مراجعة: قصة عيد الميلاد، أوركسترا لندن الموسيقية المسرحية، مسرح ليكسيوم ✭✭✭✭✭

يستعرض جوليان إيفز عرض «ترنيمة عيد الميلاد» في حفلة موسيقية لأوركسترا لندن للمسرح الموسيقي، بطولة غريف ريس جونز، على مسرح ليسيوم في لندن.

طاقم عمل «ترنيمة عيد الميلاد». ترنيمة عيد الميلاد مسرح ليسيوم

17 ديسمبر 2018

5 نجوم

بعد أن بات سريعاً محطة محبوبة جداً ضمن روزنامة عروض الكريسماس، عاد العرض الاحتفالي الباهر الذي تقدّمه أوركسترا لندن للمسرح الموسيقي في زيارته الثالثة إلى مبنى بيرتي كرو الرائع هذا، ضمن موسم قصير من ثلاث حفلات فقط.  حضر الكثير من الروّاد المعتادين لمتابعته، لكن كان هناك وجه جديد يصقل أدواته في دور سكروج، وهو غريف ريس جونز.  غير أنّ نجم المناسبة الحقيقي كان، بكل وضوح، الفرقة الموسيقية المذهلة—والجوقة الجميلة—تحت القيادة الخبيرة لبطل هذا العمل البريطاني، فريدي تابنر، الذي قدّم لنا حتى الآن أفضل أداء لمؤلَّف آلان مينكن الأكثر نضجاً وتعقيداً على مستوى الكتابة الموسيقية ضمن أعماله الشعبية، محققاً تحية وقوف مزدوجة في الختام من جمهور كاد يملأ الصالة عن آخرها تقديراً لأداء فرقته.  وقد مثّل ذلك تحوّلاً لافتاً في مركز ثقل العرض، الذي كان حتى الآن—وبشكل رائع—من نصيب البطل السابق روبرت ليندسي.

ميريام-تيك لي

هذا التباين منعش.  فبينما يستطيع ليندسي السيطرة على مساحة شاسعة بنظرة واحدة فقط، مستخدماً سكونه لخلق توتر بركاني، جامعاً بين التهديد والسخرية في مزيج غريب، يأخذنا جونز في رحلة أكثر داخلية وإنسانية، جاعلاً إبينيزر الخاص به شخصية أكثر اضطراباً وعدم يقين مما اعتدنا تصوّره عن هذا الدور؛ يحاول دفن نفسه في العمل والسعي إلى الإفلات—عبثاً، بالطبع—من الشياطين التي تطارده.  ومقاربة جونز، وبشكل محبّب، تتيح لقاءً أكثر حميمية مع من حوله.

جيريمي سيكومب وغريف ريس جونز في «ترنيمة عيد الميلاد»

أول من حصد ثمار ذلك—في إخراج شون كيريسون الرشيق—كان جيريمي سيكومب، بصوت مذهل في دور جاكوب مارلي المرعب، إذ اقتنص كل نغمة ومنحها هجوماً ودفعاً على طريقة فيردي.  ودعوني أطلق هتافاً لماثيو ماكدونالد على لحظته الخاطفة من المجد في دور السيد سميث: فقد انتُزع من بين أفراد الجوقة ليغني هذا المشهد القصير، فحوّله إلى تحفة صغيرة، مع بعض النغمات العالية الرنّانة المذهلة حقاً—وهي ذكرى تبقى عالقة طويلاً بعد أن يتلاشى صداها.  كان بوب كراتشيت الذي قدّمه ديفيد هنتر دافئاً وقريباً من القلب، وبشكل لطيف، معاصراً تماماً في أسلوبه: ثمة عفوية رائعة في كل ما فعله، مع حرصه المدروس على تجنّب أي تلميح للميلودراما.  وكانت كارولاين شين متوافقة معه تماماً في دور زوجته (وكذلك في دور والدة سكروج).  أما توبياس أنغلسون فسرق القلوب جميعاً بتجسيده لتايني تيم، مغنّى ببراعة ووضوح مثاليين، إلى جانب مارثا كراتشيت العذبة التي قدّمتها أنايا باتيل.

ديفيد هنتر في دور بوب كراتشيت وأنايا باتيل في «ترنيمة عيد الميلاد»

لا تنال روزماري آش فرصاً كبيرة للغناء في دوريها الصغيرين: مدبرة المنزل المُختلَقة السيدة موبس، والسيدة فيزي ويغ، لكن يا للروعة—فقد جعلت كل مقطع لفظي مؤثراً.  وعلى نحو أكثر اتساعاً، أتاحت أدوار نيكولاس كوليكوس—المأمور، والسيد فيزي ويغ، والعجوز جو—مساحة واسعة من الألوان ليشكّلها، لا سيما في تجسيده الأخير المثير صوتياً.  وكان لدى جون تارسي ما يفعله أكثر في دور فريد، ابن شقيق سكروج، فيما رسمت لوسي جونز—وصوتها في حالة مريحة وسلسة على نحو بديع—شخصية زوجته بجرأة تذكّر بملامح «ماريان» (ضمن أدوار أخرى): فالجنس غالباً ما يتم تجاهله لدى ديكنز، لكنه كان كاتباً أبرع من أن يستبعد مثل هذه القوة الجبّارة تماماً.  وما أروعه في حفلات الكونسيرت هذه أن نرى كيف يقدّم المغنون أنفسهم: ومثال ذلك الظاهرة الاستثنائية ميريام-تيك لي، التي خلقت شبح عيد الميلاد الماضي بصورة تمثالية نابضة (ضمن أدوار أخرى) في فستان عاجي لافت مع أكمام مغطّاة شفافة مدهشة استعملتها بمهارة؛ وكان غناؤها—ووقفتها—على القدر نفسه من الدرامية، مع قصة شعر تربطها بثبات بالهنا والآن.

طاقم عمل «ترنيمة عيد الميلاد» لأوركسترا لندن للمسرح الموسيقي 2018.

وارتفعت حرارة المسرح أكثر حين التقينا شبح عيد الميلاد الحاضر في بداية الفصل الثاني: هذا الرقم المبهج، وهو بمثابة «روح الحياة» على طريقة مينكن، قاده سيدريك نيل بصوته العسلي في أكثر حالاته شقاوة—وببدلة بيضاء.  وبينما لم تترك خشبة ليسيوم المكتظة (وهي خشبة كبيرة) مجالاً كبيراً للحركة، نجح كيريسون رغم ذلك في بث الحيوية في هذا الرقم، كما في كثير من غيره، بما يكفي من «الحركة» ليذكّرنا بأن هذا العرض استعراض غنائي راقص كامل، صمّمه صنّاعه (أضف كاتبة الكلمات لين أهرنز، وكاتب النص-المخرج مايك أوكرنت، ومصممة الرقصات الأصلية سوزان سترومان) ليملأ «ماديسون سكوير غاردن» في نيويورك لأسابيع عدة في كل موسم أعياد.

ومع ذلك، كان مصدر الإثارة الحقيقي في الموسيقى الساحرة.  تستند توزيعات مايكل ستاروبين (بسخاء، ولكن دائماً بذكاء شديد) إلى التقليد السيمفوني العظيم في الموسيقى الغربية: فمنذ الافتتاحية، وهي عمل متألق بخفة حركة مع انتقالات وتبديلات مقامية شديدة الرهافة، قد نتذكّر ريمسكي-كورساكوف في الغنى المسرحي المحض للأنسجة الصوتية والمتعة الحسية في ألوان الآلات.  وتستمر هذه الجودة الموسيقية الفائقة بلا انقطاع طوال معظم زمن العرض الذي يتجاوز الساعتين—إذ لا تكاد توجد لحظات من دون موسيقى—حتى إن مقاطع المصاحبة البسيطة مُنحت أصالة وتحديداً عبر الاختيار الملائم تماماً للألوان الصوتية والطبقات.  وفي هذه النسخة من الحكاية، تعيد الأوركسترا والأنسيمبلات متعددة الطبقات، على نحو محبّب، خلق طريقة ديكنز النثرية المزدحمة شديدة التفصيل، فتتراكم لدينا صورة عالم كامل يُصنع أمامنا.

وكان مايك روبرتسون حاضراً ليمنح العمل إضاءة بالغة السمو، متحكّماً في الانتقالات بين المشاهد والمزاجات بدقة جميلة وعناية واضحة.  وكرّر نِك ليدستر وأفغوستوس بْسيلّاس (لـ«أوتوغراف ساوند») الخدعة السحرية نفسها مع نظام التضخيم الصوتي.  كما ساعد آي إم دي غيدي سترينغر ضمن الفريق الموسيقي.  لكن الكلمة الأخيرة يجب أن تذهب إلى روح الدعابة المشاكسة لدى مايكي إمبيازي، الذي—ربما أكثر من أي شخص—ذكّرنا بأن هذا العمل هو ترنيمة ديكنز في الثناء والامتنان لروح عيد الميلاد الحقيقية: روح الأطفال المحبّين للمرح.  وهذا هو جوهر الأمر، أليس كذلك؟

موقع أوركسترا لندن للمسرح الموسيقي