访谈：马修·伯恩畅谈《灰姑娘》

马修·伯恩爵士谈到 New Adventures 及其对经典故事《灰姑娘》的全新讲述——该作品正在英国巡演。

马修·伯恩爵士。摄影：Hugo Glendinning 这次对《灰姑娘》的改编最引人注目的地方是时代背景。你为什么选择把这则世界上最著名的童话放在1940年伦敦大轰炸（Blitz）期间？ 我最初是通过观看弗雷德里克·阿什顿为英国皇家芭蕾舞团创作的版本而爱上普罗科菲耶夫的这部乐谱。虽然它是以童话题材写成，风格上沿袭了柴可夫斯基那些伟大芭蕾（如《睡美人》）的传统，但整部作品又深深烙印着普罗科菲耶夫独特的20世纪音乐气质。确实，它有大华尔兹、仙女变奏、玛祖卡以及“民族”舞曲，颇有柴可夫耶夫最著名芭蕾作品的神韵；然而在童话魔法的表层之下，却跳动着一颗更幽暗的心，满载真实的情感与戏剧性的渴望。也正是这些特质让你一听再听，每一次聆听都悄然渗入内心，令人回味无穷。普罗科菲耶夫的《灰姑娘》于1946年在莫斯科大剧院首演，阿什顿那部上演频繁的版本则在1948年问世。但让我着迷的是，我听说普罗科菲耶夫其实是在第二次世界大战期间写下这部乐谱的，这让我开始思考：我们历史上这段黑暗时期，是否以某种方式被封存在音乐里？我感觉确实如此。而当我越深入《灰姑娘》的故事，就越觉得把它放进战时背景竟如此契合。它的气质带着一种暗涌的浪漫：那是一个“时间就是一切”的年代，爱情骤然发生、也可能骤然失去；人们仿佛把每一天都当作最后一天般起舞。 你使用了普罗科菲耶夫的全套乐谱吗？

1997年我第一次创作这部作品时，曾尝试在不调换顺序、不删减的情况下，为三幕的完整乐谱编舞。这很大程度上是因为普罗科菲耶夫的艺术家儿子奥列格（Oleg）提出想来排练现场为舞者写生。说实话，当他和我们同处一室时，我对改动他父亲的音乐确实有些忐忑；但他当然是一位非常可爱的人，对我们正在做的事情充满热情，甚至说他父亲一定会很喜欢我们的诠释。此后我做过一些小幅删改与调整，以更好地服务故事叙述；不过我也很自豪地说，我们的第三幕仍完整保留，里面充满了阿什顿在其著名版本中删去的精彩音乐。

Andrew Monaghan（哈里）与 Ashley Shaw（灰姑娘）以及《灰姑娘》全体演出人员。 你对经典电影的热爱众所周知。这次对故事的重述，有哪些影片带给你特别的灵感吗？

这部作品的“指路明灯”，一直都是鲍威尔与普雷斯堡格那部非凡经典《生死问题》（A Matter Of Life and Death，1946），由大卫·尼文和金·亨特主演。尼文饰演的彼得·卡特是一名英国皇家空军飞行员，飞机坠入海中后竟奇迹般死里逃生。很快人们发现，他其实是“骗过了死神”，天国的代理人与天使犯了错。他徘徊在生与死之间，在一位男性守护天使以及他所爱的女人的引导下，获得了第二次机会。从本质上说，是爱的力量拯救了他。我的《灰姑娘》当然并不在讲完全相同的故事，但我希望，这部影片那种充满奇想、尤其英式的机智、浪漫与妙趣，能够在我们关于战时爱情与冲突的故事里被捕捉到。我们的“天使”同样是男性，而不是传统的“仙女教母”；他的灵感更多来自加里·格兰特（《主教夫人》，The Bishop’s Wife，1947）以及弗雷德·阿斯泰尔——他们都曾多次出演会跳舞的天使。

此外，演出里也藏着其他经典影片的影子：例如在最后的火车站一场戏中，你会看到《短暂的邂逅》（Brief Encounter，1945）里西莉亚·约翰逊与特雷弗·霍华德的神韵；在伦敦地铁段落中，则能瞥见费雯·丽与罗伯特·泰勒经典之作《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge，1940）里那些妓女角色的影子。我也必须向我最喜欢的40年代女演员之一——琼·克劳馥致敬；正是她启发了莱兹·布拉泽斯顿和我共同塑造了我们那位华丽的继母西比尔（Sybil）。

https://youtu.be/3IUvJ-jkrBY

你的“Blitz《灰姑娘》”在历史准确性方面如何？是否参考了当时伦敦发生的真实事件？

我们尽可能追求准确。莱兹·布拉泽斯顿、剧团和我花了很多时间，通过老电影、纪录片以及当年的公共宣传短片来研究那个年代的背景与人物。当然，我也承认这里至少有一处历史不准确：我们加入了一位名叫“巴斯特”（Buster）的美军士兵角色——只是为了让人物更丰富，我实在忍不住。但事实上，美国直到1942年初才正式参战。

对我们而言最关键的真实事件，是1941年3月8日那次著名的轰炸：传奇夜总会 Café de Paris 遭到轰炸。那一夜，俱乐部被直接命中，近100对正在跳舞的情侣、卡巴莱艺人和工作人员死亡或重伤，其中包括26岁的乐队领队肯·“蛇臀”（Snake-hips）·约翰逊。我们第二幕那座被炸毁的舞厅——幽灵般的舞伴与普罗科菲耶夫萦绕不去的华尔兹——在很大程度上都来自对那一夜的借鉴。它既是灰姑娘的梦，也是她的噩梦。

《灰姑娘》全体演出人员。 你的长期合作伙伴、设计师莱兹·布拉泽斯顿曾凭1997年《灰姑娘》的原创设计获得奥利弗奖。这次新版制作在概念上有很大改变吗？

“战时”背景显然被保留了下来，但我们最初那版制作已完全遗失；这也让莱兹和我有机会从各个角度重新审视这部作品。这基本是一版全新制作，为在英国乃至海外巡演而打造。整体视觉非常像一部黑白（以及灰度！）的银幕经典，而魔法与色彩则通过尼尔·奥斯汀（Neil Austin）的灯光设计被注入其中。莱兹在时代设计方面一向严谨，因此我们的服装既包含普通伦敦市民与军中男女的日常穿着，也融入了40年代电影明星更为张扬的造型。它既捕捉到我们“至暗时刻”的现实质感，也呈现出好莱坞式的逃离现实与华美光影。

和我们谈谈把这部作品以“环绕声”呈现的创新想法吧？

如我所说，促使我创作这部 Blitz《灰姑娘》的最初念头，来自普罗科菲耶夫乐谱那种特殊的力量、阴影感与魔力。我也被它的电影质感所吸引——这与启发本项目的那些电影互相呼应。我想要既有完整交响乐团的磅礴力量，也要有完整电影体验的声音与感受。我和我们的音响设计保罗·格鲁修斯（Paul Groothius）讨论如何实现，他提出用环绕声来呈现整场演出。我们都认为，许多观众对“好声音”早已习以为常：无论在家里看新一代高清电视、在电影院，甚至观看音乐剧和大型场馆演唱会。为了营造那种电影般的体验，我们觉得《灰姑娘》正是最适合尝试这一大胆想法的作品。

今年早些时候，我们常任指挥、才华横溢的布雷特·莫里斯（Brett Morris）带领一支82人的乐团，以优美且极具戏剧张力的全新方式诠释这部乐谱——在剧院里听到的效果，会很像你在电影院聆听一部伟大配乐的方式。再加上战火中的伦敦声响与氛围，我们便拥有了一场既震撼听觉也震撼视觉的演出。  尽管《灰姑娘》中描绘的事件已发生在75年前，但 Blitz 的经历仍会作为家族记忆的一部分，引起许多观众共鸣。你自己的家庭与此有联系吗？

我把1997年最初那版《灰姑娘》献给了我的祖父母——在 Blitz 期间，他们在伦敦让家庭团结在一起。令我庆幸的是，我的父母当时住在东区彼此相隔几条街的地方，都挺过了每夜的轰炸；他们也很爱向我讲述那段岁月的故事：有兴奋，也有恐惧，还有由此结下的友谊。

如今他们都已离世，但我希望，不只是我家人的精神与勇气，也包括所有在那段时期作出牺牲的人、以及在战火中相爱或失去所爱的人——他们的故事都被浓缩在这部作品之中，而这部作品正是为了向他们致敬而创作。

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