحطم طائرته في البحر. وسرعان ما يتضح أنه أفلت من الموت وأن وكلاء السماء والملائكة ارتكبوا خطأً. يظل معلقاً بين الحياة والموت، لكن، وبإرشاد ملاكٍ حارسٍ ذكر، وبمساندة المرأة التي يحبها، تُمنح له فرصة ثانية. في جوهر الأمر، ينقذه سحر الحب. «سندريلا» الخاصة بي لا تروي هذه القصة حرفياً بأي حال، لكن خيالها ورهافتها الإنجليزية على وجه الخصوص—بما فيها من دعابة ورومانسية—آمل أن تكون حاضرة في حكايتنا عن حبٍ وصراعٍ زمن الحرب. و«الملاك» لدينا أيضاً ذكر، بدلاً من «العرّابة الجنية» المعتادة، لكنه مستوحى أكثر من كاري غرانت («زوجة الأسقف» 1947) وفريد أستير، الذي أدّى دور ملاكٍ راقص في أكثر من مناسبة.

ترقبوا أيضاً لمحات من أفلام كلاسيكية أخرى داخل الإنتاج، مثل سيليا جونسون وتريفور هاورد من «لقاء عابر» (1945) في مشهد محطة القطار الختامي، وبائعات الهوى من كلاسيكية فيفيان لي وروبرت تايلور «جسر واترلو» (1940) في تسلسل مترو أنفاق لندن لدينا. كما يجب أن أحيّي واحدة من ممثلات الأربعينيات المفضلات لدي، جوان كروفورد، التي ألهمت ليز براذرستون وأنا لابتكار شخصية سيبِل، زوجة الأب المتألقة لدينا.

https://youtu.be/3IUvJ-jkrBY

إلى أي مدى تُعد «سندريلا البلتز» لديك دقيقة تاريخياً؟ وهل تشير إلى أي وقائع حقيقية حدثت في لندن آنذاك؟

حاولنا أن نكون دقيقين قدر الإمكان، وقد أمضى ليز براذرستون والفرقة وأنا ساعات طويلة في البحث في تلك الحقبة وشخصياتها عبر الأفلام القديمة والأفلام الوثائقية وأفلام التوعية العامة. ومع ذلك، أعترف هنا بوجود عدم دقة تاريخية واحدة على الأقل. لدينا شخصية جندي أميركي من قوات الـGI يُدعى «باستر»، ولم أستطع مقاومة إضافته من أجل التنوع. لكن الأميركيين لم يدخلوا الحرب إلا في بداية عام 1942.

الحادثة المحورية بالنسبة لنا هي القصف الشهير لمقهى «كافيه دو باري» الأسطوري في 8 مارس 1941. في تلك الليلة تحديداً، تلقى النادي إصابة مباشرة أدت إلى مقتل أو إصابة نحو 100 من الأزواج الراقصين وفناني الكاباريه والموظفين بجروح بالغة، من بينهم قائد الفرقة كِن «سنيك-هيبس» جونسون، البالغ من العمر 26 عاماً. قاعة الرقص المُقصفة السحرية في الفصل الثاني لدينا، بما فيها من أزواج رقص أشباح وفالس بروكوفييف الآسر، مدينة بالكثير لتلك الليلة المأساوية. إنها تمثل حلم سندريلا، وكذلك كابوسها.

فرقة عمل «سندريلا». متعاونك الدائم، المصمم ليز براذرستون، فاز بجائزة أوليفييه عن تصاميم «سندريلا» الأصلية عام 1997. هل تغيّر المفهوم كثيراً في هذا الإنتاج الجديد؟

تم الإبقاء على إطار «زمن الحرب» بالطبع، لكن إنتاجنا الأصلي فُقد بالكامل، وأتيحت لي ولليز فرصة لإعادة النظر في العمل من كل زاوية بعينٍ جديدة. إنه في الأساس إنتاج جديد صُمم ليجول في أرجاء المملكة المتحدة وما بعدها. وقد صُمم إلى حدٍ كبير كفيلم كلاسيكي على الشاشة الفضية بالأبيض والأسود (والرمادي أيضاً!)، وتأتي السحرية والألوان عبر تصميمات الإضاءة لِنيل أوستن. ليز دقيق جداً دائماً عندما يتعلق الأمر بتصاميم الحقبة، لذلك تجمع أزياءنا بين ملابس الحياة اليومية للندنيين العاديين وأفراد القوات المسلحة من الرجال والنساء، وبين تصاميم أكثر بهرجة على طريقة نجوم أفلام الأربعينيات. إنها تلتقط ببراعة واقعية «أحلك ساعاتنا» إلى جانب الهروب من الواقع وبريق هوليوود.

حدثنا عن الفكرة المبتكرة لتقديم هذا الإنتاج بصوت «محيطي»؟

كما قلت، جاءت فكرتي الأصلية لصنع «سندريلا البلتز» من القوة الخاصة، والرهبة، والسحر في موسيقى بروكوفييف. كما جذبتني جودتها السينمائية وكيف يتصل ذلك بالأفلام التي كانت تُلهم المشروع. أردتُ قوة أوركسترا كاملة، إلى جانب الأصوات والمشاعر التي تمنحك تجربة سينمائية مكتملة. تحدثتُ مع مصمم الصوت لدينا، بول غروثيوس، حول كيفية تحقيق ذلك، فاقترح أن نقدّم العمل بصوتٍ محيطي. واعتقدنا نحن الاثنان أن جزءاً كبيراً من جمهورنا اعتاد الأفضل من حيث الصوت؛ في المنزل مع الجيل الجديد من أجهزة التلفزيون عالية الدقة، وفي السينما، وحتى عند مشاهدة المسرحيات الغنائية وحفلات الساحات الكبرى. ولصنع تلك التجربة السينمائية شعرنا أن «سندريلا» هي الإنتاج الأنسب لتجربة هذه الفكرة المشوقة.

في وقتٍ سابق من هذا العام، قاد قائد الأوركسترا الدائم لدينا، المتألق بريت موريس، أوركسترا من 82 عازفاً عبر قراءة جديدة جميلة وشديدة المسرحية للموسيقى، ستُسمع في المسرح إلى حدٍ كبير كما تسمع موسيقى عظيمة في السينما. ومع إضافة أصوات وأجواء لندن الممزقة بالحرب، نحصل على عرض بصري ومسموع مثير.  على الرغم من أن الأحداث المصوّرة في «سندريلا» وقعت قبل أكثر من 75 عاماً، فإن تجربة البلتز ستظل قريبة من وجدان كثير من الجمهور بوصفها جزءاً من تاريخ عائلاتهم. هل لديك روابط عائلية شخصية؟

أهديتُ إنتاج «سندريلا» الأصلي إلى جديّ، اللذين أبقيا عائلتيهما متماسكتين في لندن أثناء البلتز. كان والداي يعيشان على بُعد شوارع قليلة من بعضهما في إيست إند، وقد نجوا—يسعدني أن أقول—من القصف الليلي المتواصل، وكانا يحبّان أن يرويا لي القصص من تلك الفترة: الحماسة، والخوف، والصداقات التي وُلدت.

الآن رحلوا جميعاً، لكنني آمل أن يكون في هذا العمل ما يلتقط روح وشجاعة ليس عائلتي فقط، بل كل من قدّم تضحيات، أو وجد الحب أو فقده خلال تلك الفترة—وقد صُنع هذا العمل تكريماً لهم.

احجز تذاكر جولة «سندريلا» في المملكة المتحدة