مراجعة: الأم الشجاعة وأطفالها، مسرح ساوثوارك ✭✭✭✭

جوزي لورانس في الأم شجاعة وأبناؤها

مسرح ساوثوارك بلايهاوس

7 نوفمبر 2017

أربع نجوم

احجز التذاكر

قد لا تكون مسرحية عن عالم مزّقته المعارك ويتأرجح على حافة الدمار الشامل خياراً مثالياً لمن يبحث عن أمسية مسرحية للهروب من الواقع هذا الشهر. ومع ذلك، ومن حيث جودة المسرح الرفيعة، ينجح ساوثوارك بلايهاوس مرة أخرى بهذا الإنتاج الصريح والقاسي لمسرحية بريخت العظيمة المناهضة للحرب. تبدأ الأمسية ببعض التردد، لكن الإيقاع يتحسن كثيراً ما إن تصل التاجرة المتنقلة آنا فيرلينغ (جوزي لورانس)، الملقبة بـ«الأم شجاعة»، إلى المكان بعربتها وأطفالها الثلاثة. لقد ظلت الأم شجاعة تتبع الجيش منذ زمن طويل، تشتري وتبيع ما تستطيع، مصممة بلا تزعزع على تحقيق الربح من تقلبات الحرب، لكنها في المقابل تخسر كل شيء.

ديفيد شيلي، جوزي لورانس، جوليان مور كوك وفيبي فيغور في «الأم شجاعة»

تم تحويل قاعة العروض الكبيرة في المسرح إلى ما يشبه إلى حد بعيد مخيماً للاجئين، بسياج من الأسلاك المشبكة وأغطية مشمّعة وأرضية عارية تحيط بالمكان. يُقاد الجمهور في مسار طويل إلى الداخل، بتوجيه من أفراد من فريق التمثيل بوجوه جادة يرتدون عتاداً عسكرياً، على خلفية أصوات الانفجارات وإطلاق النار. عند الوصول، يجلس أحد الممثلين في وسط الخشبة، يلعب بجنود لعبة صغار ويقلّد بطفولية أصوات الصراع من حوله. قد يوحي هذا بأن ما سنشاهده في النهاية ليس إلا لعبة جنود كبيرة، لكنه يكتسب صدىً أقوى لاحقاً في العرض. يحلّ سلام مؤقت، ويشتاق بعض الشخصيات، على نحو شبه حنين، لعودة الحرب. فالحرب هي ما يعرفونه، وقد جملوها في أذهانهم، مقنعين أنفسهم بأن الحرب أكثر رغبة—وربحاً—من السلام. وكآلية للتكيّف، فربما ليست أغرب ما يكون.

جوليان مور كوك وفيبي فيغور في «الأم شجاعة».

لكن في النهاية، يبقى المكان/الزمن الدرامي ملتبساً بعض الشيء. ترجمة توني كوشنر، التي شوهدت آخر مرة على خشبة المسرح الوطني، تشير إلى حرب الثلاثين عاماً، ما يثبت الحدث في القرن السابع عشر، غير أن عناصر التصميم توحي بشيء أكثر حداثة بكثير. تأتي أزياء شجاعة وأطفالها الثلاثة من عصور وأماكن مختلفة على نحو واسع، كما تستخدم الأزياء العسكرية كثيراً أنماط التمويه الحديثة. إنه إنتاج لا يحسم موقعه في التاريخ حقاً، ويبدو مرتبكاً بسبب ذلك.

كما أن الموضوعات ثقيلة أيضاً. كتب بريخت «الأم شجاعة» في الأصل عام 1941 بعد فراره من ألمانيا، شاهداً على خضوع وطنه للحكم الفاشي وإجبار عدد لا يُحصى من الألمان على الرحيل. تظل هذه الموضوعات—إلى جانب أدوات بريخت المعتادة، مثل السرد وكسر الجدار الرابع—حاضرة بقوة في نص كوشنر. وبمدة تقارب ثلاث ساعات، يبقى العرض وفياً أيضاً لولع بريخت بالمسرحيات الطويلة.

جيك فيليبس هيد في «الأم شجاعة»

تبدو قدرات فريق التمثيل متباينة على نحو غريب، لكن الجيد بينهم ممتاز. من أبرز الأداءات: جيك فيليبس هيد بدور إيليف، الابن المفضل المتعطش للدماء لدى شجاعة؛ وآيفي كوربن بدور الجنرال العسكري الصاخب والفجّ؛ وبن فوكس بدور طاهي الجيش البسيط القريب من الأرض. كما تتعامل لورا تشيكلي مع الجانبين الكوميدي والتراجيدي لشخصية العاهرة إيفيت بموهبة واضحة ومقنعة.

جوزي لورانس في «الأم شجاعة»

في دور شجاعة الذي يحمل عنوان المسرحية، تبرر جوزي لورانس وأكثر وجودها في صدارة إعلانات العرض. فمنذ أن عُرفت أولاً في الكوميديا، تتألق في هذا الدور الدرامي الصعب، مستحقةً عن جدارة أن تُذكر ضمن كبار الممثلين الذين أدّوه من قبل. «الأم شجاعة» لديها متعددة الأبعاد ببراعة، ممزقة دائماً بين أطفالها الذين تحبهم، وإمكانية تحقيق الربح، وبين مجرد البقاء على قيد الحياة—مهما كان الثمن. تستخرج كل ما في النص من كوميديا كما هو متوقع، لكن الجانب الجاد هو الأكثر إثارة للإعجاب. تمتلك صوتاً ذا ثراء ودفء لافتين، وبمدى تعبير واسع، ويأتي تدهورها التدريجي—من بائعة سريعة الكلام ذات تعليقات لاذعة نلتقيها أولاً، إلى الحطام المكسور الذي تصير إليه—منفذاً بحساسية ثم بوقع مدمّر. في كل مرة يحدث لها شيء فظيع، تنهض من جديد بعزيمة لا تُصدق وتواصل المسير. وفي قلب هذا الأداء شخصيةٌ يسقطها هوسها اليائس بالحفاظ على الذات، وحاجتها الدائمة للتوقع والمراوغة والبقاء خطوة أمام كل من حولها.

يقوم معظم فريق التمثيل أيضاً بدور موسيقيين لأغاني ديوك سبيشل الخشنة التي تحمل بريقاً غير مصقول، وهناك استخدام مبتكر—وإن كان مُجهداً قليلاً—للبيتبوكس كمؤثرات صوتية في بداية كل فصل.

بأصدائه المقلقة لأبرز عناوين الأخبار اليوم، تقدم الأم شجاعة وأبناؤها مشاهدة تثير الكثير من التفكير. ومع أداء يخطف الأضواء من لورانس، قد تكون هذه أمسية مسرحية لا ينبغي تفويتها في نوفمبر.

مستمر حتى 9 ديسمبر 2017

احجز تذاكر «الأم شجاعة وأبناؤها»