レビュー：クリスマス・キャロル、LMTO、ライシアム劇場 ✭✭✭✭✭

ジュリアン・イーヴスが、ロンドンのライシアム・シアターで上演された、グリフ・リス・ジョーンズ主演「A Christmas Carol in Concert」（ロンドン・ミュージカル・シアター・オーケストラ）をレビュー。

「クリスマス・キャロル」キャスト。 A Christmas Carol ライシアム・シアター

2018年12月17日

5つ星

クリスマス・シーズンの風物詩としてすっかり定着しつつあるロンドン・ミュージカル・シアター・オーケストラ（LMTO）の華やかなフェスティブ企画が、この壮麗なバーティ・クルー設計の劇場に3度目の来訪。上演は3回公演の短いランでした。常連の顔ぶれも多く駆けつけるなか、スクルージ役には新顔が登場――グリフ・リス・ジョーンズがこの役で経験を積むことになりました。とはいえ、この日の主役はやはり、圧巻のバンドと素晴らしいコーラス。作品の“英国における最強の擁護者”とも言うべきフレディ・タプナーの確かな統率のもと、アラン・メンケンが手がけた最も洗練され複雑なポピュラー作品ともいえるスコアが、これまでで最高の出来栄えで響き渡ります。ほぼ満席の客席は終演時にダブルのスタンディングオベーション。これまで（素晴らしく）重心を担ってきた前任の主演ロバート・リンゼイから、ショーの重力中心が興味深く移ったことを印象づけました。

ミリアム＝ティーク・リー

その対比が新鮮です。リンゼイは、ただ目線ひとつで広い空間を支配し、静けさで火山のような緊張を生み出す名手。脅威と嘲笑を奇妙なカクテルのように混ぜ合わせます。一方ジョーンズは、より内面的で人間味のある旅へと私たちを連れていき、エビニーザーを、私たちがこの役に抱きがちな像よりも、揺れ動き不安を抱えた人物として描きます。仕事に埋没しようとし、追いかけてくる悪魔から（もちろん失敗に終わるのですが）逃れようとする男。彼のアプローチは、周囲の人物との距離を縮め、より親密な出会いを可能にしてくれるのです。

「クリスマス・キャロル」より、ジェレミー・シーコムとグリフ・リス・ジョーンズ

ショーン・ケリソンの巧みな演出の恩恵を最初に受けたのは、恐るべきジェイコブ・マーレイを圧倒的な歌声で演じたジェレミー・シーコム。すべての音を掴み、ヴェルディ的な切れ味と推進力を注ぎ込んでいきます。そして、マシュー・マクドナルドの短い見せ場――ミスター・スマイス――にも喝采を送らせてください。コーラスから抜擢され、この短い場面を歌った彼は、見事な一撃に変えてみせました。とりわけ高音の決めどころが本当に鮮烈で、その記憶は響きが消えた後も長く残ります。デヴィッド・ハンターのボブ・クラチットは温かく親しみやすく、しかも（愛すべきことに）所作が徹底して現代的。メロドラマの気配を慎重に避けることで、すべてに自然さが宿っていました。キャロライン・シーンは（スクルージの母も兼ねつつ）彼の妻役として完璧な相性。そしてトビアス・アングルソンは、輝きと澄み切った明瞭さで歌い上げるタイニー・ティムで観客の心を総ざらい。アナヤ・パテルの愛らしいマーサ・クラチットと組み、さらに魅力を増していました。

「クリスマス・キャロル」より、ボブ・クラチット役のデヴィッド・ハンターとアナヤ・パテル

ロズマリー・アッシュは、創作された家政婦ミセス・モップスとミセス・フェジウィグという2つの小さな役で、歌える機会は多くありません。それでも、まあ何と――一音節ごとにきっちり意味を刻んでみせました。より出番の多いニコラス・コリコスは、ビードル、ミスター・フェジウィグ、老いたジョーを演じ分け、幅広い色彩を描き出します。とりわけ最後の、声のスリルに満ちた登場が印象的でした。ジョン・ターシーはスクルージの甥フレッドとして見せ場が多く、ルーシー・ジョーンズは、見事にリラックスして伸びやかな声で、彼の妻を（ほかの役も兼ねつつ）どこかマリアンヌ風の大胆な人物像に仕立てます。ディケンズ作品ではセックスが見過ごされがちですが、彼はそれほど優れた作家であり、あれほど強力な力を完全に排除することなどできなかったのでしょう。こうしたコンサート形式の上演では、歌い手たちが自分をどう見せるかがよく分かるのも嬉しいところ。その好例が、ミリアム＝ティーク・リーという驚くべき現象です。彼女は（ほかの役も務めつつ）クリスマスの過去の精霊を、象牙色のドレスに、驚くほど軽やかなマント状の袖をまとって、鮮やかに彫像的な姿で創り上げました。その袖の扱いも実に巧み。歌唱も佇まいも同じくらいドラマティックで、そしてヘアカットが、彼女を確かに“いま”へと繋いでいました。

LMTO「A Christmas Carol」2018 キャスト。

劇場の熱量がさらに上がったのは、第2幕冒頭でクリスマスの現在の精霊に出会う場面。この高揚感あふれるナンバーは、メンケン流の「Spirit of Life」とも言える趣で、はちみつのように甘い声をもつセドリック・ニールが、いたずらっぽさ全開――そして白いスーツ姿で先導します。ライシアムの舞台は満員状態（しかも大きな舞台です）で大きく動く余地は多くありませんが、それでもケリソンは、このナンバーをはじめ数々の場面に、ショーが“歌って踊る”スペクタクルであることを思い出させるだけの適度な「動き」を与えることに成功していました。この作品は、作者たち（作詞リン・アーレンズ、脚本家兼演出家マイク・オクレント、そしてオリジナル振付のスーザン・ストローマンも加えて）によって、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンを毎年クリスマス時期に何週間も満たすことを想定して作られたのです。

とはいえ、興奮の真の源は、この恍惚とするほど美しいスコアにありました。マイケル・スタロビンのオーケストレーションは、西洋音楽の偉大な交響的伝統を（惜しみなく、しかし常に非常に知的に）取り込みます。序曲からして、きらめくように俊敏な創造物で、実に繊細な転換と転調が続き、テクスチャの濃密な劇的豊かさと、楽器の色彩への官能的な喜びの点で、リムスキー＝コルサコフを思い起こすほどです。その卓越した音楽性は、2時間を超える上演時間の大半で途切れません。ほとんど常に何かしらの音楽が鳴っており、シンプルなアンダースコアの部分でさえ、音色と音域の選択が完璧に的確なことで、独自性と具体性を獲得しています。この物語のヴァージョンでは、オーケストラと多層的なアンサンブルが、ディケンズの、忙しく細部に富んだ散文の手法を見事に再現し、世界全体の絵を幾重にも積み上げて私たちの前に立ち上げていくのです。

マイク・ロバートソンは、全体を崇高なまでの完成度で照らし出すために腕を振るい、場面転換やムードの移行を、美しい精度と丁寧さで捌いていました。ニック・リドスターとアヴグストス・プシラス（Autograph Sound）も、増幅で同じ魔法をやってのけます。さらに音楽チームでは、AMDゲディ・ストリンガーがサポート。ですが最後に言及したいのは、マイキー・インピアッツィの小気味よいユーモアです。彼は――おそらく誰よりも――この作品が、クリスマスの真の精神、つまり“楽しいことが大好きな子どもたち”への、ディケンズによる賛歌であり感謝の祈りであることを思い出させてくれました。結局のところ、それがすべてなのでは？

ロンドン・ミュージカル・シアター・オーケストラ 公式サイト