인터뷰: 매튜 본이 신데렐라에 대해 이야기하다

매슈 본 경은 영국 투어 중인 뉴 어드벤처스(New Adventures)의 고전 이야기 <신데렐라> 재해석에 대해 이야기한다.

매슈 본 경. 사진: 휴고 글렌디닝 이번 <신데렐라> 재해석에서 가장 눈에 띄는 점은 배경입니다. 왜 세계에서 가장 유명한 동화를 1940년 런던 대공습(블리츠) 시기로 옮겨 놓기로 하셨나요? 저는 프레데릭 애슈턴이 로열 발레단(The Royal Ballet)을 위해 만든 발레 버전을 보며 처음 프로코피예프의 악보에 매료됐습니다. 이 작품은 차이콥스키의 위대한 발레들, 예컨대 <잠자는 숲속의 미녀> 같은 동화 발레의 전통 속에서 작곡됐지만, 곳곳에 프로코피예프 특유의 20세기 음악적 개성이 선명하게 찍혀 있어요. 물론 차이콥스키의 대표 발레처럼 웅장한 왈츠, 요정 변주, 마주르카와 ‘민족’ 춤들이 들어 있지만, 동화의 마법 아래에는 더 어두운 심장—진짜 감정과 드라마틱한 갈망—이 뛰고 있죠. 이런 프로코피예프 음악의 특징이 계속 다시 찾아 듣게 만들고, 들을 때마다 서서히 안으로 스며듭니다. 프로코피예프의 <신데렐라>는 1946년 볼쇼이에서 초연됐고, 애슈턴의 버전은 1948년에 뒤따라 자주 공연됐지만, 저는 프로코피예프가 실제로 제2차 세계대전 중에 이 악보를 썼다는 이야기를 듣고 흥미가 생겼습니다. 그래서 생각하게 됐죠. 이 암울한 역사적 시기가 어딘가 음악 속에 담겨 있는 건 아닐까? 저는 그렇다고 느꼈고, <신데렐라> 이야기를 더 깊이 파고들수록 전시(戰時) 배경이 놀랍도록 잘 맞아떨어졌습니다. 어둡게 로맨틱한 정서 속에서, 시간이 모든 것이던 시대, 사랑이 갑작스레 찾아오고 또 갑자기 사라지던 시대, 내일이 없는 것처럼 사람들이 춤추던 시대를 말하니까요. 프로코피예프의 악보를 전부 사용하시나요?

1997년에 처음 이 작품을 만들었을 때 저는 3막 전체 악보를 순서 변경이나 삭제 없이 안무로 옮기려 했습니다. 그 이유 중 큰 부분은 프로코피예프의 예술가 아들 올레그가 리허설에 와서 무용수들을 스케치해도 되겠느냐고 요청했기 때문이었어요. 그가 우리와 같은 공간에 있는 동안엔 그의 아버지 음악을 바꾸는 일이 조심스러웠지만, 그는 물론 정말 매력적인 분이었고 우리가 하는 일에 열정이 넘쳤습니다. 심지어 아버지도 우리의 해석을 무척 좋아했을 거라고 말해 주기도 했죠. 이후 이야기 전개를 돕기 위해 작은 컷과 수정은 몇 가지 했지만, 3막은 완전히 온전히 남아 있다는 점을 자랑스럽게 말씀드릴 수 있어요. 애슈턴의 유명한 버전에서는 잘려 나갔던 멋진 음악들이 가득하거든요.

앤드루 모나한(해리)과 애슐리 쇼(신데렐라), 그리고 <신데렐라> 컴퍼니. 고전 영화에 대한 애정은 잘 알려져 있습니다. 이번 이야기를 새로 풀어내는 데 특별히 영감을 준 영화들이 있나요?

이 작품을 이끄는 가장 큰 등불은 데이비드 니븐과 킴 헌터가 출연한 파월과 프레스버거의 놀라운 고전 영화 <천국과 지옥의 문제(A Matter Of Life and Death)>(1946)였습니다. 니븐이 연기한 RAF 조종사 피터 카터는 비행기가 바다로 추락하면서 거의 확실한 죽음을 맞을 뻔하지만 기적적으로 살아남죠. 곧 그가 죽음을 속였고, 천상의 요원들과 천사들이 실수를 했다는 사실이 드러납니다. 그는 삶과 죽음 사이를 떠돌지만, 남성 수호천사와 사랑하는 여인의 인도로 두 번째 기회를 얻게 되죠. 본질적으로 그는 사랑의 힘으로 구원받습니다. 제 <신데렐라>가 이 이야기를 그대로 따라가진 않지만, 그 환상성과 특히 영국적인 기지와 낭만은—제가 바라건대—전쟁 속 사랑과 갈등의 이야기로 담겨 있습니다. 우리의 ‘천사’도 보통의 ‘요정 대모’ 대신 남성으로 설정했는데, 이는 캐리 그랜트(영화 <주교의 아내(The Bishop’s Wife)> 1947)와, 여러 차례 춤추는 천사 역할을 했던 프레드 아스테어에게서 더 많이 가져왔습니다.

또한 작품 곳곳에서 다른 고전 영화들의 흔적도 찾아보실 수 있어요. 예를 들어 2막 마지막 기차역 장면에는 <밀회(Brief Encounter)>(1945)의 실리아 존슨과 트레버 하워드가 스쳐 지나가고, 런던 지하철 시퀀스에서는 비비안 리와 로버트 테일러의 고전 <워털루 브리지(Waterloo Bridge)>(1940)에 등장하는 매춘부들의 이미지가 반영돼 있습니다. 또 제가 가장 좋아하는 1940년대 여배우 중 한 명인 조앤 크로퍼드에게도 경의를 표하고 싶어요. 그녀는 레즈 브라더스턴과 제가 화려한 새어머니 시빌(Sybil)을 만들어 내는 데 영감을 줬거든요.

https://youtu.be/3IUvJ-jkrBY

‘블리츠’ <신데렐라>는 역사적으로 얼마나 정확한가요? 당시 런던에서 실제로 일어났던 사건들도 언급되나요?

우리는 가능한 한 정확하게 하려고 노력했고, 레즈 브라더스턴과 컴퍼니, 그리고 저는 오래된 영화와 다큐멘터리, 공공 정보 영화들을 통해 그 시대와 인물들을 연구하는 데 수많은 시간을 쏟았습니다. 다만 여기서 역사적 오류 하나는 인정해야겠네요. 다양성을 위해 ‘버스터(Buster)’라는 GI 미군 병사 캐릭터를 넣었는데, 사실 미국은 1942년 초에야 전쟁에 참전했습니다.

우리에게 결정적인 사건은 1941년 3월 8일, 전설적인 카페 드 파리(Café de Paris)가 폭격을 당한 사건입니다. 그날 밤 클럽은 직격탄을 맞아, 춤추던 커플들과 카바레 아티스트, 직원들 등 거의 100명이 사망하거나 중상을 입었고, 26세의 밴드리더 켄 ‘스네이크-힙스’ 존슨도 그중 한 명이었습니다. 유령처럼 춤추는 커플들과 프로코피예프의 서늘한 왈츠가 흐르는, 마법 같은 2막의 폭격당한 무도회장은 이 비극의 밤에 큰 빚을 지고 있어요. 그것은 신데렐라의 꿈이자, 동시에 악몽을 상징합니다.

<신데렐라> 컴퍼니. 정기적으로 함께 작업하는 디자이너 레즈 브라더스턴은 1997년 초연 <신데렐라> 디자인으로 올리비에상을 수상했습니다. 이번 새 프로덕션에서는 콘셉트가 크게 달라졌나요?

‘전시(戰時)’라는 배경은 당연히 유지됐지만, 초연 프로덕션은 완전히 사라졌고, 레즈와 저는 작품을 모든 각도에서 새롭게 들여다볼 기회를 얻었습니다. 이번은 본질적으로 영국 전역은 물론 그 너머까지 투어하기 위해 새로 만든 신작 프로덕션입니다. 흑백(그리고 회색!)의 고전 은막 영화처럼 디자인됐고, 마법과 색채는 닐 오스틴의 조명 디자인을 통해 더해집니다. 레즈는 시대 고증 디자인에 늘 철저하기 때문에, 의상은 평범한 런던 시민들과 군복을 입은 남녀의 일상적인 차림부터 1940년대 영화 스타들의 더 화려한 디자인까지 섞여 있어요. 할리우드의 도피적 매력과 글래머를 품은 채, 우리의 ‘가장 어두운 시절’의 현실감을 아름답게 포착합니다.

이번 프로덕션을 ‘서라운드 사운드’로 선보인 혁신적인 아이디어에 대해 들려주세요.

앞서 말씀드렸듯, 제가 이 ‘블리츠 신데렐라’를 떠올린 출발점은 프로코피예프 악보가 가진 특별한 힘, 불길한 예감, 그리고 마법 같은 분위기였습니다. 또한 그 영화적 질감과, 이 프로젝트에 영감을 준 영화들과의 연결에도 끌렸죠. 저는 풀 오케스트라의 압도적인 힘과, 완전한 영화 관람 경험이 주는 소리와 감각을 모두 원했습니다. 그래서 사운드 디자이너 폴 그루트히위스에게 어떻게 하면 이를 구현할 수 있을지 상의했고, 그는 서라운드 사운드로 공연을 제시하자고 제안했습니다. 우리 둘 다 관객들이 사운드에 관해서는 최고의 환경에 너무 익숙하다고 판단했어요. 집에서는 새로운 세대의 HD TV로, 영화관에서는 물론, 뮤지컬과 아레나 콘서트를 보면서도요. 그 ‘시네마 경험’을 극장에서 구현하기 위해, 우리는 <신데렐라>가 이 흥미로운 아이디어를 실험하기에 딱 맞는 작품이라고 느꼈습니다.

올해 초, 우리의 단골 지휘자이자 탁월한 브렛 모리스가 82인조 오케스트라를 이끌고 악보를 아름답고도 매우 연극적인 새 해석으로 빚어냈습니다. 극장에서는 마치 영화관에서 위대한 영화 음악을 듣는 것처럼 들릴 거예요. 여기에 전쟁으로 폐허가 된 런던의 소리와 공기를 더하면, 시각적으로뿐 아니라 청각적으로도 전율을 주는 공연이 됩니다.  <신데렐라>에 그려진 사건들은 75년이 훌쩍 넘은 과거의 일이지만, 블리츠의 경험은 가족사를 통해 많은 관객에게 여전히 깊게 와닿을 겁니다. 선생님도 개인적인 가족 이야기가 있으신가요?

저는 초연 <신데렐라>를, 블리츠 동안 런던에서 가족을 지켜낸 제 조부모님께 바쳤습니다. 이스트엔드에서 몇 거리 떨어진 곳에 살던 제 부모님도 밤마다 이어진 공습을 무사히 견뎌냈고(정말 다행이죠), 그 시절 이야기를 제게 들려주는 걸 무척 좋아했습니다. 설렘과 공포, 그리고 그때 만들어진 우정들에 대해서요.

이제 모두 세상을 떠났지만, 제 가족뿐 아니라 그 시절 희생을 감수했던 모든 사람들, 혹은 그때 사랑을 찾거나 잃었던 모든 이들의 정신과 용기가 이 작품 안에 담기길 바랍니다. 이 작품은 그들에 대한 헌사로 만들어졌습니다.

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