评论：圣诞颂歌，伦敦音乐剧团，莱赛姆剧院 ✭✭✭✭✭

Julian Eaves 点评伦敦音乐剧管弦乐团（London Musical Theatre Orchestra）在伦敦莱西姆剧院上演的《圣诞颂歌》音乐会版，由格里夫·里斯·琼斯领衔主演。

《圣诞颂歌》演员阵容。 《圣诞颂歌》 莱西姆剧院

2018年12月17日

五星

如今迅速成为圣诞档期里备受喜爱的固定节目，伦敦音乐剧管弦乐团这台华丽的节庆之作第三次来到这座由伯蒂·克鲁（Bertie Crewe）设计的宏伟剧院，本次仅短暂连演三场。 不少“老熟人”到场为它保驾护航，不过这次也迎来一位首次“上手”史克鲁奇的新人——格里夫·里斯·琼斯。 然而，当晚真正的主角无疑是那支令人惊艳的乐队——以及可爱的合唱团——在这部作品的英国“最佳代言人”弗雷迪·塔普纳（Freddie Tapner）娴熟掌舵之下，为我们奉上迄今为止最出色的一版：艾伦·门肯（Alan Menken）最为精巧复杂、也最具音乐雄心的流行作品。在接近满座的观众面前，演出结束时，他和团队收获了两次起立鼓掌。 这也让整场演出的重心发生了耐人寻味的转移——此前，这份重心（而且是非常精彩地）更多属于前任主演罗伯特·林赛（Robert Lindsay）。

米丽娅姆-蒂克·李

这种对比令人耳目一新。 林赛只需一个眼神就能掌控巨大的空间，用静止制造火山般的张力，把威胁与嘲讽调成一种近乎诡异的混合气息；而琼斯则带我们走向更内在、更人性的旅程——他的埃比尼泽更焦虑、更不安，不再是我们惯常想象中的那种“铁板一块”的史克鲁奇：他试图把自己埋进工作里，想要逃避（当然注定失败）那些追逐他的心魔。 更可喜的是，琼斯的处理方式让他与周遭人物的相遇变得更亲密、更贴近。

杰里米·西康姆与格里夫·里斯·琼斯在《圣诞颂歌》中

在肖恩·凯里森（Shaun Kerrison）利落精到的导演调度下，第一个受益者是杰里米·西康姆（Jeremy Secomb）：他以惊人的嗓音饰演可怖的雅各布·马利（Jacob Marley），把每一个音符都牢牢抓住，注入带有威尔第式（Verdian）攻击性与推进力的唱法气势。 我也要为马修·麦克唐纳（Matthew McDonald）在史密斯先生（Mr Smythe）这一小段“高光时刻”喝彩：他从合唱团中被挑出独唱这场短戏，却把它唱成了惊艳之作，几个真正“炸裂”的高音尤其夺目——余韵在声音停止振动后仍久久不散。 大卫·亨特（David Hunter）的鲍勃·克拉奇特（Bob Cratchit）温暖、亲切，而且可爱地带着十足的现代气质：他刻意回避任何煽情套路，做的一切都显得自然流畅。 卡罗琳·希恩（Caroline Sheen）与他搭档得恰到好处，饰演其妻子（同时也饰演史克鲁奇的母亲）。 而托比亚斯·昂格尔森（Tobias Ungleson）的“小蒂姆”（Tiny Tim）则俘获了所有人的心——唱得明亮出众、吐字清晰，与阿娜雅·帕特尔（Anaya Patel）甜美的玛莎·克拉奇特（Martha Cratchit）相得益彰。

大卫·亨特饰鲍勃·克拉奇特与阿娜雅·帕特尔在《圣诞颂歌》中

罗斯玛丽·阿什（Rosemary Ashe）在两个小角色——虚构的女管家莫普斯太太（Mrs Mops）以及费齐威格太太（Mrs Fezziwig）——里唱的段落不多，但天哪，她让每一个音节都掷地有声。 尼古拉斯·科利科斯（Nicolas Colicos）则有更多发挥空间：他饰演的教区执事（Beadle）、费齐威格先生（Mr Fezziwig）和老乔（Old Joe）为他提供了丰富的色彩调度，尤其在最后一个角色中，嗓音表现更是令人心潮澎湃。 乔恩·塔西（Jon Tarcy）饰演史克鲁奇的外甥弗雷德（Fred），戏份也更重；露西·琼斯（Lucie Jones）嗓音状态松弛而自如，把他的妻子（以及其他角色）塑造成一个大胆、颇具“玛丽安娜”气质的形象：在狄更斯笔下，“性/欲望”常被忽略，但他写作功力太强，不可能完全剔除这种强大的力量。 在这样的音乐会式演出中，看到歌者如何呈现自己是一件妙事；典型例子便是米丽娅姆-蒂克·李（Miriam-Teak Lee）这位非凡存在：她以一袭夺目的象牙色礼服、配上惊艳而轻盈半透的披风式长袖（并巧妙加以运用），塑造出栩栩如生、雕塑感十足的“过去圣诞之灵”（Ghost of Christmas Past）（以及其他角色）。她的歌声与台风同样戏剧张力十足，而利落发型又牢牢把她与当下连接在一起。

2018年伦敦音乐剧管弦乐团《圣诞颂歌》演员阵容。

第二幕开场，“现在圣诞之灵”（Ghost of Christmas Present）登场时，剧场温度进一步飙升：这首振奋人心的段落，仿佛一首门肯式的“生命之灵”，由嗓音如蜜的塞德里克·尼尔（Cedric Neal）以最顽皮的姿态领唱——还穿着一身白西装。 尽管莱西姆的舞台（而且是个很大的舞台）被挤得满满当当，几乎没有太多走位空间，凯里森仍然成功让这一段（以及许多段落）“动”了起来：只用恰到好处的“动感”，就提醒我们这是一台载歌载舞的盛大演出。其创作者们（加上作词林恩·阿伦斯 Lynne Ahrens、编剧兼导演迈克·奥克伦特 Mike Ockrent，以及原版编舞苏珊·斯特罗曼 Susan Stroman）最初的设想，正是要让它每个圣诞季都能在纽约麦迪逊广场花园连续上演数周。

不过，真正令人兴奋的源头，还是那令人沉醉的配乐。 迈克尔·斯塔罗宾（Michael Starobin）的配器（慷慨，却始终聪明得很）大量借鉴西方音乐伟大的交响传统：从序曲开始——那是一段闪耀灵动的创作，转调与变化细腻得令人惊叹——我们或许会想到里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov），那种纯粹的戏剧性织体丰厚感，以及对器乐色彩的感官式迷恋。 这种卓越的音乐性在两小时多的演出时长里几乎不曾中断——几乎没有哪一刻没有音乐在流动——就连简单的铺底配乐，也因音色与音区选择精准贴切而显得别具新意、指向明确。 在这个版本中，乐队与层层叠叠的合唱与重唱段落，以极具感染力的方式重现了狄更斯繁忙、细密的叙述笔法：仿佛一笔一笔堆叠出一个完整世界，让我们亲眼见证它在眼前生成。

迈克·罗伯逊（Mike Robertson）的灯光把这一切点亮到近乎崇高的完美，他以美丽的精准与细致，掌控了场景与情绪之间的转换。 尼克·利德斯特（Nick Lidster）与阿夫古斯托斯·普西拉斯（Avgoustos Psillas）（Autograph Sound）则在扩声上完成了同样的“魔术”。 此外，AMD 的盖迪·斯特林格（Geddy Stringer）也在音乐团队中提供了协助。 但最后还得说一句：米奇·因皮亚齐（Mikey Impiazzi）那股俏皮幽默尤其值得一提——或许比任何人都更提醒我们：这部作品是狄更斯对真正圣诞精神的赞歌与感恩，那是一种属于爱玩闹的孩子们的快乐。 归根结底，不就是这么回事吗？

伦敦音乐剧管弦乐团官网