インタビュー: マシュー・ボーンが語る『シンデレラ』について

マシュー・ボーン卿が、ニュー・アドベンチャーズと、英国各地を巡演中の名作『シンデレラ』の新たな語り直しについて語る。

マシュー・ボーン卿。写真：Hugo Glendinning この『シンデレラ』の語り直しで、最も印象的なのは舞台設定です。世界で最も有名なおとぎ話を、1940年のロンドン大空襲（ブリッツ）の最中に置いたのはなぜですか？ 私がプロコフィエフのスコアに初めて心を奪われたのは、ロイヤル・バレエのためにフレデリック・アシュトンが振付けた版を観たときでした。偉大なチャイコフスキーのバレエ――たとえば『眠れる森の美女』――の系譜にある童話バレエとして書かれた作品ではありますが、そこにはプロコフィエフならではの20世紀的な音楽の個性が、はっきりと刻印されています。たしかに、壮麗なワルツ、妖精のヴァリエーション、マズルカや「民族舞曲」など、チャイコフスキーの代表的バレエ作品を思わせる要素が揃っています。けれど童話の魔法の下には、もっと暗い鼓動があり、切実な感情とドラマティックな渇望が脈打っている。だからこそ、何度でも聴き返したくなり、聴くたびに少しずつ心の内側へ入り込んでくるのだと思います。プロコフィエフの『シンデレラ』は1946年にボリショイで初演され、その後アシュトンの版が1948年に上演されましたが、実はこのスコアが第二次世界大戦中に書かれていたと知って、興味を掻き立てられました。それで考え始めたのです。この歴史の暗い時期が、音楽の中にどこか封じ込められているのではないか、と。私はそうだと感じましたし、物語を掘り下げていくほど、戦時下という設定が驚くほどしっくりきました。暗いロマンティシズムを湛えたこの作品は、「時間こそがすべて」で、愛が突然見つかり、突然失われ、明日などないかのように世界が踊った時代を語っているのです。 プロコフィエフのスコアは全曲を使っていますか？

1997年に最初に創作したときは、3幕からなる全曲を、順序の入れ替えもカットもせずに振付けようとしました。というのも、プロコフィエフの息子で芸術家のオレグがリハーサルに来て、ダンサーたちをスケッチしたいと言ってくれたからです。彼が私たちと同じ部屋にいる間は、お父上の音楽に手を入れることに慎重になっていましたが、彼はもちろん素晴らしく気さくな方で、私たちの試みに大いに熱意を示してくれました。さらには「父もきっとこの解釈を気に入ったはずだ」とまで言ってくれたのです。その後、物語をより伝わりやすくするために小さなカットや改訂はいくつか加えましたが、第3幕は完全に残しています。アシュトンの有名な版ではカットされていた素晴らしい音楽がぎっしり詰まっているのですから。

Andrew Monaghan（ハリー）と Ashley Shaw（シンデレラ）、および『シンデレラ』カンパニー。 クラシック映画への愛で知られていますが、この物語の語り直しに影響を与えた作品はありますか？

このプロダクションの道しるべであり続けたのは、デヴィッド・ニーヴンとキム・ハンターが出演したパウエル＆プレスバーガーの傑作『天国への階段』（1946年）です。ニーヴン演じるRAF（英空軍）のパイロット、ピーター・カーターは、飛行機が海に墜落しほぼ確実に死ぬはずが、奇跡的に生還します。やがて彼が死を「すり抜けた」こと、天国側の使者や天使が手違いを起こしたことが明らかになっていく。彼は生と死の間を漂いながら、男性の守護天使と、愛する女性に導かれて、もう一度のチャンスを与えられます。要するに、愛の力によって救われる物語です。私の『シンデレラ』は、もちろんこの物語をそのまま語るものではありません。ただ、その空想性、とりわけ英国らしいウィットとロマンスの感触は、戦時下の愛と葛藤を描く私たちの物語の中に、きっと息づいているはずだと思っています。私たちの「天使」も、よくある「フェアリー・ゴッドマザー」ではなく男性です。ただし造形のベースは、ケーリー・グラント（『夢の天国』1947年）や、何度も踊る天使を演じたフレッド・アステアに、より近いですね。

また、ほかのクラシック映画の気配も随所に見つかるはずです。たとえば終盤の駅の場面には、セリア・ジョンソンとトレヴァー・ハワードの『逢びき』（1945年）を思わせる一瞬があり、ロンドン地下鉄のシークエンスには、ヴィヴィアン・リーとロバート・テイラーの名作『哀愁』（1940年）に登場する娼婦たちの面影があります。そして私が大好きな40年代の女優ジョーン・クロフォードにも敬意を表したい。彼女の存在が、レズ・ブラザーストンと私が、華やかな継母シビルを創り上げる大きなインスピレーションになったのです。

https://youtu.be/3IUvJ-jkrBY

あなたの「ブリッツ版」『シンデレラ』は、どの程度史実に忠実なのでしょうか。当時ロンドンで実際に起きた出来事に触れていますか？

できる限り正確であるよう努めました。レズ・ブラザーストン、カンパニー、そして私で、古い映画やドキュメンタリー、公共情報フィルムなどを通じて、時代背景や人物像を何時間もかけて調べています。ただ、ここで少なくともひとつ、歴史的な不正確さを認めなくてはいけません。私たちには「バスター」というGI（米兵）のキャラクターが登場します。バリエーションとしてどうしても入れたくて。とはいえ、アメリカが参戦したのは1942年初頭です。

私たちにとって決定的な出来事は、1941年3月8日に起きた伝説的なカフェ・ド・パリ爆撃です。その夜、クラブは直撃を受け、踊っていたカップル、キャバレーの出演者、スタッフらおよそ100人が死亡、または重傷を負いました。26歳のバンドリーダー、ケン・“スネークヒップス”・ジョンソンも犠牲者のひとりです。第2幕の「爆撃を受けた舞踏場」は、幽霊のような踊るカップルたちと、プロコフィエフの心に残るワルツとともに、この悲劇の夜から多くを借りています。そこはシンデレラの夢であると同時に、悪夢でもあるのです。

『シンデレラ』カンパニー。 あなたの常連コラボレーターであるデザイナー、レズ・ブラザーストンは、1997年の『シンデレラ』オリジナル・デザインでオリヴィエ賞を受賞しています。今回の新プロダクションでコンセプトは大きく変わりましたか？

「戦時下」という設定は当然残していますが、オリジナルのプロダクションは完全に失われてしまい、レズと私はこの作品をあらゆる角度から新たに見直す機会を得ました。これは基本的に、英国各地、そして海外へも巡演するために創られた新プロダクションです。白黒（そしてグレー！）の銀幕クラシックのようなデザインにして、魔法と色彩はニール・オースティンの照明デザインによって加えています。レズは時代考証のデザインに関していつも徹底しているので、衣裳は当時の一般的なロンドン市民や軍関係者の日常着と、1940年代の映画スターのような、より華やかなデザインを織り交ぜています。私たちの「最も暗い時代」のリアリズムと、ハリウッド的な逃避とグラマー、その両方を美しく捉えていると思います。

このプロダクションを「サラウンド音響」で上演するという革新的なアイデアについて教えてください。

先ほども言った通り、このブリッツ版『シンデレラ』を創る最初の発想は、プロコフィエフのスコアが持つ独特の力、予感めいた不穏さ、そして魔法にありました。また、そこにある映画的な質感と、この企画に影響を与えた映画作品との関係にも惹かれました。私は、フル・オーケストラの迫力と同時に、映画体験のような音の感覚と没入感の両方が欲しかったのです。そこで音響デザイナーのポール・グルートハイスに、どう実現できるか相談したところ、サラウンドで上演してはどうかと提案してくれました。私たちは、観客の多くが音に関して「最高の環境」に慣れているとも考えました。新世代のHDテレビで自宅でも、映画館でも、さらにはミュージカルやアリーナ・コンサートでも。あの映画体験を劇場で生み出すなら、『シンデレラ』こそが、この刺激的なアイデアを試すのにふさわしい作品だと感じたのです。

今年の初めには、常連の指揮者である素晴らしいブレット・モリスが、82人編成のオーケストラを率い、スコアに美しく、きわめて演劇的な新解釈を与えてくれました。劇場で聴こえてくる音は、まるで映画館で名作スコアを聴くときのようになるはずです。そこに戦火に傷ついたロンドンの音や空気感が加わり、視覚だけでなく聴覚においてもスリリングな体験になります。  『シンデレラ』で描かれる出来事は75年以上前のことですが、ブリッツの記憶は家族史の一部として多くの観客の心に響くはずです。ご自身にも家族としてのつながりはありますか？

私は1997年のオリジナル・プロダクションを、ブリッツの最中にロンドンで家族を守り抜いた祖父母に捧げました。イーストエンドで数本の通りを隔てて暮らしていた両親も、夜ごとに続いた猛攻を生き延びてくれました――それは本当に幸いなことでした。そして二人とも、当時の話を私に聞かせるのが大好きでした。高揚、恐怖、そしてそこで生まれた友情のことを。

今では皆亡くなりましたが、この作品の中に、私の家族だけでなく、あの時代に犠牲を払い、あるいは愛を見つけ、失ったすべての人々の精神と勇気が刻まれていることを願っています。この作品は、彼らへの賛辞として創られたのです。

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