साक्षात्कार: नाटककार डायने सैमुअल्स 'किंडरट्रांसपोर्ट' के बारे में बात करती हैं

नाटककार और लेखक डायने सैमुअल्स ने अपने नाटक किंडरट्रांसपोर्ट और उन वास्तविक घटनाओं के बारे में बताया जिन्होंने इसे प्रेरित किया।

किंडरट्रांसपोर्ट की नाटककार - डायने सैमुअल्स क्या आप हमें किंडरट्रांसपोर्ट की कहानी के बारे में कुछ बता सकती हैं?

1938 और दूसरे विश्व युद्ध के प्रकोप के बीच, लगभग 10,000 बच्चे, जिनमें से अधिकांश यहूदी थे, अपने माता-पिता द्वारा जर्मनी, चेकोस्लोवाकिया, ऑस्ट्रिया से ब्रिटेन में सुरक्षा के लिए भेजे गए थे। मेरे नाटक में नौ वर्षीय ईवा (कई बच्चों के वास्तविक अनुभवों पर आधारित और एक काल्पनिक पात्र के रूप में विकसित हुई) मैनचेस्टर आती है जहां उसकी देखभाल लिल करती है। जब ईवा के माता-पिता जर्मनी से भागने में असफल होते हैं, तो वह अंग्रेजी जीवन में बस जाती है और एक बार युद्ध खत्म होने के बाद अपना नाम बदल लेती है, अपने पालक माता-पिता द्वारा गोद ली जाती है और अपनी दर्दनाक हानि और पृष्ठभूमि को मिटा देती है।

नाटक में, ऐवलिन, जो अब पचास के दशक में है, अपनी बेटी फेथ द्वारा सामना की जाती है, जब फेथ को अटारी में छुपाई गई कुछ तस्वीरें और टिप्पणियाँ मिलती हैं। आपको उन लोगों के इर्द-गिर्द एक नाटक बनाने के लिए किस चीज़ ने प्रेरित किया जिनके जीवन पर किंडरट्रांसपोर्ट ने प्रभाव डाला था?

तीन घटनाओं ने मुझे “किंडरट्रांसपोर्ट” लिखने के लिए प्रेरित किया। पहली थी एक करीबी दोस्त के साथ चर्चा, जो अपने अठाईसवें वर्ष में थी और एक सुख-संपन्न घर में पैदा हुई थी, जिसने अपने बचाव की भावना से साथ संघर्ष करने का वर्णन किया। उसके पिता किंडरट्रांसपोर्ट में थे और मैं प्रभावित हुई कि कैसे उसकी माता-पिता की भावनाएँ इतनी पूरी तरह से उसके पास पहुंची थीं।

दूसरी घटना थी एक अन्य मित्र का अनुभव, जब उसके पिता के अंतिम संस्कार में, उसने अपनी माँ को औशविट्ज़ में अपने समय को याद करते सुना। उस पल तक उसे कोई अंदाज़ा नहीं था कि उसकी माँ किसी एकाग्रता शिविर में रही थी।

तीसरी थी एक टीवी डॉक्यूमेंट्री में एक पचपन वर्षीया महिला का लजाया हुआ स्वीकार कि उसके मृत माता-पिता के प्रति उसकी सबसे मजबूत भावना क्रोधित होना था क्योंकि उन्होंने उसे अकेला छोड़ दिया था, हालांकि उस छोड़ने ने उसकी जान बचाई थी।

1989 में, मैं एक साल के बेटे की युवा माँ थी और मेरे दूसरे बच्चे के साथ गर्भवती थी जब मैंने यह टीवी डॉक्यूमेंट्री देखी। मैं तुरंत प्रभावित हुई की किस प्रकार माता-पिता और बच्चे इस निराशाजनक विदाई से निपटने के लिए संघर्ष कर रहे थे।

कलाकार अक्सर मानव अनुभव की चरम सीमाओं की ओर आकर्षित होते हैं ताकि यह भी प्रतिबिंबित किया जा सके कि क्या साधारण है। मैं इस असमाधान योग्य दुविधा के दिल तक पहुंचने के लिए मजबूर थी। किसी बच्चे से पूछें कि क्या वह अपने परिवार के अस्तित्व के खतरे में होने पर सुरक्षा के लिए भेजा जाना पसंद करेगा, और अधिकतर मामलों में, वह कहेगा कि वे माता-पिता के साथ रहना और मरना पसंद करेंगे। एक माता-पिता से पूछें कि वे इसी स्थिति में क्या करेंगे और अधिकतर कहेंगे कि वे अपने बच्चे को सुरक्षित रहने के लिए भेज देंगे। एक माता-पिता होने का मतलब है इस छुपे विरोधाभास के साथ जीना। मैंने इसे सामना करने की कोशिश की।

हम समझते हैं कि आपका पालन-पोषण एक कसकर बंधे यहूदी समुदाय में हुआ, क्या आपको कहानी से कोई संबंध महसूस हुआ?

मैं 1960 और 70 के दशक में लिवरपूल में एक कसकर बंधे यहूदी समुदाय में बड़ी हुई थी। मुझे यहूदी इतिहास सिखाया गया और होलोकॉस्ट को उचित ध्यान दिया गया था। फिर भी, किंडरट्रांसपोर्ट के बारे में कोई शब्द नहीं था।

इसके कारण खुद किंडरों के आंतरिक जीवन से संबंधित हैं। कईयों ने बस न यह चर्चा करना और न ही उठाना चुना कि वे कहां से आए थे और कैसे। अपने वयस्क जीवन में उन्होंने आजीविका कमाने, परिवारों का पालन-पोषण करने और “अतीत को पीछे छोड़ने” पर ध्यान केंद्रित किया था।

जब 1989 की वर्षगांठ आई, तो सबसे छोटे किंडर, जो बड़े बच्चों की गोद में रखा हुए बच्चों के रूप में यूरोप और उत्तरी सागर में यात्रा कर चुके थे, अपने पचास के दशक में थे, जबकि किशोर शरणार्थी अपने साठ के दशक में थे। देर मिडल एज जीवन में एक समय होता है जब जीवन से एक व्यक्ति की मुलाकात होती है।

2019 में किंडरट्रांसपोर्ट की 80वीं वर्षगांठ और आपका नाटक लिखने की 25वीं वर्षगांठ है। क्या आपको लगता है कि यह कहानी आज के समाज में, जहां कई लोग विस्थापित महसूस कर रहे हैं, अभी भी प्रासंगिक है?

लोग हमेशा विस्थापित होते रहते हैं, ग्रह पर घूमते रहते हैं, अपने घर छोड़ देते हैं। हिंसक विस्थापन के दीर्घकालिक प्रभाव और अल्पकालिक चुनौतियाँ होती हैं। नाटक दर्शकों को लम्बी अवधि में, गहरे भावनात्मक और मानसिक प्रभावों पर विचार करने का अवसर देता है जब समाचार जीवित रहने की तीव्र चुनौतियों पर केंद्रित होता है। जिनके पास घर हैं, वे पूछ सकते हैं कि कैसे, लिल की तरह, मदद की पेशकश की जा सकती है। कुछ चीजों की मदद नहीं की जा सकती। फिर भी कुछ की जा सकती है।

कई किंडर, जो अब बहुत वृद्ध हैं, ब्रिटिश सरकार पर बच्चे शरणार्थियों को ब्रिटेन में आने देने के लिए प्रभावशाली रहे हैं।

आपको क्या लगता है कि इस कहानी में ऐसा क्या है जो आज के दर्शकों के साथ इतनी दृढ़ता से गूंजता है?

नाटक का मुख्य विषय अलगाव है – माँ से बच्चे का। हर मानव यह प्राथमिक हानि जन्म पर और बड़े होने के विभिन्न तरीकों से अनुभव करता है। यह हम सभी के साथ होता है।

इसके अलावा, मेरे नाटक लिखने पर ध्यान भूतकाल से बने आंतरिक जीवन को जांचने पर था, जहाँ स्मृति को आघात के द्वारा आकार दिया जाता है, इतिहास कहानी से मिलता है, ताकि यह मानसिक और भावनात्मक अंतर्दृष्टि प्राप्त कर सके, कि एक क्षतिग्रस्त मनोविज्ञान कैसे जीवित रह सकता है, संभवतः ठीक हो सकता है, और क्या कभी पनपने का एक मौका हो सकता है। यह आंतरिक यात्रा भी किंडरट्रांसपोर्ट प्रत्येक दर्शक सदस्य को प्रदान करता है यदि वे उन्हें उन स्थानों पर जाने दें जहां यह साहसिक कार्य करता है, चाहे वे कहीं भी या जब भी रहते हों।

नाटक स्वयं कई चीज़ों पर टिप्पणी करता है, जो किंडरट्रांसपोर्ट की कहानी के बाहर हैं, क्या आप हमें इन विषयों के बारे में थोड़ा बता सकती हैं और नाटक उन्हें कैसे तलाशता है?

ऊपर देखिए – अलगाव। माँ-बेटी के रिश्ते। कैसे एक बच्चा माता-पिता से ऐसा आघात विरासत में ले सकता है जैसे कि वह यह स्वयं अनुभव कर चुका हो, हालांकि वास्तव में वेनहीं है। कैसे आघात लोगों पर प्रभाव डालता है और भय हर अनुभव में बना रहता है, सुरक्षित महसूस करने की अक्षम्यता देता है। कैसे सुरक्षित महसूस करें? कैसे ठीक करें? मुझे आशा है कि कहानी सुनाना लोगों के लिए व्यक्तिगत और सामूहिक रूप से इस ठीक होने का हिस्सा हो सकता है।

सुज़न सिल्वेस्टर ने मूल किंडरट्रांसपोर्ट उत्पादन में फेथ के रूप में प्रस्तुति दी थी और अब मंच पर वापस ईवलिन, फेथ की माँ के रूप में है – क्या आपको लगता है कि इससे उस भूमिका में कुछ नया जुड़ गया है, सुज़न के साथ फिर से काम करना कैसा रहा?

सुज़न को फिर से देखना अद्भुत है और देखना कि नाटक उन लोगों के जीवन को मंच के परे कैसे छूता है, जीवन तक भी। सारा शैनसन, जिसने 1993 में पहली ईवा का किरदार निभाया था, जिसमें सुज़न ने फेथ का किरदार निभाया था, ने उस समय नाटक को क्वीनज़ थिएटर, हॉर्नचर्च में एक पूर्वावलोकन में देखा। वह 13 साल की थी जब उसने ईवा का किरदार निभाया और अब वह अपनी तीस के दशक के मध्य में है और उसके अपने बच्चे हैं।

यह किंडरट्रांसपोर्ट उत्पादन जर्मन और अंग्रेजी दोनों कलाकारों का उपयोग करता है, क्या इसने आपके लिए मंच पर नाटक में एक नया डायनामिक जोड़ा है?

मैं एनी साइमन के निर्देशन के यूरोपीय संवेदनशीलता को पसंद करती हूं, जो कुछ ताजगी और साहसिक विकल्प लाता है। यह एक ब्रिटिश-यूरोपीय सह-उत्पादन बनाने का एक प्रेरणादायक विचार है।

आपने कितने किंडरट्रांसपोर्ट के प्रदर्शन देखे हैं? क्या आपको कुछ नया उत्पादन में विशेष रूप से नजर आता है?

गिनने में बहुत अधिक। मैंने पहले कभी नहीं देखा था कि फेथ ईवा के साथ सीधे संवाद करती है, जैसा कि वह पहले अंक में करती है। बहुत दिलचस्प।

डायने सैमुअल्स के लिए आगे क्या है?

पिछले कुछ वर्षों में और ongoing, संगीत एक बड़ा और बड़ा भूमिका निभा रहा है। सभी आयु वर्ग की महिलाओं के लिए जूस वाली, ठोस भूमिकाएँ लिखना, जिन्हें बोलना और गाना है। गहरे व्यक्तिगत कहानियों के माध्यम से वैश्विक प्रश्न पूछना – महाकाव्य-निजी नाटक जो बहु-आयामी है।

वर्तमान में संगीतकार ग्वेनेथ हर्बर्ट के साथ "द रिदम मैथड" पर काम कर रही हूँ, एक मोहब्बत की कहानी संगीत के साथ गर्भ निरोध के साथ, वेलकम ट्रस्ट द्वारा वित्त पोषित, बुश थिएटर फर्टिलिटी फेस्ट और लैंडोर थिएटर, मई 2018 में पूर्वावलोकन प्रदर्शन।

"वॉल्ट्ज़ विद मी" को अंतिम स्वरूप दे रही हूँ, एक नया नाटक जिसके संगीत से प्रेरित बड़ी शादी, जीवन और कार्य कोरनेलिया कॉनली के द्वारा, जिसका न्यूयॉर्क में, कॉनली थिएटर में 2019 में विश्व प्रीमियर होने की उम्मीद है, जो कि कॉनली के नाम पर रखा गया है।

और लंदन के सेंट जेम्स चर्च में डाइना के गीत के कंसर्ट्स के लिए तैयारी कर रही हूँ, म्यूरिस चर्निक के साथ सेमी-ओपेरा, डाइना को आवाज देते हुए, जॉसफ के तकनीकलर ड्रीमकोट के प्रसिद्ध भाई की चुप रह गई बहन, वसंत 2019 में।

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