RÖPORTAJ: Matthew Bourne ile Cinderella Üzerine

Sir Matthew Bourne, New Adventures topluluğu ve şu an Birleşik Krallık turnesinde olan, klasik Külkedisi masalını yeniden yorumladıkları Cinderella prodüksiyonu üzerine konuşuyor.

Sir Matthew Bourne. Fotoğraf: Hugo Glendinning Cinderella hikayesini bu şekilde yeniden anlatmanızın en dikkat çekici yönü geçtiği yer ve zaman. Dünyanın en ünlü masalını neden 1940'ların Londra'sındaki Blitz dönemi (Alman bombardımanı) atmosferine taşımaya karar verdiniz? Prokofiev’in bestesine ilk olarak, Frederick Ashton’ın Royal Ballet için hazırladığı koreografiyi izlediğimde aşık olmuştum. "Uyuyan Güzel" gibi büyük Çaykovski balelerinin tarzında, bir masal parçası olarak bestelenmiş olsa da, Prokofiev’in kendine has 20. yüzyıl müzikal kimliği eserin her yerine damgasını vurmuş. Çaykovski'nin en ünlü bale yapıtlarında olduğu gibi içinde Büyük Valsler, Peri varyasyonları ve mazurkalar barındırdığı doğru; ancak bu masalsı büyünün altında, gerçek duygular ve dramatik özlemlerle çarpan daha karanlık bir kalp var. Prokofiev’in müziğinin bu özellikleri sizi her dinleyişte içine çekiyor. Cinderella’nın prömiyeri 1946'da Bolşoy’da yapıldı, Ashton’ın çok sahnelenen versiyonu ise 1948’de geldi. Ancak Prokofiev'in bu eseri aslında İkinci Dünya Savaşı sırasında bestelediğini öğrenmek beni çok heyecanlandırdı ve düşündürdü. Tarihimizin bu karanlık dönemi bir şekilde müziğin içine hapsolmuş olabilir miydi? Öyle olduğunu hissettim ve hikayeyi deştikçe, savaş dönemi atmosferinin bu kurguya ne kadar iyi uyduğunu gördüm. Tonu itibarıyla karanlık bir romantizme sahip olan bu eser; zamanın her şey demek olduğu, aşkın aniden bulunup aniden yitirildiği ve dünyanın sanki yarın yokmuşçasına dans ettiği bir dönemi anlatıyor. Prokofiev’in bestesinin tamamını mı kullanıyorsunuz?

Eseri ilk kez 1997'de yarattığımda, üç perdelik partisyonun tamamını hiçbir sıralama değişikliği veya kesinti yapmadan koreografa dökmeye çalıştım. Bunda, Prokofiev’in sanatçı oğlu Oleg’in provalara gelip dansçıları çizmek için izin istemesinin de büyük payı vardı. Babasının müziğinde o odadayken değişiklik yapmaya çekinmiştim; ama kendisi son derece nazik, yaptığımız işe karşı heyecan dolu bir beyefendi çıktı ve hatta babasının yorumumuzu çok seveceğini bile söyledi. O zamandan beri hikayemize yardımcı olması için birkaç küçük kesinti ve revizyon yaptım; ancak gururla söyleyebilirim ki Üçüncü Perdemiz tamamen bozulmadan kaldı ve Ashton'ın kendi ünlü versiyonundan çıkardığı o harika müziklerin hepsini içeriyor.

Andrew Monaghan (Harry), Ashley Shaw (Cinderella) ve topluluk. Klasik filmlere olan tutkunuz herkesçe biliniyor. Hikayenin bu anlatımında size ilham veren özel filmler oldu mu?

Bu prodüksiyondaki yol gösterici ışığım her zaman, David Niven ve Kim Hunter'ın başrollerini paylaştığı o inanılmaz Powell ve Pressburger klasiği “A Matter Of Life and Death” (1946) oldu. Niven’ın canlandırdığı RAF pilotu Peter Carter karakteri, uçağı denize düştüğünde mucizevi bir şekilde hayatta kalır. Kısa süre sonra ölümden kaçtığı ve göksel ajanların bir hata yaptığı anlaşılır. Yaşamla ölüm arasında gidip gelirken, erkek bir koruyucu Melek ve sevdiği kadının rehberliğinde ona ikinci bir şans verilir. Özünde, aşkın gücüyle kurtulur. Benim Cinderella'm birebir bu hikayeyi anlatmıyor elbette; ancak o hayalperest, İngilizlere özgü fantezi ve romantizm havasının savaş dönemi aşk ve çatışma hikayemize yansıdığını umuyorum. Bizim "Meleğimiz" de alışılagelmiş bir "İyilik Perisi" yerine erkek olarak kurgulandı; ama o daha çok Cary Grant (“The Bishops Wife” 1947) ve birkaç kez dans eden melek rolünü oynayan Fred Astaire’e dayanıyor.

Prodüksiyonda diğer klasik filmlerden esintilere de dikkat edin; finaldeki tren istasyonu sahnemizde “Brief Encounter” (1945) filminden Celia Johnson ve Trevor Howard’ı, Londra metrosu sekansımızda ise Vivien Leigh ve Robert Taylor klasiği “Waterloo Bridge”deki (1940) hayat kadınlarını görebilirsiniz. Ayrıca gösterişli Üvey Anne karakterimiz Sybil'i yaratırken Lez Brotherston ve bana ilham veren, 40'lı yılların en sevdiğim aktrislerinden Joan Crawford'u da anmalıyım.

https://youtu.be/3IUvJ-jkrBY

“Blitz” dönemi Cinderella'nız tarihsel olarak ne kadar isabetli? O dönemde Londra'da gerçekleşmiş gerçek olaylara atıfta bulunuyor mu?

Mümkün olduğunca isabetli olmaya çalıştık; Lez Brotherston, topluluğumuz ve ben, eski filmler, belgeseller ve kamu bilgilendirme videoları aracılığıyla o dönemi ve karakterleri araştırmak için saatler harcadık. Yine de burada en azından bir tarihsel hata olduğunu itiraf etmeliyim. Oyunda çeşitlilik katması için dayanamayıp eklediğim "Buster" adında bir Amerikalı asker (GI) karakterimiz var. Oysa Amerikalılar savaşa 1942'nin başına kadar dahil olmamışlardı.

Bizim için can alıcı olay, efsanevi Café de Paris'nin 8 Mart 1941'de bombalanmasıdır. O gece kulüp doğrudan isabet almış; aralarında 26 yaşındaki orkestra şefi Ken “Snake-hips” Johnson’ın da bulunduğu yaklaşık 100 kadar dans eden çift, kabare sanatçısı ve personeli hayatını kaybetmiş veya ağır yaralanmıştı. İkinci Perde'deki o hayaletimsi dans eden çiftler ve Prokofiev'in büyüleyici valsleriyle bezeli bombalanmış balo salonumuz, gücünü büyük ölçüde bu trajik geceden alıyor. Bu sahne Cinderella’nın hem rüyasını hem de kabusunu temsil ediyor.

Cinderella topluluğu. Sürekli birlikte çalıştığınız tasarımcı Lez Brotherston, 1997'deki orijinal Cinderella tasarımlarıyla Olivier Ödülü kazanmıştı. Konsept bu yeni prodüksiyon için önemli ölçüde değişti mi?

“Savaş dönemi” kurgusu doğal olarak korundu; ancak orijinal prodüksiyonumuz tamamen kaybolduğu için Lez ve ben esere her açıdan taze bir gözle bakma şansı bulduk. Bu, temel olarak Birleşik Krallık ve ötesinde turne yapmak üzere yaratılmış yeni bir prodüksiyon. Siyah-beyaz (ve gri!) bir sinema klasiği gibi tasarlandı ve sihir ile renk Neil Austin'in ışık tasarımlarıyla eklendi. Lez, dönem tasarımları konusunda her zaman çok titizdir; bu nedenle kostüm tasarımlarımız sıradan Londralıların ve askerlerin günlük giyimi ile 1940'ların film yıldızlarının görkemli tarzının bir karışımı oldu. Hollywood’un kaçışçılığı ve ihtişamıyla birlikte “en karanlık saatimizin” gerçekçiliğini çok güzel yakalıyor.

Bize bu prodüksiyonu “Surround-Sound” (Çevresel Ses) ile sunma şeklindeki yenilikçi fikirden bahseder misiniz?

Dediğim gibi, bu Blitz dönemi Cinderella projesini yaratma fikri Prokofiev’in bestesinin o kendine has gücünden, tekinsizliğinden ve büyüsünden doğdu. Müziğin sinematik kalitesi ve bunun projeye ilham veren filmlerle olan ilişkisi de beni cezbetti. Hem tam bir orkestranın gücünü hem de sinematik bir deneyimin tüm seslerini ve hissini istiyordum. Ses tasarımcımız Paul Groothius ile bunu nasıl başarabileceğimizi konuştum ve prodüksiyonu surround sesle sunmamızı önerdi. İzleyicilerimizin çoğunun gerek evlerindeki yeni nesil HD televizyonlarla, gerek sinemada, hatta müzikal tiyatro ve arena konserlerinde ses konusunda en iyisine alışık olduğunu düşündük. O sinema deneyimini yaratmak için Cinderella’nın bu heyecan verici fikri denemek için en doğru yapım olduğuna karar verdik.

Bu yılın başlarında, daimi şefimiz yetenekli Brett Morris, 82 kişilik bir orkestrayı yöneterek eserin tiyatroda tıpkı bir sinemadaki harika bir film müziği gibi duyulacak, güzel ve son derece teatral bir yorumunu kaydetti. Buna savaşın yıktığı Londra’nın seslerini ve atmosferini de eklediğinizde, görsel olduğu kadar işitsel olarak da heyecan verici bir performans ortaya çıktı. Cinderella'da tasvir edilen olaylar 75 yılı aşkın bir süre önce yaşanmış olsa da, Blitz deneyimi aile tarihlerinin bir parçası olarak birçok izleyicinin kalbinde hâlâ yer bulacaktır. Sizin kendi aile bağlarınız var mı?

Cinderella'nın orijinal prodüksiyonunu, Blitz sırasında Londra'da ailelerini bir arada tutan büyükanne ve büyükbabama adamıştım. Doğu Yakası'nda (East End) birbirinden birkaç sokak ötede yaşayan ebeveynlerim, gece boyu süren o ağır saldırılardan sağ kurtuldular ve bana o günlere dair hikayeler anlatmayı çok severlerdi; yaşanan heyecan, korku ve kurulan dostluklar...

Şimdi onlar hayata veda ettiler; ama umuyorum ki sadece ailemin değil, o dönemde fedakarlık yapan, aşkı bulan veya kaybeden herkesin ruhu ve cesareti, onlara bir saygı duruşu niteliğinde hazırlanan bu eserde hayat bulmuştur.

CINDERELLA BİRLEŞİK KRALLIK TURNESİ İÇİN BİLET ALIN