ІНТЕРВ’Ю: Драматургиня Даян Семюелс розповідає про п’єсу «Кіндертранспорт»

Драматургиня та письменниця Даян Семюелс розповіла про свою п'єсу «Кіндертранспорт» та реальні події, що лягли в її основу.

Драматургиня п'єси «Кіндертранспорт» — Даян Семюелс. Чи могли б ви розповісти трохи про історію «Кіндертранспорту»?

Між 1938 роком і початком Другої світової війни майже 10 000 дітей, більшість із яких були євреями, були відправлені батьками з Німеччини, Чехословаччини та Австрії до безпечної Британії. У моїй п’єсі дев’ятирічна Єва (образ якої базується на реальному досвіді багатьох дітей і виступає єдиним вигаданим персонажем) приїжджає до Манчестера, де про неї піклується Ліл. Коли батькам Єви не вдається втекти з Німеччини, вона звикає до англійського життя, а після завершення війни змінює ім’я, стає удочереною прийомними батьками та вирішує викреслити свою болісну втрату й походження.

У п’єсі Евелін, якій зараз понад п’ятдесят, стикається зі власною донькою Фейт, коли та знаходить на горищі старі фотографії та нотатки того часу. Що надихнуло вас написати п’єсу про тих, чиї життя змінив «Кіндертранспорт»?

До написання «Кіндертранспорту» мене підштовхнули три випадки. Першим була розмова з близькою подругою, якій було під тридцять і яка виросла в комфортній, безпечній родині. Вона описувала свою боротьбу з провиною вцілілого. Її батько був одним із дітей «Кіндертранспорту», і мене вразило, наскільки повно переживання її батька передалися їй у спадок.

Другим став досвід іншого друга, який на похороні свого батька підслухав, як його мати згадувала перебування в Освенцимі. До того моменту він і гадки не мав, що його мати була у концтаборі.

Третім було сповнене сорому зізнання 55-річної жінки в телевізійному документальному фільмі про «Кіндертранспорт». Вона сказала, що почуттям, яке вона найсильніше відчувала до своїх покійних батьків, була лють через те, що вони її покинули — хоча це і врятувало їй життя.

У 1989 році, коли я побачила цей документальний фільм, я була молодою мамою з однорічним сином і чекала на другу дитину. Мене відразу вразило те, як батьки та діти намагалися впоратися з цим відчайдушним розставанням.

Митців часто приваблюють крайнощі людського досвіду, щоб через них осмислити повсякденність. Я відчула потребу дістатися самої суті цієї нерозв’язної дилеми. Запитайте дитину, чи захоче вона поїхати у безпечне місце, якщо її сім’ї загрожуватиме смертельна небезпека, і вона у більшості випадків відповість, що краще залишиться і помре з батьками. Запитайте батьків, що вони зробили б у такій ситуації, і більшість скаже, що відправили б дитину в безпеку. Бути батьками — означає жити з цим прихованим протиріччям. Я хотіла спробувати поглянути йому в очі.

Ми знаємо, що ви виросли у згуртованій єврейській громаді — чи відчували ви особистий зв'язок із цією історією?

Я виросла у тісній єврейській громаді Ліверпуля у 1960-70-х роках. Нас навчали єврейській історії, і Голокосту приділялася належна увага. Проте про «Кіндертранспорт» не було жодного слова.

Причини цього пов’язані з внутрішнім світом самих «кіндерів». Багато хто просто волів не обговорювати і не згадувати, звідки вони приїхали і як. У дорослому житті вони зосередилися на заробітку, вихованні дітей і на тому, щоб «залишити минуле позаду».

Коли настав ювілейний 1989 рік, наймолодшим «кіндерам», яких немовлятами перевозили через усю Європу та Північне море на руках у старших дітей, було вже за п'ятдесят, а підліткам-біженцям — за шістдесят. Пізня зрілість — це час, коли минуле наздоганяє людину.

2019 рік знаменує 80 років з моменту «Кіндертранспорту» та 25 років з дня написання п’єси. Як ви вважаєте, чи залишається ця історія актуальною сьогодні, коли стільки людей по всьому світу відчувають себе вигнанцями? Чи можемо ми провести паралелі з сучасною кризою міграції?

Люди завжди мігрують, переміщуються по планеті, покидають домівки. Насильницьке переміщення має як короткострокові виклики, так і довгострокові наслідки. П’єса дає глядачам можливість замислитися над глибокими емоційними та психологічними наслідками в той час, як новини зосереджені на гострих питаннях виживання. Ті, хто має дім, можуть запитати себе, як вони можуть запропонувати допомогу, подібно до героїні Ліл. Є речі, які неможливо змінити. Але дечому допомогти можна.

Багато колишніх дітей «Кіндертранспорту», нині вже дуже літніх людей, відіграли ключову роль у тиску на британський уряд, щоб дозволити дітям-біженцям сьогодні в’їжджати до Британії.

Як ви думаєте, що саме в цій історії досі так сильно відгукується у сучасних глядачів?

Центральна тема п’єси — Розлука дитини з матір’ю. Кожна людина переживає цю первинну втрату при народженні та у різні способи під час дорослішання. Це стається з кожним із нас.

Також, пишучи п’єсу, я прагнула дослідити внутрішнє життя, де пам'ять формується травмою, а історія зустрічається з особистим сюжетом. Це було потрібно, аби зрозуміти, як пошкоджена психіка може вижити, відновитися і чи є шанс на повноцінне майбутнє. Цей шлях всередину себе — саме те, що пропонує «Кіндертранспорт» кожному глядачеві, якщо він дозволить собі піти за сюжетом, незалежно від того, де і коли він живе.

Сама п’єса є коментарем до багатьох речей поза межами історії «Кіндертранспорту». Не могли б ви розповісти про ці теми та як вони розкриваються у творі?

Як я вже казала — розлука. Стосунки матері та доньки. Те, як дитина може успадкувати травму батьків, ніби вона пережила її сама, хоча насправді це не так. Як травма впливає на людей і як страх переноситься на кожен досвід, позбавляючи здатності почуватися у безпеці. Як відчути себе захищеним? Як зцілитися? Я сподіваюся, що розповідь цієї історії може стати частиною такого зцілення для людей — як індивідуально, так і колективно.

Сюзан Сільвестр грала Фейт в оригінальній постановці «Кіндертранспорту», а зараз повернулася на сцену в ролі Евелін, матері Фейт. Як ви вважаєте, чи привнесло це щось нове в роль, і як вам було знову працювати зі Сюзан?

Чудово знову бачити Сюзан і спостерігати, як п’єса торкається життів тих, хто над нею працює, виходячи за межі сцени в реальність. Сара Шенсон, яка грала першу Єву у 1993 році (в тій самій постановці, де Сюзан була Фейт), прийшла на передпоказ вистави у Queen’s Theatre в Горнчерчі. Їй було 13, коли вона грала Єву, а зараз їй за тридцять і вона має власних дітей.

У цій постановці «Кіндертранспорту» грають і німецькі, і англійські актори. Чи додає це нову динаміку виставі, на ваш погляд?

Мені дуже подобається європейське бачення режисерки Анни Саймон — вона привнесла свіжі та сміливі рішення. Вважаю задум зробити це британсько-європейським копродукційним проєктом просто блискучим.

Скільки постановок «Кіндертранспорту» ви бачили? Чи є щось, що виділяє саме цю нову постановку?

Надто багато, щоб порахувати. Але я ніколи раніше не бачила, щоб Фейт безпосередньо взаємодіяла з Євою, як вона це робить у першій дії. Це надзвичайно цікаво.

Які творчі плани у Даян Семюелс?

Протягом останніх кількох років музика відіграє все більшу роль у моїй творчості. Я пишу соковиті, вагомі ролі для жінок різного віку, де вони можуть і говорити, і співати. Ставлю універсальні питання через глибоко особисті історії — таку собі багатовимірну епічно-інтимну драму.

Зараз я працюю з композиторкою Гвінет Герберт над THE RHYTHM METHOD («Календарний метод») — це музична історія кохання з темою контрацепції за підтримки Wellcome Trust; допрем'єрні покази відбулися в травні 2018 року на Fertility Fest у Bush Theatre та в Landor Theatre.

Також я наношу останні штрихи до WALTZ WITH ME («Повальсуй зі мною») — це нова п'єса з музикою, натхненна дивовижним шлюбом, життям і працею мати Корнелії Коннеллі. Світова прем'єра запланована в Нью-Йорку, у Connelly Theater, названому на її честь, у 2019 році.

І готуємося до концертів у церкві Сент-Джеймс у Лондоні з SONG OF DINA («Пісня Діни») — це семі-опера з Морісом Черніком, яка дає голос Діні, мовчазній сестрі Йосипа з мюзиклу про «техніколоровий плащ», навесні 2019 року.

ДІЗНАТИСЯ БІЛЬШЕ ПРО ТУР «КІНДЕРТРАНСПОРТ»