ENTREVISTA: Matthew Bourne Fala sobre Cinderela

Sir Matthew Bourne fala sobre a New Adventures e a sua reinterpretação do clássico Cinderela, atualmente em digressão pelo Reino Unido.

Sir Matthew Bourne. Foto: Hugo Glendinning O aspeto mais marcante desta reinterpretação da história da Cinderela é o cenário. Porque escolheu situar o conto de fadas mais famoso do mundo durante a Blitz de Londres, em 1940? Apaixonei-me pela primeira vez pela partitura de Prokofiev ao ver a versão do bailado de Frederick Ashton para o The Royal Ballet. Embora tenha sido composta como uma obra de conto de fadas, ao estilo dos grandes bailados de Tchaikovsky, como “A Bela Adormecida”, traz bem marcada a personalidade musical muito própria de Prokofiev, do século XX. É verdade: há Grandes Valsas, variações de fadas, mazurcas e danças “nacionais”, à maneira das obras mais célebres de Tchaikovsky, mas, por baixo da magia do conto de fadas, bate um coração mais sombrio, com emoções reais e um anseio dramático. São estas características da música de Prokofiev que nos fazem querer voltar sempre, e que se insinuam dentro de nós a cada audição. A Cinderela de Prokofiev estreou no Bolshoi em 1946 e a versão muito apresentada de Ashton seguiu-se em 1948, mas intrigou-me saber que Prokofiev tinha, na verdade, escrito a partitura durante a Segunda Guerra Mundial, e isso pôs-me a pensar. Estaria, de alguma forma, aquele período sombrio da nossa história captado na música? Senti que sim e, quanto mais me aprofundava na história da Cinderela, mais parecia funcionar tão bem num contexto de guerra. Com um tom de romantismo sombrio, fala de uma época em que o tempo era tudo, em que o amor se encontrava e se perdia de repente, e em que o mundo dançava como se não houvesse amanhã. Usa a partitura inteira de Prokofiev?

Quando criei a peça pela primeira vez, em 1997, tentei coreografar a partitura completa de três atos, sem reordenar nem fazer cortes. Isso deveu-se, em grande parte, ao facto de Oleg, o filho artista de Prokofiev, me ter perguntado se podia vir aos ensaios para desenhar os bailarinos. Embora eu estivesse receoso de fazer alterações à música do pai enquanto ele estava na sala connosco, acabou, claro, por se revelar um homem encantador, cheio de entusiasmo pelo que estávamos a fazer, chegando mesmo a dizer o quanto o pai teria adorado a nossa interpretação. Desde então fiz alguns pequenos cortes e revisões, para ajudar a nossa narrativa, mas orgulha-me dizer que o nosso Ato Três se mantém completamente intacto, cheio de música maravilhosa que Ashton tinha cortado da sua versão célebre.

Andrew Monaghan (Harry) e Ashley Shaw (Cinderela) e a companhia de Cinderela. O seu amor por filmes clássicos é bem conhecido. Houve algum filme em particular que tenha inspirado esta reinterpretação da história?

A minha grande referência nesta produção tem sido sempre o incrível clássico de Powell e Pressburger “A Matter Of Life and Death” (1946), com David Niven e Kim Hunter. A personagem de Niven, Peter Carter, um piloto da RAF, sobrevive milagrosamente a uma morte quase certa quando o seu avião se despenha no mar. Rapidamente se torna claro que ele enganou a morte e que os agentes celestiais e os anjos cometeram um erro. Ele paira entre a vida e a morte, mas, guiado por um anjo guardião masculino e pela mulher que ama, recebe uma segunda oportunidade. Em essência, é salvo pelo poder do amor. A minha Cinderela não conta esta história exata, de modo nenhum, mas a sua fantasia — e, em particular, a sua tipicamente inglesa dose de capricho e romance — está, espero, captada na nossa história de amor e conflito em tempo de guerra. O nosso “Anjo” também é masculino, em vez da habitual “Fada Madrinha”, mas inspira-se mais em Cary Grant (“The Bishop’s Wife”, 1947) e em Fred Astaire, que interpretou um anjo dançarino em várias ocasiões.

Esteja também atento a vislumbres de outros filmes clássicos na produção, como Celia Johnson e Trevor Howard de “Brief Encounter” (1945) na nossa cena final na estação de comboios, e as Prostitutas do clássico com Vivien Leigh e Robert Taylor “Waterloo Bridge” (1940) na nossa sequência no Metro de Londres. Tenho ainda de prestar tributo a uma das minhas atrizes favoritas dos anos 40, Joan Crawford, que inspirou Lez Brotherston e a mim a criar Sybil, a nossa glamorosa Madrasta.

https://youtu.be/3IUvJ-jkrBY

Até que ponto a sua Cinderela da “Blitz” é historicamente fiel? Faz referência a incidentes reais ocorridos em Londres na época?

Tentámos ser o mais rigorosos possível e Lez Brotherston, a companhia e eu passámos muitas horas a pesquisar o período e as personagens através de filmes antigos, documentários e filmes informativos de utilidade pública. Admito, no entanto, pelo menos uma imprecisão histórica. Temos uma personagem de um soldado americano GI chamado “Buster”, que não resisti a incluir, para dar variedade. Os americanos, porém, só entraram na guerra no início de 1942.

O acontecimento crucial para nós é o famoso bombardeamento do lendário Café de Paris, a 8 de março de 1941. Nessa noite, o clube sofreu um impacto direto, matando ou ferindo gravemente quase 100 casais que dançavam, artistas de cabaré e funcionários, incluindo o líder de banda de 26 anos, Ken “Snake-hips” Johnson. O nosso mágico salão de baile bombardeado do Ato Dois, com os seus casais dançantes fantasmagóricos e as valsas assombrosas de Prokofiev, deve muito a essa noite trágica. Representa o sonho da Cinderela, bem como o seu pesadelo.

A companhia de Cinderela. O seu colaborador habitual, o cenógrafo e figurinista Lez Brotherston, ganhou um Olivier Award pelos seus figurinos originais de Cinderela em 1997. O conceito mudou substancialmente para esta nova produção?

O cenário “em tempo de guerra” foi, obviamente, mantido, mas a nossa produção original perdeu-se por completo, e o Lez e eu tivemos a oportunidade de olhar de novo para a peça, sob todos os ângulos. Trata-se, essencialmente, de uma nova produção criada para fazer digressão por todo o Reino Unido e além. Foi concebida muito ao estilo de um clássico do grande ecrã a preto e branco (e cinzento!) e a magia e a cor são acrescentadas através dos desenhos de luz de Neil Austin. O Lez é sempre muito meticuloso no que diz respeito ao design de época e, por isso, os nossos figurinos são uma mistura do vestuário do dia a dia de londrinos comuns e de militares (homens e mulheres), bem como dos modelos mais exuberantes das estrelas de cinema dos anos 40. Capta de forma belíssima o realismo da nossa “hora mais sombria”, juntamente com o escapismo e o glamour de Hollywood.

Conte-nos sobre a ideia inovadora de apresentar esta produção em “som surround”?

Como já disse, a minha ideia original para criar esta Cinderela da Blitz nasceu do poder particular, do presságio e da magia da partitura de Prokofiev. Também me atraiu a sua qualidade cinematográfica e a forma como isso se relacionava com os filmes que estavam a inspirar o projeto. Eu queria tanto o poder de uma orquestra completa, como os sons e as sensações de uma experiência cinematográfica plena. Falei com o nosso designer de som, Paul Groothius, sobre como poderíamos alcançar isso e ele sugeriu que apresentássemos a produção em som surround. Achámos os dois que grande parte do nosso público está muito habituada ao melhor no que toca a som: em casa, com a nova geração de televisores HD, no cinema e até a ver teatro musical e concertos em arenas. Para criar essa experiência de cinema, sentimos que Cinderela era a produção ideal para experimentar esta ideia entusiasmante.

No início deste ano, o nosso maestro habitual, o brilhante Brett Morris, conduziu uma orquestra de 82 músicos numa nova interpretação da partitura, belíssima e altamente teatral, que será ouvida no teatro de forma muito semelhante a como se ouve uma grande banda sonora no cinema. Junte-se a isso os sons e a atmosfera de uma Londres devastada pela guerra, e temos uma performance tão eletrizante ao ouvido quanto ao olhar.  Ainda que os acontecimentos retratados em Cinderela tenham ocorrido há mais de 75 anos, a experiência da Blitz continuará a ressoar em muitos espectadores como parte da sua história familiar. Tem ligações pessoais na sua família?

Dediquei a produção original de Cinderela aos meus avós, que mantiveram as suas famílias unidas, em Londres, durante a Blitz. Os meus pais, a viverem a poucas ruas de distância um do outro no East End, sobreviveram ao ataque noturno constante, felizmente, e ambos adoravam contar-me histórias desse tempo: a excitação, o medo e as amizades que se formaram.

Agora já partiram todos, mas espero que o espírito e a coragem não apenas da minha família, mas de todos os que fizeram sacrifícios, ou que encontraram ou perderam o amor durante esse período, estejam captados nesta obra, feita em tributo a eles.

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