ROZHOVOR: Matthew Bourne o svém nastudování Popelky

Sir Matthew Bourne hovoří o souboru New Adventures a jejich novém zpracování klasického příběhu o Popelce, který právě objíždí britská divadla.

Sir Matthew Bourne. Foto: Hugo Glendinning Nejvýraznějším prvkem tohoto převyprávění Popelky je jeho zasazení. Proč jste se rozhodl umístit nejslavnější pohádku světa do Londýna roku 1940, tedy do období náletů Blitz? Do Prokofjevovy hudby jsem se původně zamiloval díky verzi Fredericka Ashtona pro Královský balet. Ačkoliv byla složena jako pohádkové dílo ve stylu velkých Čajkovského baletů, jako je „Šípková Růženka“, má v sobě otištěnu Prokofjevovu specifickou hudební osobnost 20. století. Jistě, najdete v ní velké valčíky, variace víl, mazurky i „charakterní“ tance po vzoru Čajkovského nejslavnějších děl, ale pod tou pohádkovou magií bije temnější srdce plné skutečných emocí a dramatické touhy. Právě tyhle rysy Prokofjevovy hudby vás nutí se k ní vracet a při každém poslechu se vám vryjí hlouběji pod kůži. Prokofjevova Popelka měla premiéru v Bolšoj těatru v roce 1946 a Ashtonova proslulá verze následovala v roce 1948, ale mě zaujalo, že Prokofjev partituru psal přímo během druhé světové války, a to mě přivedlo k přemýšlení. Byla tato temná kapitola našich dějin v té hudbě nějak zachycena? Cítil jsem, že ano, a čím víc jsem se do příběhu o Popelce nořil, tím lépe mi do válečného prostředí pasoval. Svým temně romantickým laděním promlouvá o době, kdy čas znamenal všechno, láska se nacházela i ztrácela v mžiku a svět tančil, jako by žádný zítřek neměl přijít. Používáte Prokofjevovu partituru v úplnosti?

Když jsem dílo v roce 1997 tvořil poprvé, pokusil jsem se o choreografii celého tříaktového kusu bez přehazování či škrtů. Velkou zásluhu na tom měl Prokofjevův syn, výtvarník Oleg, který mě požádal, zda by mohl chodit na zkoušky a skicovat tanečníky. Přestože jsem se trochu zdráhal dělat změny v hudbě jeho otce, dokud seděl s námi v sále, vyklubal se z něj okouzlující člověk plný nadšení pro to, co děláme, a dokonce říkal, jak moc by se našemu pojetí jeho otec potěšil. Od té doby jsem udělal pár drobných úprav a škrtů, aby příběh lépe plynul, ale s hrdostí můžu říct, že naše třetí dějství zůstalo zcela nedotčené, plné nádherné hudby, kterou Ashton ze své slavné verze vyškrtl.

Andrew Monaghan (Harry) a Ashley Shaw (Popelka) se souborem inscenace Popelka. Vaše láska ke klasickému filmu je dobře známá. Inspirovaly toto zpracování nějaké konkrétní snímky?

Mým hlavním vodítkem při této produkci byla vždy neuvěřitelná klasika dua Powell a Pressburger „Otázka života a smrti“ (1946) s Davidem Nivenem a Kim Hunterovou. Nivenova postava, pilot RAF Peter Carter, zázrakem přežije téměř jistou smrt, když jeho letadlo spadne do moře. Brzy je jasné, že smrt oklamal a nebeští agenti a andělé udělali chybu. Pohybuje se mezi životem a smrtí, ale pod vedením mužského strážného anděla a ženy, kterou miluje, dostane druhou šanci. V podstatě ho zachrání síla lásky. Moje Popelka sice nevypráví přesně tento příběh, ale jeho fantaskní, typicky britská rozmarnost a romantika se v našem příběhu o válečné lásce a konfliktu doufám odráží. Náš „Anděl“ je také muž, nikoliv obvyklá „víla kmotřička“, a je inspirován spíše Cary Grantem („The Bishop's Wife“ 1947) a Fredem Astairem, který tančící anděly hrál hned několikrát.

V inscenaci můžete zahlédnout i záblesky dalších klasik, například Celii Johnsonovou a Trevora Howarda z „Pouta nejsilnějšího“ (1945) v naší závěrečné scéně na nádraží, nebo lehké děvy z klasiky s Vivien Leighovou a Robertem Taylorem „Valčík na rozloučenou“ (1940) v sekvenci z londýnského metra. Musím také vzdát hold jedné z mých nejoblíbenějších hereček 40. let, Joan Crawfordové, která mě a výtvarníka Leze Brotherstona inspirovala k vytvoření Sybil, naší úchvatné macechy.

https://youtu.be/3IUvJ-jkrBY

Jak historicky přesná je vaše „válečná“ Popelka? Odkazuje na skutečné události, ke kterým v té době v Londýně došlo?

Snažili jsme se o maximální přesnost. Já, Lez Brotherston i celý soubor jsme strávili hodiny rešeršemi dobových filmů, dokumentů a instruktážních filmů. Přiznám se ale k jedné historické nepřesnosti. Máme tam postavu amerického vojáka Bustera, kterému jsem kvůli rozmanitosti neodolal. Američané se však do války zapojili až na začátku roku 1942.

Klíčovou událostí pro nás bylo bombardování legendárního klubu Café de Paris 8. března 1941. Té noci klub dostal přímý zásah, který usmrtil nebo vážně zranil téměř sto tančících párů, kabaretních umělců a zaměstnanců, včetně teprve šestadvacetiletého kapelníka Kena „Snake-hipse“ Johnsona. Náš magický vybombardovaný sál ve druhém dějství s přízračnými tančícími páry a tklivými Prokofjevovými valčíky vděčí této tragické noci za mnohé. Představuje Popelčin sen i její noční můru.

Soubor Popelky. Váš stálý spolupracovník, scénograf Lez Brotherston, získal za původní návrhy k Popelce v roce 1997 Cenu Laurence Oliviera. Změnila se koncepce pro tuto novou inscenaci zásadně?

Válečné zasazení samozřejmě zůstalo, ale naše původní výprava je nenávratně pryč, takže jsme s Lezem dostali šanci se na dílo podívat čerstvýma očima. V podstatě jde o novou produkci vytvořenou pro britské i světové turné. Je pojata jako černobílá (a šedá!) filmová klasika z velkého plátna, přičemž kouzlo a barvy dodává světelný design Neila Austina. Lez je v dobových návrzích velmi důsledný, takže kostýmy jsou směsicí každodenního oblečení obyčejných Londýňanů i vojáků a vojaček, spolu s okázalejšími modely po vzoru filmových hvězd 40. let. Krásně to zachycuje realismus naší „nejtěžší hodiny“ i tehdejší touhu po úniku a hollywoodském lesku.

Řekněte nám o inovativním nápadu uvést toto představení v „surround“ zvuku?

Jak jsem řekl, můj původní nápad na tuto válečnou Popelku vzešel ze specifické síly, tajuplnosti a naléhavosti Prokofjevovy hudby. Také mě lákal její filmový charakter a souvislost se snímky, které nás inspirovaly. Chtěl jsem jak sílu plného orchestru, tak pocity z komplexního filmového zážitku. Mluvil jsem o tom s naším zvukovým mistrem Paulem Groothiusem a on navrhl prostorový zvuk. Shodli jsme se, že diváci jsou dnes zvyklí na špičkový zvuk doma u HD televizí, v kinech i na koncertech. Chtěli jsme navodit onen filmový zážitek a Popelka nám přišla jako ideální kus pro tento vzrušující experiment.

Začátkem roku náš skvělý dirigent Brett Morris vedl 82členný orchestr při nahrávání nového, vysoce divadelního pojetí partitury, které v divadle uslyšíte podobně, jako byste slyšeli hudbu ve velkém kině. Přidejte k tomu zvuky a atmosféru válkou sužovaného Londýna a máme tu strhující sluchové i vizuální představení.  Přestože se děj Popelky odehrává před více než 75 lety, zkušenost Blitzu bude u mnoha diváků stále rezonovat jako součást jejich rodinné historie. Máte vy své vlastní rodinné vazby?

Původní verzi Popelky jsem věnoval svým prarodičům, kteří během náletů udrželi své rodiny v Londýně pohromadě. Moji rodiče, kteří tehdy žili jen pár ulic od sebe v East Endu, noční útoky naštěstí přežili a oba mi o té době moc rádi vyprávěli – o vzrušení, strachu i tehdejších přátelstvích.

Dnes už tu s námi nejsou, ale doufám, že se v tomto kuse, který vznikl jako pocta jim, podařilo zachytit ducha a odvahu nejen mé rodiny, ale všech, kteří v té době přinášeli oběti nebo nacházeli a ztráceli lásku.

REZERVACE VSTUPENEK NA TURNÉ POPELKY PO BRITÁNII