ІНТЕРВ’Ю: Метью Борн розповідає про свою постановку «Попелюшка»

Сер Меттью Борн розповідає про New Adventures та їхню нову інтерпретацію класичної історії «Попелюшка», яка гастролює Великобританією.

Сер Меттью Борн. Фото: Hugo Glendinning Найяскравішим аспектом цього переказу історії про Попелюшку є місце подій. Чому ви вирішили перенести найвідомішу казку світу в Лондон часів Бліцу 1940 року? Я вперше закохався в партитуру Прокоф'єва, переглянувши версію балету Фредеріка Ештона для Королівського балету. Хоча вона була написана як казковий твір у стилі великих балетів Чайковського, таких як «Спляча красуня», вона наскрізь просякнута особливою музичною індивідуальністю Прокоф'єва 20-го сторіччя. Справді, тут є великі вальси, варіації Фей, мазурки та «національні» танці в манері найвідоміших балетних творів Чайковського, але під казковою магією б’ється темніше серце зі справжніми емоціями та драматичною тугою. Це саме ті риси музики Прокоф’єва, до яких хочеться повертатися знову і знову і які проникають всередину вас із кожним прослуховуванням. Прем'єра «Попелюшки» Прокоф'єва відбулася в Большому театрі в 1946 році, а часто виконувана версія Ештона з'явилася в 1948-му, але мене заінтригувала інформація про те, що Прокоф'єв насправді писав партитуру під час Другої світової війни, і це змусило мене замислитися. Чи був цей темний період нашої історії якось закарбований у музиці? Я відчув, що так, і що більше я занурювався в історію Попелюшки, то краще вона пасувала до воєнних обставин. Похмуро-романтична за тональністю, вона розповідає про часи, коли час був усім, кохання знаходилося і втрачалося раптово, а світ танцював так, ніби завтра не настане. Чи використовуєте ви всю партитуру Прокоф’єва?

Коли я вперше створював виставу у 1997 році, я намагався поставити хореографію на всю партитуру з трьох актів без перестановки чи скорочень. Це багато в чому було пов’язано з тим, що син Прокоф’єва, художник Олег, запитав, чи може він приходити на репетиції та робити замальовки танцюристів. Хоча я побоювався вносити будь-які зміни в музику його батька, поки він був у залі з нами, він, звісно, виявився чудовою людиною, сповненою ентузіазму щодо того, що ми робили, і навіть сказав, як сильно його батьку сподобалася б наша інтерпретація. З того часу я вніс кілька невеликих скорочень і правок, щоб допомогти нашому сюжету, але з гордістю можу сказати, що наш третій акт залишається повністю недоторканим, сповненим чудової музики, яку Ештон вирізав зі своєї знаменитої версії.

Ендрю Монаган (Гаррі) та Ешлі Шоу (Попелюшка) і трупа «Попелюшки». Ваша любов до класичного кіно добре відома. Чи були якісь конкретні фільми, що надихнули на це переосмислення історії?

Моїм дороговказом у цій постановці завжди був неймовірний класик Пауелла та Прессбургера «Справа життя і смерті» (1946) з Девідом Нівеном і Кім Хантер у головних ролях. Персонаж Нівена, Пітер Картер, пілот Королівських ВПС, дивом виживає після майже певної смерті, коли його літак падає в море. Незабаром стає зрозуміло, що він обдурив смерть, а небесні агенти та ангели припустилися помилки. Він ширяє між життям і смертю, але за допомогою ангела-охоронця чоловічої статі та жінки, яку він кохає, він отримує другий шанс. По суті, його рятує сила кохання. Моя Попелюшка аж ніяк не повторює саме цю історію, але її химерність, і особливо англійська примхливість та романтика, я сподіваюся, відображені в нашій історії кохання та конфлікту воєнного часу. Наш «Ангел» також чоловічої статі, замість звичної «Феї-хрещеної», але його образ більше заснований на Кері Гранті («Дружина єпископа», 1947) та Фреді Астерові, який кілька разів грав танцюючого ангела.

Зверніть також увагу на відсилки до інших кінокласиків у постановці, таких як Селія Джонсон і Тревор Говард із «Короткої зустрічі» (1945) у нашій фінальній сцені на залізничному вокзалі, та повій із класичної стрічки Вів'єн Лі та Роберта Тейлора «Міст Ватерлоо» (1940) у сцені лондонського метро. Я також маю віддати належне одній із моїх улюблених акторок 40-х років, Джоан Кроуфорд, яка надихнула Леза Бразерстона та мене на створення Сибіл, нашої гламурної мачухи.

https://youtu.be/3IUvJ-jkrBY

Наскільки історично точною є ваша «Попелюшка» часів Бліцу? Чи посилається вона на реальні інциденти, що відбувалися в Лондоні в той час?

Ми намагалися бути максимально точними, і Лез Бразерстон, трупа і я провели багато годин, вивчаючи період і персонажів за допомогою старих фільмів, документальних стрічок та інформаційних роликів. Проте я зізнаюся тут принаймні в одній історичній неточності. У нас є персонаж американського солдата на прізвисько «Бастер», якого я не втримався і додав задля різноманітності. Однак американці вступили у війну лише на початку 1942 року.

Вирішальним інцидентом для нас є знамените бомбардування легендарного Café de Paris 8 березня 1941 року. Тієї ночі в клуб сталося пряме влучання, в результаті якого загинуло або було серйозно поранено майже 100 танцюючих пар, артистів кабаре та персоналу, включаючи 26-річного лідера оркестру Кена «Снейк-хіпса» Джонсона. Наш магічний розбомблений бальний зал у другому акті з його примарними танцюючими парами та нав'язливими вальсами Прокоф'єва багато в чому завдячує цій трагічній ночі. Він уособлює мрію Попелюшки, а також її кошмар.

Трупа «Попелюшки». Ваш постійний співавтор, дизайнер Лез Бразерстон, отримав премію Олів'є за оригінальний дизайн «Попелюшки» у 1997 році. Чи суттєво змінилася концепція для цієї нової постановки?

Антураж «воєнного часу», очевидно, зберігся, проте наші оригінальні декорації було повністю втрачено, тож ми з Лезом мали можливість по-новому поглянути на виставу з усіх боків. Це, по суті, нова постановка, створена для гастролей Великобританією та за її межами. Вона візуально вирішена у стилі класики срібного екрана в чорно-білих (і сірих!) тонах, а магія та яскравість додаються завдяки світловому оформленню Ніла Остіна. Лез завжди дуже ретельно ставиться до історичного дизайну, тому наші костюми — це поєднання повсякденного одягу звичайних лондонців, військовослужбовців та жінок, а також більш екстравагантних образів кінозірок 1940-х років. Це чудово передає реалізм нашої «найважчої години» разом із ескапізмом і гламуром Голлівуду.

Розкажіть про інноваційну ідею презентації цієї постановки в системі «Surround-Sound»?

Як я вже казав, моя оригінальна ідея створити цю «Попелюшку часів Бліцу» народилася завдяки особливій силі, передчуттю та магії партитури Прокоф'єва. Мене також привабила її кінематографічна якість і те, як це перегукується з фільмами, що надихали проєкт. Я хотів отримати і потужність повноцінного оркестру, і звуки та відчуття повноцінного кіноперегляду. Я поговорив з нашим звукорежисером, Полом Грутіусом, про те, як ми могли б цього досягти, і він запропонував представити виставу в об'ємному звуці. Ми обидва припустили, що значна частина нашої аудиторії звикла до найкращого звуку: і вдома, з новим поколінням телевізорів високої чіткості, і в кінотеатрах, і навіть під час перегляду музичних вистав чи концертів на аренах. Ми відчули, що «Попелюшка» — це саме та постановка, на якій варто поекспериментувати з цією захопливою ідеєю створення кінематографічного ефекту.

Раніше цього року наш постійний диригент, блискучий Бретт Морріс, керував оркестром із 82 інструментів під час запису нової чудової та високого театральної інтерпретації партитури, яку глядачі почують у театрі так само як величну музику в кіно. Додайте до цього звуки та атмосферу пошматованого війною Лондона, і ми отримаємо приголомшливе як аудіальне, так і візуальне дійство.  Хоча події, зображені в «Попелюшці», відбулися понад 75 років тому, досвід Бліцу досі резонує у багатьох глядачів як частина їхньої сімейної історії. Чи є у вас власні родинні зв'язки з тими часами?

Я присвятив оригінальну постановку «Попелюшки» своїм бабусі та дідусеві, які тримали свої сім'ї разом у Лондоні під час Бліцу. Мої батьки, які жили за кілька вулиць один від одного в Іст-Енді, на щастя, пережили нічні бомбардування, і обоє любили розповідати мені історії тих часів: про азарт, страх і дружбу, що зав'язалася тоді.

Зараз їх уже немає серед нас, але я сподіваюся, що дух і мужність не лише моєї родини, а й усіх тих, хто йшов на жертви, знаходив або втрачав кохання в ті часи, закарбовані в цій роботі, яка є даниною поваги до них.

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА ГАСТРОЛЬНИЙ ТУР «ПОПЕЛЮШКИ» ПО ВК