مقابلة: الكاتبة المسرحية ديان سامويلز تتحدث عن مسرحية نقل الأطفال

تحدّثت الكاتبة المسرحية والروائية ديان سامويلز عن مسرحيتها «Kindertransport» وعن الأحداث الواقعية التي ألهمتها.

كاتبة «Kindertransport» – ديان سامويلز هل يمكنك أن تخبرينا قليلاً عن قصة «Kindertransport»؟

بين عام 1938 واندلاع الحرب العالمية الثانية، أُرسل ما يقارب 10,000 طفل، كان معظمهم من اليهود، على يد ذويهم من ألمانيا وتشيكوسلوفاكيا والنمسا إلى الأمان في بريطانيا. في مسرحيتي تصل إيفا ذات التسع سنوات (وهي مستوحاة من تجارب حقيقية لعدد من الأطفال وصيغت في شخصية خيالية واحدة) إلى مانشستر حيث تتكفّل بها ليل. وحين يعجز والدا إيفا عن الفرار من ألمانيا، تستقر في الحياة الإنجليزية، وبعد انتهاء الحرب تغيّر اسمها، وتُعتمد من والديها بالتبنّي، وتختار أن تمحو خسارتها المؤلمة وخلفيتها.

في المسرحية، تُواجَه إيفلين، التي أصبحت الآن في الخمسينيات من عمرها، بابنتها فيث حين تعثر على بعض الصور والتعليقات من تلك الفترة مخبّأة في العلّية. ما الذي ألهمكِ أن تبني مسرحية حول أولئك الذين تأثرت حياتهم بـ«Kindertransport»؟

ثلاث وقائع دفعتني لكتابة «Kindertransport». الأولى كانت نقاشاً مع صديقة مقرّبة، في أواخر العشرينيات من عمرها، نشأت في بيت مريح وآمن، ووصفت صراعها مع شعور «ذنب النجاة». كان والدها قد جاء ضمن «Kindertransport»، وقد أدهشني كيف انتقلت مشاعر والدها إليها بهذا العمق.

الثانية كانت تجربة صديق آخر؛ ففي جنازة والده سمع والدته تستعيد حديثاً عن وقتها في أوشفيتز. وحتى تلك اللحظة لم يكن لديه أي علم بأن أمه كانت في معسكر اعتقال.

الثالثة كانت اعترافاً يملؤه الخجل لامرأة في الخامسة والخمسين ضمن فيلم وثائقي تلفزيوني عن «Kindertransport»، قالت فيه إن الشعور الأقوى الذي تكنّه لوالديها الراحلين هو الغضب لأنهما «تركاها»، رغم أن ذلك الترك هو ما أنقذ حياتها.

في عام 1989، كنت أماً شابة لطفل عمره عام واحد، وحاملاً بطفلي الثاني، عندما شاهدت ذلك الفيلم الوثائقي التلفزيوني. هزّني فوراً كيف كان الآباء والأطفال يكافحون للتعامل مع هذا الفراق اليائس.

غالباً ما ينجذب الفنانون إلى أقصى تجارب الإنسان كي يعكسوا أيضاً ما هو اعتيادي. شعرت بأن عليّ الوصول إلى جوهر المعضلة التي لا حل لها. اسأل طفلاً إن كان يفضّل أن يُرسَل إلى الأمان حين تكون عائلته في خطر قاتل، فسيقول في معظم الحالات إنه يفضّل البقاء والموت مع والديه. اسأل والداً ماذا سيفعل في الموقف نفسه، فسيقول معظمهم إنه سيرسل طفله بعيداً ليكون بأمان. أن تكون أباً أو أماً يعني أن تعيش مع هذا التناقض الخفي. أردت أن أواجهه.

نفهم أنكِ نشأتِ في مجتمع يهودي مترابط؛ هل شعرتِ بارتباط بهذه القصة؟

نشأتُ في مجتمع يهودي مترابط في ليفربول في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي. تعلّمتُ التاريخ اليهودي وحظيت المحرقة بالاهتمام اللازم. ومع ذلك لم يأتِ ذكر «Kindertransport» مطلقاً.

ترتبط أسباب ذلك بالحياة الداخلية لأطفال «الكيندر» أنفسهم. كثيرون اختاروا ببساطة ألا يتحدثوا عن المكان الذي أتوا منه وكيف. وفي حياتهم كبالغين ركزوا على كسب العيش وتربية العائلات و«ترك الماضي وراءهم».

عندما حلّت ذكرى عام 1989، كان أصغر «الكيندر» الذين عبروا أوروبا وبحر الشمال وهم رُضّع يُلقى بهم في أحضان أطفال أكبر سناً قد بلغوا الخمسينيات من العمر، بينما كان اللاجئون الذين كانوا مراهقين آنذاك قد بلغوا الستينيات. ومرحلة أواخر منتصف العمر هي وقت تلحق فيه الحياة بالإنسان.

يمثّل عام 2019 مرور 80 عاماً على «Kindertransport» و25 عاماً على كتابتكِ للمسرحية. هل تظنين أن هذه قصة ما تزال راهنة اليوم في مجتمع يشعر فيه كثيرون بالاقتلاع؟ وهل يمكن أن نستخلص أية أوجه شبه مع أزمة الهجرة الراهنة؟

الناس يُقتلعون باستمرار، ويتنقّلون على هذا الكوكب، ويغادرون بيوتهم. والاقتلاع العنيف يخلّف آثاراً بعيدة المدى إلى جانب تحدياته الآنية. تمنح المسرحية الجمهور فرصة للتأمل في الآثار العاطفية والنفسية العميقة طويلة الأمد، في وقت تركز فيه الأخبار على التحديات الحادّة للبقاء. والسؤال الذي يمكن لمن لديهم بيوت أن يطرحوه هو: كيف يمكن—مثل ليل—تقديم العون؟ هناك أشياء لا يمكن مساعدتها. لكن هناك أشياء يمكن.

كثيرون من «الكيندر»، وقد صاروا الآن في سن متقدمة جداً، أدّوا دوراً محورياً في الضغط على الحكومة البريطانية للسماح للاجئين الأطفال بدخول بريطانيا.

برأيك، ما الذي يجعل هذه القصة لا تزال تلامس جمهور اليوم بهذه القوة؟

الموضوع الجوهري في المسرحية هو الفِراق—فِراق الطفل عن الأم. كل إنسان يختبر هذه الخسارة البدئية عند الولادة وبطرق مختلفة مع نموّه. إنها تحدث لنا جميعاً.

كذلك كان تركيزي عند كتابة المسرحية هو سبر الحياة الداخلية حيث تتشكّل الذاكرة بالصدمة، وحيث يلتقي التاريخ بالحكاية، بهدف الوصول إلى فهم نفسي وعاطفي لكيفية قدرة نفس مجروحة على البقاء وربما التعافي، وما إذا كانت ستجد فرصة للازدهار يوماً ما. هذه الرحلة إلى الداخل هي أيضاً ما تقدمه «Kindertransport» لكل فرد من الجمهور إن سمح لنفسه بالذهاب إلى حيث تجرؤ المسرحية على الذهاب، مهما كان مكانه أو زمانه.

المسرحية نفسها تُعلّق على أشياء كثيرة خارج قصة «Kindertransport»؛ هل يمكنك أن تخبرينا قليلاً عن هذه الثيمات وكيف تستكشفها المسرحية؟

انظري أعلاه—الفِراق. علاقات الأم والابنة. كيف يمكن لطفل أن يرث صدمة من والده أو والدته كما لو أنه عاشها هو أيضاً، بينما لم يعشها في الواقع. كيف تؤثر الصدمة في الناس وكيف ينتقل الخوف إلى كل تجربة، فيجعل الإنسان عاجزاً عن الإحساس بالأمان. كيف نشعر بالأمان؟ كيف نلتئم؟ آمل أن يكون سرد القصة جزءاً من هذا الالتئام للناس على المستوى الفردي والجماعي.

ظهرت سوزان سيلفستر بدور فيث في الإنتاج الأصلي لـ«Kindertransport»، وهي الآن تعود إلى الخشبة بدور إيفلين، والدة فيث—هل تعتقدين أن ذلك أضاف شيئاً إلى الدور، وكيف كانت التجربة مع سوزان مجدداً؟

من الرائع رؤية سوزان مجدداً، ورؤية كيف تمسّ المسرحية حياة العاملين عليها خارج الخشبة أيضاً، وتمتد إلى الحياة. سارة شانسون التي أدّت أول «إيفا» عام 1993 في الإنتاج الذي لعبت فيه سوزان دور «فيث»، جاءت إلى عرضٍ تمهيدي عندما كانت المسرحية على خشبة «Queen’s Theatre» في هورنشيرتش. كانت في الثالثة عشرة حين أدّت دور إيفا، وهي الآن في منتصف الثلاثينيات ولديها أطفالها.

يضم هذا الإنتاج من «Kindertransport» ممثلين ألماناً وإنجليزاً؛ هل يضيف ذلك دينامية جديدة للمسرحية على الخشبة بالنسبة لكِ؟

أحب الحسّ الأوروبي في إخراج آن سايمون، إذ يجلب خيارات جديدة وجريئة. وفكرة مُلهمة أن تكون هذه شراكة إنتاجية بريطانية-أوروبية.

كم إنتاجاً من «Kindertransport» شاهدتِ؟ وهل هناك ما يجعل هذا الإنتاج الجديد يبرز بالنسبة لكِ؟

كثير جداً لدرجة لا يمكن عدّها. لم أرَ «فيث» من قبل تتفاعل مباشرة مع «إيفا» كما تفعل في الفصل الأول. أمرٌ لافت جداً.

ما التالي بالنسبة إلى ديان سامويلز؟

خلال السنوات القليلة الماضية—وما زال الأمر مستمراً—باتت الموسيقى تلعب دوراً أكبر فأكبر. أكتب أدواراً ثرية ومحورية لنساء من مختلف الأعمار، ليتحدثن ويغنين. أطرح أسئلة كونية عبر قصص شخصية جداً—دراما «ملحمية-حميمية» متعددة الأبعاد.

أعمل حالياً مع المؤلفة الموسيقية غوينيث هربرت على THE RHYTHM METHOD، وهي قصة حب موسيقية تتناول وسائل منع الحمل، بتمويل من مؤسسة ويلكوم (Wellcome Trust)، مع عروض معاينة في Bush Theatre Fertility Fest وLandor Theatre، في مايو 2018.

كما أضع اللمسات الأخيرة على WALTZ WITH ME، وهي مسرحية جديدة مع موسيقى، مستوحاة من الزواج والحياة والعمل اللافت للأم كورنيليا كونيللي، ومن المتوقع أن تُقدَّم عرضها العالمي الأول في نيويورك، على مسرح Connelly Theater الذي سُمّي باسم كورنيليا، في عام 2019.

وأستعد أيضاً لحفلات موسيقية في كنيسة St James’s Church بلندن لعمل SONG OF DINA، شبه أوبرا مع موريس تشيرنيك، يمنح صوتاً لدينا، أخت يوسف المُسكَتة—يوسف ذائع الصيت من «المعطف الحالم الملوّن»—في ربيع 2019.

اعرف المزيد عن جولة «Kindertransport»