مراجعة: حفل موسيقي لعيد الحياة الصغيرة، مسرح بالاس ✭✭✭✭

ميوزيكال «A Little Night Music»: حفل الذكرى الأربعين

مسرح بالاس

26 يناير 2015

4 نجوم

غالباً ما يكون من السهل إغفال الإسهام الكبير الذي يقدّمه متعاونو ستيفن سوندهايم في تشكيل رصيده الفني. سوندهايم نفسه يصرّ دائماً على أنه مدين لهم بكل شيء، ومع أن في ذلك شيئاً من المبالغة، فلا شك أنّه لولا كتّاب النصوص (الـBook) التي وضع لها الموسيقى وصاغ كلماتها، لما كان ثمة «عالم سوندهايم» أساساً (على الأقل بالشكل الذي نعرفه). نص هيو ويلر لـA Little Night Music يكاد يكون مثالياً من كل وجه—حقيقة تضيع كثيراً وسط إنتاجات متكلفة، سواء كانت جيدة أم سيئة—لكنها تصبح ساطعة بجلاء في نسخة حفلية خالية من الزوائد. تزداد أهمية الكلمات حين تكاد تغيب الديكورات والأزياء والمؤثرات الضوئية والإكسسوارات. وهذا تماماً ما حدث في مسرح بالاس مساء أمس، حين قُدمت نسخة حفلة من A Little Night Music، من إنتاج أليكس باركر الذي تولّى كذلك قيادة أوركسترا مؤلفة من 28 عازفاً وعمل مديراً موسيقياً، بإخراج أليستر نايتس وكوريغرافيا أندرو رايت، أمام صالة ممتلئة احتفالاً بالذكرى الأربعين لإنتاج ويست إند الأصلي (الذي افتُتح في مسرح أديلفي في 15 أبريل 1975). حوار ويلر كان متلألئاً ومفعماً بالحيوية، حتى على ألسنة بعض من بدا اختيارهم للدور غريباً أو غير موفق. وتجلّت جودة بهاء النص الأدبي بأوضح صورها في أداء جوانا رايدنغ المتقن للكونتيسة. كل جملة كانت ضربة موفقة. وكل تدرّج بين الألم والفرح استُكشف بعناية وعمق. قدّمت رايدنغ قراءة نموذجية للنص وجعلت الكونتيسة حقيقية بكل معنى الكلمة. وغنّت أيضاً بجمال لافت—بتهكّم أنيق كما يليق بها في مقاطعها ضمن A Weekend In The Country؛ وبسحرٍ آسر وسموٍ عالٍ في Every Day A Little Death. كتصوير حادّ كالألماس وثلاثي الأبعاد لحد السكين بين الحب والكراهية، كانت رايدنغ رائعة.

كانت آن ريد شبه معصومة في إلقائها للحوار المرصّع الذي يمنحه ويلر لشخصية مدام آرمفيلدت. ورغم أنه لم يكن ممكناً تماماً تصديق أن ريد كانت يوماً محظية ملكية مترفة، فإنها ضمنت أن تصل كل نكتة وكل خاطرة تأملية إلى هدفها. ومن هذه الزاوية كانت محببة للغاية. أعجبني على نحو خاص الانسجام الذي بنته مع فريدريكا المحببة واللامعة التي أدّتها بيبي جاي، ومع فريد الصامت—الطويل على نحو غير معقول—(جو فيتش). كانت أغنية Liaisons لديها متعبة بعض الشيء، لكن ذلك بالكاد يهم. أضاءت ريد الدور بأفضل ما يمكن، وتستحق كل التقدير.

تقدم أعمال سوندهايم الغنائية عدداً كبيراً من الأدوار النسائية الرائعة (انظر أعلاه)؛ وبعض أفضل الأدوار للنساء في كامل فن المسرح الغنائي يمكن العثور عليه في الأعمال المرتبطة باسم سوندهايم. لكن هناك أيضاً أدواراً قليلة يصعب إنجازها بشكل مذهل، حتى لأكثر المؤديات موهبة. وقد تكون الأسباب متعددة: صوتياً قد يكون الدور مرهقاً، يحتاج مدى واسعاً جداً أو «بَلت» عالياً على نحو خاص؛ ودرامياً قد يطرق مناطق غير مألوفة ويضع عقبات حقيقية أمام تعاطف الجمهور.

آن إيرغَرمان واحدة من هذه الأدوار. متزوجة من رجل قد يكون في سن والدها لكنها لا تُتمّ الزواج معه حتى بعد 11 شهراً، وفي الوقت نفسه تُدلّل باستمرار ابن زوجها، شاباً وسيماً يقاربها عمراً. عاهرة وعذراء؛ طفلة وزوجة؛ متقلبة ومُدللة؛ طائشة ومهانة: عليك أن تريد لها أن تخسر أمام ديزيريه، لكن أن تحبّها بما يكفي لتسعد لأنها تهرب في النهاية مع هنريك. «آن» مهمة شاقة. لكن هنا، بين يدي آنا أوبيرن، جاءت آن إيرغَرمان انتصاراً كاملاً، والقطعة المتلألئة في قلب الفصل الأول.

ساحرة من كل وجه، استندت أوبيرن في بناء الشخصية إلى النص، ولا سيما You Must Meet My Wife، فخلقت طائراً مُغرّداً نادراً بجمال صوتي وجسدي أخّاذ؛ بدا محاصَراً لكنه لا يعرف تماماً لماذا، يرى إمكانات الحرية، ومع ذلك يرفرف ويقفز داخل قفصه المهذب متظاهراً بالبهجة لإرضاء سيده. ولم تقع في خطأ استخدام صوت حواري «غريب الأطوار» ثم نسيانه عند الغناء؛ وكانت مشاهدها مع هنريك الذي أدّاه فرا في—مرتبكاً وقليل البلاهة—ممتعة. لكن عملها مع رايدنغ هو ما جعلها تتلألأ حقاً. كانت Every Day A Little Death الذروة الصوتية والعاطفية للعرض. وكما تقول الأغنية—كانت المرأة هي الكمال. أمّا في، وعلى نحو مفاجئ، فلم يكن بمستوى تحديات هنريك الصوتية؛ إذ لم يظهر أثر لذلك السجل العلوي الجميل السهل الذي أبرزه بمهارة في «كانديد». لكن بخلاف ذلك، كان هنريك لديه مزيجاً سعيداً من فائض التستوستيرون، وارتباك متعثر (مع بيترا ومع الكلمات) و«في مكان ما هناك شاب لن يصبح قساً أبداً» (مع الاعتذار لـThe Sound Of Music). لدى في سحر مُعدٍ على خشبة المسرح، وبدا وشعر تماماً كما ينبغي لهنريك—باستثناء الموسيقى. وهو ما كان محيراً ومخيّباً في آن. في المقابل، كان جيمي باركر—الذي قد لا يكون على الورق الخيار الأول لدور كارل-ماغنوس—مضبوطاً تماماً من كل ناحية. بدا رائعاً، وابتكر جندياً من صفيح متضخماً سريع الغضب، وجعل كل ثانية يقضيها في المشهد تتوهج بالقوة والاهتمام. نقل إحساس الكونت الأحمق بوهم رجولته بحيوية لاذعة، وكان مقابلاً مثالياً لكونتيسة رايدنغ المجروحة، ومتعجرفاً على نحو مستحيل في تعاملاته مع منافسه. غنّى باركر كل شيء بإتقان، لكن In Praise Of Women على وجه الخصوص بحماسة كبيرة. وكان أداؤه في A Weekend In The Country ثم الوصول اللاحق إلى قصر عائلة آرمفيلدت مُتقناً ولذيذاً—مضحكاً على نحو مجيد.

أياً كانت زاوية النظر، فإن بيترا وفريد هما أصعب مهمتين في فريق التمثيل. فرغم أن وقت ظهورهما على المسرح محدود نسبياً وأن فريد صامت في الغالب، فهما شخصيتان محوريتان. وكمدام آرمفيلدت، يقتنص كلاهما متعته حين يستطيع، لكن بخلاف السيدة الكبيرة، لا يطلب أيٌّ منهما ثمناً مقابل سحرهما الجسدي الكبير. ومشهدُهما معاً هو الوحيد في العرض الذي يُعترف فيه بالشغف الحقيقي والرغبة ويُشبَعا. كان فيتش فريداً لا يُضاهى، وبصفتها بيترا، أضاءت لورا بيت-بولفورد بسطوع يمكنك أن تراه من القمر.

لم تكن هذه قراءة عادية لبيترا. جلبت بيت-بولفورد سهولة وخفة إلى المشاهد الأولى، وجاذبية جنسية قوية وحسية كثّفت الأجواء حولها. مشاكسَتها مع هنريك كانت مضحكة ومروعة، ومشاكسَتها مع فريد الوسيم الذي أدّاه فيتش مشحونة وإيروتيكية. ثم جاء أداؤها لـThe Miller's Son انفجاراً حقيقياً؛ من تلك اللحظات النادرة التي ينجح فيها المغني في مواجهة التحديات الصوتية من دون الانتقال من صوت الصدر إلى صوت الرأس (أو على الأقل من دون أن يبدو ذلك واضحاً)، مكتفياً بالبَلت والغناء بخط موسيقي صادق ودقيق كما تمليه الجملة اللحنية. أما طريقتها في إنهاء الأغنية—الفريدة في خبرتي—فكانت مدهشة الأثر؛ استحضاراً دقيقاً وشبحياً لكل ما جرى للشخصيات الأخرى في العمل. رائع للغاية. يدور A Little Night Music حول حياتَي بطليْه المتشابكتين: ديزيريه وفريدريك. كانت جاني دي—التي تكون عادة آسرة—مضطربة بعض الشيء في ديزيريه، وبدا أنها ليست متمكنة من النص رغم حملها للسكريبت. كانت ومضات ديزيريه تظهر ثم تختفي في تذبذب مُحبط. كانت في أفضل حالاتها في مشاهدها مع فريدريكا التي أدّتها جاي، ولا يمكن إنكار الإحساس الذي سكبتْه في Send In The Clowns المؤثرة. لكن ديزيريه أكثر بكثير من هذا الرقم الواحد، ولم تكن دي في مستوى بقية المؤدين في هذه المناسبة. وبشكل محيّر.

ولم يساعدها ديفيد بيريل بدوره فريدريك—المحامي الكئيب حد الموت. لكي تنجح حكاية هاتين الشخصيتين المحوريتين، لا بد أن يكون بالإمكان الشعور بشرارة الكهرباء بين فريدريك وديزيريه حين يلتقيان بعد خمسة عشر عاماً من الفراق، وأن نختبر بصورة ملموسة انجذابهما المتبادل. لكن بيريل لم يأتِ بأي من تلك الإيروتيكية الراقية إلى الدور، وعلى الرغم من أنه غنّى بما يكفي من الجودة، فإن فريدريك لديه كان قابلاً للنسيان تماماً.

الخُماسية، أو كما باتوا يُعرفون بمغنّي «Liebeslieder»، كانوا سيئين جداً. مهمتهم بسيطة: توفير أجواء حريرية ناعمة مُغرية؛ والاندماج لصنع هارمونيات جميلة تأسر وتُبهج؛ وعكس أفعال الأبطال والتعليق عليها بطريقة غير متطفلة. ليس هنا. قدّمهم نايتس ورايت كما لو كانوا فقرة كباريه رديئة على الكوكايين: صاخبين، فاقعين، منفلتين، خارج النغمة (وبشكل غير قابل للغفران وباستمرار) وفي غير مكانهم. وبدلاً من أن يربطوا العمل ببعضه، بذل هؤلاء الخمسة قصارى جهدهم لتمزيقه. غير مفهوم.

قاد أليكس باركر مجريات الأمسية بثقة، وقدمت الأوركسترا دعماً غنياً وشهياً للمغنين المنفردين. كانت A Weekend In The Country على وجه الخصوص مُعزوفة بجمال، وكان من المبهج أن نسمع آلات الهورن تنال لحظتها تحت الأضواء. كانت بعض السرعات (tempi) غريبة، لكن عموماً عوملت موسيقية بارتitura سوندهايم باحترام ونضارة وحيوية.

إنصافاً لجميع المعنيين، لم يكن هناك سوى أسبوع واحد من البروفات لهذا الحفل؛ وقتٌ قليل لعمل مسرحي معقّد ودقيق كهذا. أن يبلغ في مواضع منه ما بلغه من قمم دليل على مهارة الجميع ومثابرتهم. أحبّه جمهور السعة الكاملة، وكانت التجربة كلها تذكيراً جميلاً بالبهجة التي يمنحها اقتران الأوركسترات الكبيرة، والبارتيتورات العظيمة، والموسيقيين الموهوبين.

معاً، قدّم كلٌ من رايدنغ وريد وأوبيرن وباركر وفيتش وجاي وبيت-بولفورد—إلى جانب دعم باركر الأوركسترالي—أمسية لا تُنسى.